Khatia Buniatishvili演奏巴赫《羊兒可安靜的吃草》
論巴赫音樂的精髓
——人文主義
導讀：巴赫音樂具有一定的特殊性，其創作充滿了人文主義精神內涵。在內容上體現了以人為主導的人文主義思想，將人文主義和宗教音樂完美的融合，這即是對人類苦難的關注，也是對人性情感的升華。其創作大膽的突破了傳統宗教音樂的束縛，將人的思想融入其中，體現出其創作精髓——人文主義。
巴赫——「音樂之父」，是巴洛克時代的重要代表人物之一，其音樂風格在繼承傳統創作的基礎上，不斷擴大和豐富創作內容，將人文主義思想與宗教音樂相結合，創作出大量閃耀著人文主義思想的代表佳作，形成了特有的巴赫風格。就像高爾基描述的：「如果象山巒般的羅列偉大作曲家的名字的話，我認為，巴赫就是其中高聳入雲的頂峰。」
巴赫生平簡介
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S·Bach，1685——1750）。
1685年3月約翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生在德國森納赫小鎮的一個音樂世家。其高祖、曾祖父、祖父以及約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的父親都是音樂愛好者或是以音樂工作為生。據史料記載，巴赫家族中有75位是從事音樂活動的，這其中就包括巴赫的祖父和父親，小巴赫就是在這樣的音樂氛圍薰陶下慢慢成長，在民族和群眾的音樂生活中長大的。9歲時，巴赫的父親、母親不幸相繼去世，於是巴赫隨其長兄約翰·克裡斯多夫來到奧爾得魯夫城，此時，約翰·克裡斯多夫正在跟隨德國大音樂家帕赫貝爾學習音樂，受其長兄的影響，巴赫開始接觸到帕赫貝爾風格。15歲時，巴赫經介紹在呂內堡參加教堂的唱詩班，並師從著名作曲家、管風琴家博姆，開始系統的學習管風琴。因為呂內堡是德國宗教音樂的中心，圖書館藏有很多古代德國和義大利音樂家的珍品，這些藏品大大開闊了巴赫的音樂視野，使其得以接觸到許多法國古鋼琴音樂的演奏藝術，於是巴赫開始鑽研德國和義大利音樂家的作品，這對巴赫日後的創作有著非常重要的意義。
1704年巴赫到阿恩什塔特新教堂擔當管風琴師一職，在此期間他更加全面、充分的學習管風琴和古鋼琴的演奏，並在當地成為小有名氣演奏家。1708年巴赫來到在魏瑪，成為宮廷教堂的管風琴師，在這裡他接觸到更多的世俗音樂，名氣也越來越大，這一時期是巴赫音樂真正開始走向成熟的時期，他的一大半管風琴作品都是創作於此，如著名的《d小調管風琴託卡塔與賦格曲》、《c小調前奏曲與賦格曲》等。與此同時，他還努力鑽研義大利著名作曲家柯萊裡和維瓦爾迪的作品，將義大利風格作品的特色融入到德國音樂中，大大豐富了德國音樂的內涵。
1717—1723年，巴赫以世俗音樂作曲家的身份來到柯騰擔任宮廷樂長，巴赫的主要任務是為皇室貴族伴奏，彈古鋼琴供皇室娛樂。這一時期，巴赫將創作主要集中於世俗器樂上，特別是在古鋼琴方面，如，《平均律鋼琴曲集》、《創意曲集》、《英國組曲》、《法國組曲》等。
1723年，巴赫帶著妻子和孩子來到萊比錫，在萊比錫期間，巴赫創作了包括《b小調彌撒》、《馬太受難曲》、《平均律鋼琴曲集》等一批重要的作品。1750年6月28日巴赫在萊比錫逝世，享年歲65歲。
巴赫的創作背景
1、宗教文化對巴赫音樂的影響。自古以來，宗教與音樂就有著密不可分的關係，在當時說的社會，人們更容易接受帶有宗教性質的音樂作品。而巴赫正是出生在德國的圖林吉亞地區這樣一個新教和天主教的教區，作為音樂音樂世家的巴赫家族，同時也是一個信奉德教的家族，他們繼承著家庭優良傳統的同時，更虔誠地遵從路德教的教導，一生都在用自己的音樂創作為為同胞、教會和上帝勤奮地工作。小巴赫在這樣極具宗教特色氛圍的家庭下成長，親身感受到宗教文化對他的生活和家庭所帶來的影響。正是有了這些宗教文化的感染，巴赫才得以將生活中各個層面和深刻的哲理全部融入到他豐富情感表達的音樂之中。
