流行演唱課堂：popsinging
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今天通過《夢一場》和《南山南》給大家講講聲音的運用。這首歌裡歌手演唱時處在一種混聲的狀態裡，只不過真聲比例多些。 人們日常說話的聲音為「真聲」，它是聲帶整體震動發出的聲音。人的聲帶有兩種發聲機能，一種是真聲的重機能：一種是發假聲的輕機能，這兩種機能也不能完全割裂開來。
發真聲時，兩聲帶靠攏，作整體振動；聲帶張力較強，且依張力大小來調節音的高低。真聲主要是固體振動，發出的聲音剛勁有力、明亮結實，使用中、低聲區方便自如，與人平時講話的音質比較接近。聲門隨著音頻開合、聲帶全振、聲音飽滿響亮，其真聲發出的聲音具有強烈的「個性」，就像我們平時聽聲音就能辨別是誰說話一樣。大部分流行歌手也都是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。因為真聲的音域不寬，由於歌唱有音高、時值的要求，完全用真聲就不能很好的按照歌唱的要求來得到完美的聲音。因此，真聲的自然過渡一定要經過換聲區而升高，這便要滑入假聲。 假聲是氣息在喉管裡迴旋而產生的聲音，發聲時聲帶不完全閉合，胸腔亦不起共鳴作用：聲帶振動張力不強、相對放鬆；聲帶在拉緊的狀態下，作邊緣振動；聲音的組成既有氣體振動的成分，也有邊緣振動(固體)的成分。因此假聲感覺不到聲帶的振動，這已被許多醫學及聲樂專家證實，絕非所謂假聲帶發出的聲音。但假聲裡泛音成分少，因而中低聲區的聲音不夠結實。演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動而發出聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的「真聲」要高要弱。假聲，是成人的最高聲曲，而且音色有一種晶亮透明的感覺，是一種帶有特殊矯揉意味的聲音。如果高音用純假聲，就會使得音色單調、失去「個性」、無表現力。因此在歌唱中，真假聲混合使用得到一種接近完美的歌聲，就是我們以下要談到的混聲。 混聲是真聲和假聲兩者相混合的聲音，也叫混合聲。混合聲使高音明亮。低音結實，聲音統一連貫，無明顯換聲區或換聲點。從低聲區開始。就使聲帶邊緣變薄，參人少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多，但仍不失少量真聲。中聲區真假聲近於相半，混合共鳴較好，中、低聲聲區為真聲，高聲區是假聲，整個聲區自下而上均為真假聲混合。這種聲音的效果是「真中有假、假中有真、真假難分」，「真聲不炸，假聲不虛，混在一起」。混聲具有真聲色彩，必須經過科學的訓練才能獲得。其優點是音域較寬，既能保持民族風格的特點。
真假混聲的相接與轉換
區別真假混聲是聲帶局部振動，且振動部分的聲帶縫隙適中時發出的聲音，發聲時感到聲帶輕微振動。它和真假聲最大的不同，便在於真聲和假聲都是在氣息的衝擊下發聲。而混聲卻是在氣息對聲帶的撫摸下發聲。前兩種聲音是衝出來的，而混聲是飄出來的。而真假聲相接型發聲是由藝術真聲和藝術假聲兩種不同的發聲方法相接而成的。如中國京劇、崑曲中的小生、中國民間的青海民歌花兒和瑞士、奧地利山區的約德爾(一種山歌)的演唱，即是這種真假聲相接交替使用。真假聲銜接的過程也是歌唱的一門技巧，運用共鳴等手法，找到真假聲的換聲點，在氣息穩定的前提下，適當控制一下自己的音量，聲音通過了這個換聲點後再放大音量，上升到真假聲的有效轉換。
流暢優美、聲音具有「穿透力」，是演唱者在演唱過程中真聲與假聲結合而獲得的聲音效果。在演唱中，假聲要以真聲為基礎，真聲又要以假聲做補充。如果演唱者單有假聲，就會導致聲音明亮有餘而渾厚不足且聲音乾澀：但單有真聲音色又會偏暗、失去力度，缺乏感染力。不論哪種偏向，都會產生不良影響，只有將兩者有機結合起來，才能得到均勻、明亮、甜美流暢的嗓音。掌握了真聲與假聲的平衡，就要避免發低音時用真聲，發高音時用假聲，這種把真聲與假聲截然分開的應用方法，從發聲生理機能的角度講指的是喉頭的位置和咽腔打開後的長短、寬窄和收縮的比例調節到恰到好處的混聲效果。從聲音訓練的角度講，指的是任何一個高音或低音都是真聲與假聲平衡的混聲效果。即高音具有濃厚的真聲色彩，低音具有假聲成分，決不能唱低音時單純用真聲，唱高音時單純用假聲。法國歌唱家加羅德在其所著的《歌唱法》一書中便提到了男高音演唱中對真假聲混聲的應用：「男高音為了把胸聲區和頭聲區很好連接起來，常用胸聲往高處多唱一個或兩個音而成某種加工的聲音，這種聲音叫做『混聲』」。就是要同時把咽腔拉長繃緊，只拉長咽腔聲音就會靠後，繃得太緊則聲音就會發白，只有二者結合，才能達到真聲與假聲的平衡。由此可見，只要真假聲平衡、比例協調就能達到聲區統一、聲音均勻、流暢優美的效果。
歌唱者從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，歌唱者必須運用某種方法才能繼續向上唱，掌握換聲區的唱法，然後因人而異地作出具體的調整。筆者從實踐中總結幾種方法，便於我們相互學習與實踐。
歌唱者在唱到換聲的元音時，做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下、向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上。向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
從以上的聲音探討中，我們知道，美妙的歌聲不僅僅是某一種聲音技巧所能達到的境界，而是三者相互依存的結果。以下以實例來分析歌唱家在歌曲中真聲、假聲、混聲的應用。
綜上所述，要想在歌唱上有長足的發展，學習和掌握真假聲轉換意義很重大。用真聲、假聲、混聲的發聲方法發同一音高同一母音時，能明顯感到假聲的用氣量最大，混聲用氣量最少。所以在歌唱過程中，無論真假聲如何應用，氣息的作用也不可忽略，從音色上來說，真聲和假聲混合發聲，相互轉換，最終才能有純潤、舒爽的音樂美感。
練習假音最有效的方法就是在喉嚨打開的狀態下，小聲的唱，慢慢就會找到感覺