［短兵］系列專訪
短片是大部分導演最初開始電影創作時會選擇的形式，面對創作方式日趨自由化，題材越發多元化的電影製作環境，短片承載的價值也將更加開放和包容。［導筒directube］針對已完成短片，但暫無長片作品的新導演開啟主題訪談欄目——［短兵］，每期將圍繞不同的短片作品和對應的話題進行詳盡的採訪和討論，希望為正在創作和籌備長片的新導演提供一定的經驗和參考。
今年，一部帶有自傳色彩的短片在眾多國內電影節展亮相，導演是來自北京電影學院的楊名，如bisff為本片所寫的推薦語：「《山下野獸》如一臺暴力摩託橫行而來，自信張揚的影像表現力之下，清晰的浮現出一則浪子回頭式的牧區寓言。」
本片在今年獲得第八屆杭州青年影像計劃金荷獎最佳導演獎，第十五屆華語青年電影周主競賽最佳短片等獎項榮譽，導筒帶來導演楊名專訪，走進這位擁有特殊「上山」經歷的青年作者的影像世界。
《山下野獸》 Monsters Never Know
楊名 | 劇情/短片 | 中國 | 15min
劇情簡介：蒙古族信仰騰格里，相信萬物皆有靈。騰格里是天，天的靈藏在一花一木中，守護族人。族人們，稱那些充滿戾氣且對自然與生命無敬畏心的刁人為野獸，野獸也譯為受驚的動物。刁人雖惡，原非本意，至親把刁人送上山，靜心洗靈。騰格里的靈，則化作自然，在關鍵時刻為其指引方向，助他重回做人的路。
導演簡介
楊名 演員 ，導演
1997年生於內蒙古烏蘭察布，蒙古族
14級中央美院附中
18級北京電影學院導演系
導筒：中學時代你是學美術的，最初是怎樣接觸和喜歡上電影的？
追本溯源應該是我爹，他算是個半個小鎮文藝青年，很像張大磊導演《八月》中的那位父親。他年輕時有陣子靠婚禮錄像掙錢，90年代那會兒，花8000塊買了一臺磁帶攝影機，不接活兒的時候就整天扛著拍我，各種角度，各種方式，現在看那些磁帶覺得很有實驗性。然後有VCD了，他就去錄像廳租碟兒帶回家帶著我和我媽看。再後來有了DVD，他就去影像電器城，買那種盜版的新片刻錄合集回家放。我記得我11歲的時候自己在家，特無聊，在合集裡看了《春光乍洩》和《天生殺人狂》，我當時真挺崩潰的，後來知道王家衛和奧利弗斯通是厲害的導演。
那會兒最有儀式感的事兒就是每年《哈利波特》出了續集，我爸會帶著我進城，也就是呼和浩特，在最繁華的維多利商場頂樓買來正版的《哈利波特》DVD，然後坐火車回家，擺上果盤兒全家一起看。我從小近視，我媽說就是我爸帶著我看電影看的。
導筒：美術方面的基礎，在學習電影的階段為你提供了哪些幫助和鋪墊？
學藝術史對我幫助很大，它讓我處理畫面時較快的搜索到相對匹配的造型思路和美學觀念。還有，我很喜歡連環畫，它和電影分鏡有些像，畫之前必須有個故事才能開始，我自己也畫過一些，似乎也鍛鍊了用畫面講故事的能力。最後就是有些手頭功夫，可以自己畫畫分鏡和構圖。
楊名創作的連環畫
導筒：《山下野獸》是你帶有自傳性質的的表達，為什麼會想在大學剛開始的階段去選擇這樣的一個主題？
選擇這個主題的主要原因是內心深處的某種感概吧，十六歲如果沒上山現在還不知道啥樣兒呢，簡直不敢想。記得我上大學後，有一次回老家，我父親開車去接我，半路上突然冒出一句話，他說，沒想到你現在這樣兒，16歲時我以為你這輩子完了，聽完我頗有感觸。
所以我常思考是什麼引起了這「一念之差」。我是蒙古族，從小在藏傳佛教的文化環境下長大，有時思考到盡頭會與某種形而上的事物關聯，在片中我把它當作隱線，很曖昧的放進去。不過我不喜歡強加一些表達給觀眾，感受到了就有，沒感受到就沒有。
《山下野獸》海報
導筒：片名是怎樣確定的？片頭的書法是找誰設計的？
片名是攝影師和我一塊兒琢磨出來的，我們先後想了很多，「牲口」、「黃毛野獸」、「野獸不知道」、「野獸上山」、「山下野獸山上人」，最後我們一同敲定了「山下野獸」。
至於片頭書法，是我父親寫的。他字如其人，比較儒雅，我只好在旁邊大喊著，狂野些！再狂野些！他寫了幾十遍，最後寫出了現在這四個字兒。我目前每個片子的片頭都是他提的字，省掉很多經費哈哈。
導筒：劇組拍攝的人數規模和時間周期大概是怎樣的？攝影使用了怎樣的設備？
劇組的微信群裡有二十四個人，現場大概十三四人。
