[片單&科普]別再提《黃金時代》的「紀錄片」敘事多特別,推薦敘事手法比故事片還有趣的三部紀錄片

首先，謝謝大家對鄙號的關注，不勝感激。還沒關注的朋友，歡迎關注，也歡迎在歷史消息裡找到我不才的《卷首語》，了解更多我和電影的故事。頭像確實很醜，因為還沒來得及設計。。。

不好意思，這一篇還不是大家期待的「開山之作」電影批評文章。我想寫的東西可能跟漫天飛舞的所謂影評不太一樣，更多的是批評分析，所以需要多點時間，希望下周可以問世。同時，最近很多人問起的書單和片單，我也會陸續總結推薦。謝謝大家繼續幫我擴散奇怪的卷首語。

寫這樣一個小片單，原因有幾點：一，我幾經思索，才剛剛在昨晚決定了我想寫的第一個文章主題，但希望多花些時間構思加工，不讓大家開山就失望，還望各位客官諒解。二，最近做影視的，好像不批評指點一下《黃金時代》，都不夠專業；主標題裡沒有《黃金時代》，都不夠時尚！從宣傳到選角到劇本到票房到此片有什麼基因，仿佛已經被大家解剖透徹，這個事情頗像曾經有英國科學家，為了知道一顆古樹到底有多老而把它攔腰截斷，最後得出「它是附近最老的一棵樹」的故事，可憐又可笑。三，其實片單是我覺得最有意義的事情，寫影評，是我把一個片子嚼爛了吐給你；而推薦電影，大家一起看了再分析討論，便是一個多向的互動活動，好像和大家都成了朋友一般有趣。

最近，大家都在說《黃金時代》用了「只有在紀錄片裡才能看到的訪談式敘事」，十分特別，十分文藝。但其實，這種對紀錄片的認知，實在淺薄。多年來，紀錄片大師們往往都在研究，如何擺脫旁白（voice-over narration）、擺脫直面鏡頭的單一敘事人（narrator），用鏡頭組合來講一個普通觀眾能看懂的、完整的故事。從弗雷德裡克·懷斯曼（Frederick Wiseman）的觀察性主導的直接電影（Direct Cinema），到當代多位故事片出身的電影人嘗試創新的所謂表演性紀錄片（Performance Documentary）都在擺脫「用嘴講故事」的大家對紀錄片的狹隘認知。換句通俗的話說，大家心中那假裝紀錄片的文藝敘事，拍文藝紀錄片的人都嗤之以鼻。

很多人問過我「你學紀錄片，是不是就是BBC、NHK、舌尖那種？我覺得好有趣啊，你還有沒有看過有意思都推薦給我？」。其實，這些大家常見的紀錄片，只是紀錄片大軍中很小的一部分——電視紀錄片。它出身於戰時新聞報導（newsreel），即在20世紀戰爭年代，很少電視，電影院放映正片前，會播放幾段類似新聞聯播的小紀錄片，讓老百姓了解一下前線的戰況。也就是說，我們現在去看電影，正片前面有貼片廣告；幾十年前的人們去看電影，映前有「貼片新聞」。而這些用旁白輔佐戰爭鏡頭來報導戰事的政治性newsreel，成了電視紀錄片的鼻祖。之所以電視紀錄片佔據了大家對紀錄片的大部分關注，原因很簡單：電視是當代普及性最強的大眾媒體，在全球幾乎都是這樣；電視紀錄片的投資方是電視臺、不愁融資，播出平臺有電視臺、不愁發行，故事大綱簡單、不愁創意，只要選對符合大眾口味的主題，整個攝製團隊則高枕無憂。當然，我不是說電視紀錄片沒有價值（我也曾經自己縮在美國農村的一個牆角，裹著被子，看《舌尖上的中國》看到流口水），它們的存在，至少保證了紀錄片這個類型的生生不息，以及一代代紀錄片工作者能夠存活下去。特別是在現代中國，很多有名的獨立紀錄片工作者都有電視臺工作背景，當然這跑題了。

