相聲演員為迎合粉絲另闢蹊徑 相聲與流量掛鈎未來會怎麼樣

最近的微博熱搜上出現了一個話題：南京德雲社火了，當相聲擁抱流量能走多遠？

早在幾年前，德雲社的女粉絲們就自稱「德雲女孩」，愈發趨於「飯圈」的她們對德雲社的相聲演員們各種花式追捧，粉絲群體也在不斷壯大。這一現象引起了網友熱議，有粉絲調侃：躲過了顏值實力並存的明星偶像們，卻偏偏沒躲過一群說相聲的。

「相聲圈」變「娛樂圈」？

在某周的「Doki應援季（為偶像衝榜打擂）」上，相聲演員張雲雷成功拿下了「最具人氣榜」第三名，不得不感慨，他是真的火了，也正是他的出圈為德雲社開闢了一條新路徑。

德雲社以前不叫德雲社，最慘的時候只賣出去了一張票，靠傳統方式的相聲實在難以吸引大眾。

如今張雲雷為德雲社做了個示範，嘗到了甜頭後，德雲社其他相聲演員也相繼走上了吸引流量這條路，幾年來他們的演出票價不斷被炒到高價，單曲綜藝不斷，熱度直逼很多一線的流量明星。

隨後，其中很多相聲演員一改傳統印象，開始接拍雜誌，走酷帥路線，運營個人微博等，他們反而更像是偶像「愛豆」，擁有著龐大粉絲群體，愈發有網感了。

可以明顯發現，相聲演員在臺上表演相聲的時候，存在不少演員迎合粉絲的現象。粉絲們瘋狂搭茬，讓相聲沒法繼續。

「人家劇場有要求，不是你想說到幾點就幾點的，要罰的」
「加錢，有錢，隨便罰！」
「今天我這後宮怎麼這麼亂呢？」
「九良，我給你生孩子！」

流量化讓傳統相聲蒙上了一層紗，相聲本身的傳承與創新沒有被重視，反而選擇了商業化地發展，相聲界變得極其浮躁，粉絲大多都是「視覺動物」，很少人是因為真正喜歡相聲才瘋狂追求的。

這一發展趨勢雖然給相聲增加了出圈率，為相聲走進更多人的視野提供了不錯的橋梁，但同時流量這一虛無的東西，若沒有紮實的作品作為奠基，早晚都會消失在激浪之中。

除了亂搭話的場面，現場粉絲也是十分瘋狂，缺乏秩序，聽相聲的觀眾還要給送禮物的粉絲們讓路，張雲雷演出現場，觀眾自帶螢光棒，把相聲演出變成了偶像演唱會……

這一幕幕「名場面」讓真正想來欣賞相聲的觀眾心涼了半截，表示德雲社相聲「變了味」。

在如此快速發展的時代，人們工作生活節奏也逐漸加快，他們閒暇時的關注點更容易停留在「相聲偶像」個人的閃光點，可能不會花心思去了解背後的相聲文化，也從側面反映了相聲界這種生存手段的一些弊端。

知名相聲票友東東槍曾表示：「過去誇一個相聲演員好，誇得是他的表演技藝，能把一樣的相聲說出不一樣的味道。最近這些年，觀眾都是聽段子和笑話，衝著相聲演員個人去的，相聲技藝的比重逐漸降低了」。

相聲演員走上了偶像路線，綜藝沒少接，小嶽嶽的《五環之歌》，張雲雷幾乎逢演必唱的《探清水河》，相聲演員被貼上各種標籤，有些相聲演員似乎逐漸偏離了相聲的主題，許多人質疑他們靠這種方式又能夠走多遠呢……

流量相聲又何妨

如今不少的相聲，不論在思想還是文藝上，都難以企及前輩的高度。雖然流量沒有真才實學來的實在，但時代的發展就是這樣，現在許多的年輕觀眾對傳統藝術不太感冒。

有時也許不能太堅守本固，相聲想要繼續長遠發展必須要順應當下時代潮流，相聲演員走偶像路線從一定程度上來說並不是一件壞事。

時代在發展，不論什麼事物都在不斷變化，相聲擁抱流量，也是傳統相聲要經歷的轉變。如今的手機更新換代，新媒體逐漸取代紙媒等，都充分證明了順應時代才能更好生存。

如今的德雲社，就是找到了適應這個時代，並讓相聲重新煥發生機的路。

這條相聲流量化的路子，擴大了相聲文化的受眾面，通過對網絡資源的合理利用，收集到受眾的興趣取向，從而針對這個數據，選擇出傳統相聲新的發展方向，使傳統相聲更好地符合更多人的「口味」，讓其在新時代把根扎穩紮深。