2、巴赫與巴洛克時期的音樂。愛因斯坦對巴赫的評價：「對巴赫畢生所從事的工作，我只有這些可以奉告：聆聽、演奏、熱愛、尊敬並且不說一句話！」，可以看出巴赫的音樂是不可言傳的。他一生創作了大量作品，除歌劇外，其創作涉及當時所有的音樂體裁。其中聲樂作品包括康塔塔、受難曲、清唱劇、彌撒曲等；器樂作品包括管風琴作品、古鋼琴作品、無伴奏小提琴奏鳴曲、四部管弦樂組曲等。巴赫是一個虔誠的基督教徒，受早期啟蒙思想的影響，他的宗教作品佔有相當的數量，而其宗教音樂也時常閃爍著人文主思想，將德國人民痛苦壓抑、期望和平的願望用音樂淋漓精緻的展現。因此，巴赫的音樂內涵非常豐富，在他的音樂中時刻體現出和諧與對抗、有序與無序的規律。他的音樂創作，深深紮根在傳統民間文化與民族音樂的土壤中，突破了傳統宗教音樂的局限性，展現了一副豐富、純靜的美好畫面。
巴赫音樂的創作精髓——人文主義
1、巴赫音樂的創作特點。巴赫的音樂內涵是非常豐富的，他是基督教徒，所以他的音樂總是體現著對人性的思考。如果從音樂審美學的角度來看，巴赫作品的核心就在於人文主義，他將人文主義思想同宗教音樂很好的融合，因此也就有了巴赫作品自身獨一無二的創作特點。
人文主義一詞最早出自於14世紀的義大利，是指與神學相對的人文學，其主要思想是以人為中心，肯定人的主觀思想和現實生活，追求個性的自由和全面解放，其核心在於肯定人的思想和價值，在16世紀人文主義成為義大利文藝復興運動的主導思想。
巴赫所處的時代，正值德意志經濟危機和民族衰落時期。由於戰爭所致，經濟迅速衰退落後，在政治上，也是腐敗分裂，而文化上，更是鄙視自己的名族傳統文化，整個社會處於極度不穩定狀態。這讓處在社會階層的巴赫親眼目睹並感受的平民大眾生活的艱苦，作為一名基督教徒，他為這些平民百姓感到憤恨不平，創作了許多宗教性質的作品。而巴赫本人的經歷也較為坎坷，飽受了許多屈辱和心酸，所以他開始嘗試將人的感受和思想作為創作內容，並將這種創作融入到他的宗教作品中去，把宗教人物和宗教形象與現實生活相連，將宗教題材中的描述，轉變成一個普通平民的遭遇，如此一來，所創作的作品就能夠更好的貼近生活，深刻的反映出人們最普通的思想情感。其中最為成功的就是他創作的巨作《馬太受難曲》，在作品中，耶穌不在是一個虛幻的音樂形象，而是一個有血有肉有思想的活生生的人物，為了人類的幸福，耶穌受盡屈辱和磨難，最終為了人類的幸福而犧牲自己的故事。這種創作的根本就在於他將人文主義中對生活的追求和美好的追求貫穿到宗教情節之中，使整部作品充滿了崇高的人文主義思想。 如，作品中耶穌的門徒彼得演唱的詠嘆調：「我的罪惡，到何處才能得到寬恕。」巴赫在旋律上採用了弱起和八分附點音符的節奏型，以表現彼得在耶穌在即將受刑時，為了不牽連自己三次否認自己是耶穌門徒時的複雜心情，深動的刻畫出了一個在壓力之下背信棄義，良心受到譴責不安的人物形象。當劇情發展的高潮，人們發現表面善良的法官在暗地裡煽動將耶穌處死的情節時，巴赫不穩定的半音階進行，並且讓這種不安的節奏在四個聲部中交替出現，有效的烘託出人們發現事實後，憤怒、激動的情緒。
所以說巴赫在創作中把人性放在首位，將人的心理感受融入到其創作中，而這正是自文藝復興以來人文主義所主張的主題意識。
2、巴赫音樂創造思維的超越性。曾今有人將巴赫的音樂稱為近乎於神學的語言，稱其是來自更高天國的精神啟示錄，可以說這是一種近乎崇敬的概念。然而，在巴赫的音樂中，「上帝」擁有的已不再是死板殭屍的威嚴，而是更為人性化的崇高情感，透過宗教所表達的對人類精神的關愛。作曲家葉小綱這樣說：「巴赫的音樂激發了人們的無數想像與叛逆精神，讓人感到生命的有限，又體會到了心靈宏大的無邊無際。事實上我們所期顰的巴赫也是這樣，我們渴單從巴赫那裡得到更為人性的音樂靈魂與真諦。」巴赫將寬厚的足以擁抱整個世界的胸懷毫不吝嗇得向我們敞開，而我們毫不猶豫地奔向他那陽光般的溫暖胸懷。在他的懷抱中，我們所感受的不僅僅是巨人般的莊嚴、偉大，更體會到了父親般的慈祥、親切。
作為巴洛克時代的重要代表人物之一，巴赫的創作不僅在技巧上達到巔峰，在其創作作品的精神內涵上也達到前人所不及的高度。效果和目的。「巴赫的音樂不僅滲透著無限的宗教情懷，同時也體現著人性的光芒。基督教的宗教文化影響了巴赫，而巴赫把這些文化以音樂這種表現文化的最核心的形式撒播給人們，正如他自感自己是上帝旨意的傳播者，要為榮耀上帝而作。」
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1887.1.28-1982.12.20
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