拍攝周期是整整十二天，基於攝影上純自然光的考慮，我們得追趕太陽，每天都是中午2:00出組，到晚上6:45太陽落山收工。
攝影設備我們使用了三臺sony的a7r3，和一臺zcam，都是朋友們來的時候自帶的。
導筒：影片的劇本是你一本小說的開篇幾百字改編而來，文字創作階段中，你對於成片會有怎樣的預想？
可能是我畫畫的緣故，我超級喜歡且容易陷入形式，一旦碰到一個令人誘惑的形式就會在腦海中揮之不去，不自主的想加到情節裡來完成這個畫面，但這顯然是在給我的文本搗亂。因此我會把我編劇和導演這兩個工作區分的比較開。在文字創作階段，我避免思考太多視聽，更多考慮文學層面的人和戲。到了劇本相對紮實的階段，我才放開了去預想。
拋開哪個階段來說，我對於《山下野獸》的預想，基本可以用我常和組員們說的話來概括：咱們做一碗兌可樂的酥油茶哈哈哈。
《山下野獸》劇照
導筒：影片開場時極具地域特色的配樂成功帶動了影片的氛圍，談談配樂方面的設計。
《山下野獸》的配樂是Bowaswell的張一弛，雖然我們交情很深，但一開始沒覺的他會願意來做配樂。因為他是獨立音樂人，有很強的個人風格，而配樂大多需要的是無形的創作，我擔心他會不樂意。那陣子他剛從歐洲回來，聽了一圈兒世界音樂，正對少數民族音樂有濃厚興趣，我趁虛而入，和他說這裡有個做世界音樂的項目，他爽快答應。
我們是在他的homestudio裡完成的，前後大概12天，我們每天呆在一起，從早到晚。
配樂上他的思路是按照一首歌來做的，因此很有整體性。配器上有口簧，馬頭琴，合成器，轉音碗，吉他，蒙古三弦等，傢伙不少，從東到西很融合。混音上，我們商量跟著整個片子的情緒走，前半部分要粗糲爆裂些，後半部分要聽的清楚些，空靈些。
配樂大致分四個段落，啟幕部分我想做些類型喚起，把觀眾儘快代入進來。一弛選擇了融合電子，在裡面加了很多音效化的音樂來描述空間，比如用鐵棍劃吉他弦來描述刺眼的太陽，用玻璃敲蚊香蓋兒來描述天空，我們玩的很嗨。
《山下野獸》片場照
中間「逃跑成功」那段比較犯難，因為我們不想只描述畫面內跑步的緊張，而是想跳出來描述男孩即將走入某種形而上的境地。最後一弛用蒙古族的五聲音階扒出了一段兒我們都覺得特準的曲兒，然後我們一致敲定它為整個片子的旋律動機，在後面的段落中都有出現。成功做完這段後我們已經抓住片子的核心，後面也都順了起來。第三段把上一段的動機套用、變速，配器上加入中東鼓，蒙古三弦，中國鼓和電吉他，一口氣都做完了。
做配樂的過程中，我也逐漸捋清了全片的脈絡，發現了很多以前沒有注意到的點。整個過程我們的聲音指導董博瑞也全程參與，一起出謀劃策，累了我們就一起蹲在房頂上抽菸，現在回想是一段美好回憶。
導筒：現場遇到了哪些困難，事後總結起來會對以後的拍攝有所警惕？
首先最大的困難就是沒有副導演幫我盯表演，我作為演員沒有支點。
第二是動物戲真不好拍呀，我們裡面有五種動物，實在不好控制。我一開始寫的是泥潭救馬，都要開拍了，老師看了劇本後大清早給我打電話說：「你會被馬踹死的，根本拍不下來，趕緊換。」然後我想了想，決定換成羊。
最後一個困難是A7合板真麻煩，當時對於場記工作不重視，最後把自己搞得頭昏眼花，唉。
《山下野獸》 片場照
導筒：自導自演是目前學生作品中比較少見的，你對於表演會有怎樣的思考？一開始就決定自己來演主角嗎？
當 時我們還是招募了，也有心儀的人選，但後來他沒來，我就硬著頭皮自己上了。
說到表演的話，這次演完最大的感觸就是我的自我觀照欠缺準確性。當時我們在拍攝我的亮相鏡頭，內容是男孩探出頭來焦急呼救。白天覺得拍的很好，晚上一看，為什麼我的呼救看上去在笑？一點都不嚴肅。後來一分析，我的眉毛比較掉，揚起來的時候像是在笑。
《山下野獸》片場照
我之前的表演經驗都是舞臺和話劇，這次走到熒幕前，觀看自己的特寫，才恍然明白我對自己的身體長相還了解的不夠充分，做不到準確的傳達情緒，自己的怒人家看了以為是樂。蠻像畫畫的，只不過身體就是畫筆，我對手裡的筆了解不夠。但後面拍攝我都會提前對著鏡子演一演，也就漸入佳境。
導筒：你的影片時長控制在了15分鐘，角色也不多，在剪輯上你是怎樣把控敘事節奏的？