讓相聲與現代技術相結合，多種形式轉變，首先得保證相聲「活下去」，繼而考慮繼承和發展。

文學院教授苗懷明曾表示：「相聲不僅是一種民族傳統藝術，也應該是一種當代年輕人釋放壓力的休閒方式。

偶像派使得相聲年輕化，從而出現了很受追捧的場面，這也恰恰說明了，傳統藝術還有生命力，發展空間很大」。

可以清楚地了解到，不論是東方衛視的《歡樂喜劇人》還是《相聲有新人》，都得到了眾多觀眾的喜愛，收穫了不少好評，多多少少都帶動了德雲社以及其他相聲團體的發展。

它讓我們看到了更多的相聲新青年，讓觀眾了解了更多的民間相聲團體。

德雲社的徒弟參加節目，更是增加了曝光率，通過粉絲的壓力和公開公正的較量，不僅能側面逼著相聲演員創新進步，還給德雲社增加了不少新的競爭力，助推其成長。

欲戴皇冠，必承其重。流量多了也會是一種壓力，在眾多粉絲的喜愛下，相聲演員的實力等綜合素質都面臨著不小的考驗，這對他們的能力來說也是一種提升。

當相聲演員擁有大量粉絲追捧，享受明星待遇了，難道就代表相聲落寞了嗎？相聲依舊是傳統藝術，還是會受到人們的保護與推崇。

就像郭德綱老師曾在採訪中提到的那樣：「相聲飯圈化，這是一個好事，因為意味著更多的人會關注到相聲，德雲社的初衷也是為了弘揚傳統民族文化，只要能不忘初心慢慢向前發展，一定有一個時代叫做德雲社的」。

相聲未來在哪裡

不過話說回來，傳統相聲的健康傳播發展，不僅僅是靠吸引關注度就能實現的。

在2018年的青島跨年演出上，相聲演員張雲雷稱：「大姐遠嫁唐山，二姐遠嫁汶川，三姐遠嫁玉樹」。

拿別人的痛點來製造歡笑，被文化部門批評用地震災難做「哏」，拿悲劇做素材調侃，這是在公然挑戰公序良俗，口無遮攔有失藝德，不利於傳播健康的相聲文化。

前段時間張雲雷又上了熱搜，原因是他在一檔節目《風味實驗室》中的一番話惹怒了觀眾，他說：「女人連家務活都做不好，我娶你幹什麼！」公然把家務作為女性專屬。

另一方面，有的相聲演員難以平衡對粉絲和真正來欣賞相聲的「觀眾」的態度，常常靠顏值和接話逗樂來迎合粉絲。

如果沒有背後真正的技藝作支撐，呈現出的恐怕只是一位空有其表的相聲演員，本末倒置。藝術發展就需要建立在藝術之上，不能光靠市場炒作吸引受眾，一味迎合觀眾。

之所以相聲界出現這種流量化相聲，在很大層面上，受畸形發展的粉絲追隨「愛豆」的現象的影響，他們大多是「視覺動物「不看作品只看顏」等。

同時相聲演員本身也存在被動局面，面對流量成名的巨大誘惑，難免也會促使相聲文化傳播變得迎合粉絲等，這些都是相聲發展路上的「絆腳石」。

相聲界的前輩們傾盡畢生創作輸出優質作品，來支撐中國傳統相聲向前發展。傳統相聲的創作尤為重要，應為相聲的未來之路保留根枝。2018年隨著師勝傑等大師的相繼隕落，相聲界也在不斷失去重要的主心骨。如今，相聲處於發展的關鍵期，創作人才尤為缺乏。

《相聲有新人》節目中一對博士夫婦的作品《好浪漫啊》中有這樣一段話：「現如今的相聲要麼天天說段子，要麼抄網絡笑話，照這樣發展下去，相聲能有什麼前途」。

這對夫婦在節目中還指出：「相聲創作也是有公式的，套用公式就能創作好的相聲！」真的是這樣嗎？

一位相聲演員道出了答案：「相聲並不是簡簡單單的公式，也不是按照固定的路線來運行的，而是有一定的感情寄託，並不是模擬一下觀眾笑的是不是開心，哪些地方需要調整，甚至用一套公式寫出五百多段相聲，這些都是不可取的。」

不同的時代，藝術傳播的方式也會不同，相聲流量化這一現象也沒必要刻意打壓。

從觀眾開始被相聲演員圈粉，然後慢慢過渡到對傳統相聲的關注，這是一個循序漸進的過程，這樣的發展形勢也不是不可。藝術形式可以隨著時代的變化而變化。

都說藝術源於生活，相聲流量化還是需要辯證看待，如今傳統藝術得到了更多的關注，確實不可否認這是個好的發展方向。

但依舊需要穩紮穩打增加相聲在前路生存的底氣，把握時代的契機，不斷探索前進，繼續努力提升相聲的內容質量，將寶貴的傳統文化財富堅守下去。