我接下來要推薦的幾部片子，都是電影長片，也就是說，跟電影院裡放的普通片子一樣，90-120分種長，講一個完整的故事。它們講的故事，小到一個家庭成員之間的關係，大到一樁離奇謀殺案；它們不再只是記錄事情發生那一刻的時空，而是用各種方式將時空還原，又看起來自然流暢，引人思考。希望大家看了這些片子以後，可以跟我討論你們對於敘事的看法，以及你們發現的有趣的地方。我敢保證，有很多「梗」，如果沒有人講解，第一遍可能看不出來什麼端倪。😄我既不劇透，也不會過多地介紹影片內容，希望大家自己去探索，期待大家的反饋。

第一部：

《細細的藍線（The Thin Blue Line）》 (1988)

導演／編劇: 埃羅爾·莫裡斯 Errol Morris

1976年美國德克薩斯州達拉斯市發生了一起槍殺警察案。此片導演埃羅爾•莫裡斯（Errol Morris）11年後採訪了被判死刑、後轉終身監禁的犯罪嫌疑人蘭道•亞當姆斯（Randall Adams）、指證亞當姆斯的慣犯大衛•哈裡斯（David Harris）、當年案件審判的三位證人米勒夫婦和麥克•蘭道（Michael Randall），以及參與此案偵破與審判的警察、法官與律師們。通過將對不同人物的採訪以及現場重現鏡頭巧妙地排序剪輯，莫裡斯通過一部電影揭開了謀殺案的原委，質疑了國家的法制系統，並在美國社會引起軒然大波。本片曾獲國際紀錄片協會大獎、美國國家影評人協會獎，併入選美國國家電影保護局保護名單。

莫裡斯是我們大學的校友，我看這部片子以後寫下的一句影評是：A great director doesn't just direct the actors, but more importantly, the audience.

第二部：

《阿涅斯的海灘（Les plages d'Agnès）》 (2008)

導演: 阿涅斯·瓦爾達 Agnes Varda

我的好朋友有幾個知道，我是Varda腦殘粉，雖然Varda是法國新浪潮時期就開始活躍的「上一代」電影人，但這部她年近80的時候拍攝的自傳性表演紀錄片，才是讓我真正愛上她的導火索。可巧，我大學關係極好的教授Kelley Conway花了若干年潛心研究瓦爾達，除了研究其作品和生平外，更是私下多次拜訪並採訪瓦爾達本人，已經寫了一本關於Varda的書，即將出版。瓦爾達是一個偉大的藝術家，典型的停不下來的「新浪潮兒」，她至今沒有停止工作，最近幾年成為了新媒體藝術家，多次辦展／參展，十分令人敬佩。這部片子清新可愛，充滿童真童趣，是瓦爾達對一生的總結，更是對自己真實情感的直面。片中即有重現她年輕時候的活潑橋段，有很多很多喵星人，也有不曾公開於世的她丈夫雅克·德米（Jacques Demy）臨終前她拍攝的自己眼中的愛人憔悴之態。是一部讓人笑得開心，哭得傷心的用心之作。

第三部：

《我們講述的故事（Stories We tell）》 (2012)

導演／編劇: 薩拉·波莉 Sarah Polley

這是三部片子裡最神奇的一部！是Sarah以追憶自己早逝的母親，拍攝的她自己的家庭的故事。整部電影充滿愛，也充滿令人驚嘆的電影手法。她用了採訪、普通拍攝、自己小時候家裡的super 8手持DV的家庭錄像等素材，是的，「等」素材。多了我就不說了，此片絕對有趣，但決不能劇透。記得要看這個片子的時候，Conway教授跟我聊天，不停地說: 「You’re gonnaLOVE this film! I’m not gonna spoil you with anything but I’m sure you aregonna love it!」 果然，一發不可收拾。當然，除了前無古人的敘事，Sarah對母親、對家人的愛，也實在令我動容。我第二遍自己縮在電影系小小播放間看的時候，鼻子也還是酸了呢。。。

今天的推薦就到這裡，希望能讓大家對紀錄片有全新的認識，愛上紀錄片。以後我們還有很多機會細細討論！再會～

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