這個片子一拍完，我放著沒剪，緊接著就去排話劇了。一放半年，再撿起來已經是今年二月。我也完全從導演的角色裡跳出來，很徹底的進入了剪輯師的角色，完全不在乎作為導演覺得哪條好哪條不好了。在剪輯上，我沒有具體的設計章法，或者思考要怎麼把控，就是一遍遍看，完整的看，然後把自己放在觀眾的位置上，哪裡覺得不好看，就調整。直到弄的我覺得挺好看，周圍朋友們也覺得挺好看為止。不過短短15分鐘，我硬是剪了6個月。現在有放映我基本就會躲開，過個十五分鐘再回來，因為盯著它太久了，再看會有點反胃。
導筒：影片大段的車內狹窄空間拍攝，但是取景又是在廣闊的草原之上，這種錯位中，攝影方面會有怎樣的準備和設計？
《山下》的QA環節中經常有觀眾表白攝影，正好藉機會聊一聊。攝影是胡英海，他自己本身也是導演，去年八月他來我家玩，我和他聊了聊《山下》的構思，原本沒有拍攝的意思，結果他說你這個想法很好，多準備點兒錢咱這兩天拍了吧，我給你當攝影，於是我們就開幹了。取景地就在我老家烏蘭察布，都是我從小長大的地方，很熟悉。
《山下野獸》劇照
我們先是堪了景兒，聊完後，覺得大草原日照很充足，於是決定全片用自然光拍攝。
由於草原比較平坦的，缺少構建前後空間的層次，胡英海建議我把故事發生時間都定在黃昏時段，於是便敲定了全片都在下午到黃昏間拍攝。
在準備上，開拍前幾天，胡英海每天都會開倆小時的車去拍攝場地觀察日落，記算好太陽在哪個角度的時候適合拍哪一個鏡頭。因為他提前堪景觀察自然光線，我們拍攝的效率和質量都很高。
關於車戲的拍攝，車內的鏡頭基本上都是廣角鏡頭手持拍攝，以此來展現片中父子二人的衝突。黃昏時低角度的陽光可以正好從窗戶裡直射進來，僅某幾處車內車外的光比過大時，我們才用燈棒或布燈平衡下反差。最重要的是我們運氣很好，天氣預報說12天中有6天下雨，但硬是一滴都沒下，大太陽陪著我們從頭到尾。
楊名在杭州青年影像計劃頒獎現場
導筒：今年你的作品接連在杭州青年影像計劃，武漢華語青年電影周，北京國際短片聯展，廈門hishorts!等節展放映，與觀眾交流，以及和其他創作者的聯絡中，有帶給你新的思考嗎？
很有感觸呀！首先是與觀眾交流上的，我切身體會到導演是個總負責人。就拿畫面舉例，如果畫面很好，觀眾會誇攝影厲害或者調色厲害，似乎和導演沒啥關係。但如果畫面爛，觀眾會首先覺得是導演不大行。這警醒我得使勁兒把控好片子的每一環節哈哈。
第二是密集的接觸其他的創作者們，讓我重新思考自己。總結下來，首先是自己在創作時眼界窄，只看著自己的一畝三分地。其次是我的東西太工整，太old school。拿畫畫比喻，就是我的畫兒太緊，太摳，需要再放鬆一些，再破一破。第三是還得提升觀念和視角，重新調整我和學院的關係。
楊名在杭州 青年影像計劃映後 現場
導筒：你覺得短片這個形式，對於年輕創作者來說，應該著重在哪些方面做努力，才能讓作品達到最好的表達？
我最近覺得，是實驗性。剛進電影學院時，我總把長片和短片混為一談。後來想想，單從時長來說它們就承載著不同的敘事職能，因此延伸出的觀看方式和創作模式也有著很大的區別，所以似乎短片更個人一些，也更極致一些。引用我老師的一句話：「短片是蹦迪，你是DJ，放古典樂就挨揍。」頗有同感，但我也不大確定。
導筒：有哪些喜歡的導演或作品可以和影迷們分享？
李安，奉俊昊，我貼在我的床頭（還是從我室友牆上摳來的）。此外，雖然不是導演，但也時時給我震撼的馬蒂斯、夏加爾，他們的所有畫面。作品的話，我很喜歡賀友直老先生feat.魯迅先生的連環畫《白光》，每次做作品前，我都會看看，我覺的裡面有我需要的所有奧義。
連環畫《白光》封面
導筒：之後還有怎樣的創作計劃？
再過半個月，我的下一部短片《關於那次對話》就要開拍了，頭大。然後便是我的畢業短片，暫定名《鬣狗》，劇本在今年8月份也基本定稿，一想起來我就激動！除這兩部外還有部科幻短片，如果有機會希望也能把它拍了。我想在嘗試長片前多多的拍些短片，做做探索。
當然最期待的還是拍長片，這些年我自己也一直在換著寫兩個長片劇本，這個寫不下去就寫另一個，如果順利畢業的話，會著手開始做它們，希望一起順遂吧。
導筒 ?? 杭州青年影像計劃 系列專訪將陸續發布
「導筒」微信號directube2016
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