「人世如尼羅河中沉浮，不要輕視人生啊。」
黃磊老師可能做夢都沒想到，他重磅推出的《深夜食堂》中國版，可以讓那麼多的觀眾團結在一起，齊心協力送了一個「不及格」給他。
這個成績可以說是驚天地、泣鬼神了▼
一向以「廚藝」和「才華」著稱的黃小廚，怎麼就在一個駕輕就熟的題材上栽了跟頭呢？
最大的問題，就出在劇本上。
今天我們邀請到了知乎達人 @蔡小馬，從行業的角度分析這部可能要載入史冊的改編作品，究竟為什麼這麼爛。
作者：蔡小馬
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從今年二月份改編的《約會戀愛究竟是什麼》開始，我對日劇翻拍就有很深的成見了。
只是基於「雖然看著難受，但又說不出到底難受在哪」這樣的理由，一直遲遲沒有動筆去寫劇評。
《約會戀愛究竟是什麼》中日版本對比▼
後來《問題餐廳》的翻拍出來，雖然整體質量比《約會》好一點，卻因為對人物的塑造上有了很大的偏差，讓我稍微有了點靈感。
《問題餐廳》中日版本對比▼
再加上後來的《求婚大作戰》，算是稍微看出了點眉目。
《求婚大作戰》中日版本對比▼
如果說《約會》和《問題》兩劇的影響力太小，沒有掀起波瀾，《求婚大作戰》讓觀眾覺得幼稚從而懶得罵，那麼《深夜食堂》剛一播出就遭到大規模的牴觸和吐槽，則直接表達了國內觀眾對日劇翻拍的態度：
「 真的是爛到沒法忍。」
@網友們：一顆星，爛到反胃無法明說。
究其原因，除了編劇的問題，實在找不到其他理由了。
改編劇首先要明白編劇到底想要表達什麼，再去改編成適合本土文化表達的方式。
同為影視從業者，我非常能夠理解同行為什麼迫不及待地拿日劇來改編。
當然其中一個原因是因為限韓了，另一個原因是因為，日劇的劇本真的是太漂亮了。
我和一幫朋友在看日劇的時候總會發出「天啊編劇的腦袋裡到底裝了什麼」，或者「我的媽呀日本編劇都是怪物嗎」，以及「媽的好想拍他們的劇本啊」之類的感嘆。
可是我們也不止一次地試想過，如果拿著同樣的劇本到國內來拍，那拍出來絕對是四不像。
▲現實生活中誰這樣說話會被揍吧。
但是，翻拍這件事看起來也不是那麼難，畢竟最大的難度是從「0」到「1」的這一步。
都跨過這一步了，把「1」變成「1+」，或者變成「2」，最不濟變成「1-」，又能有多難呢？
但翻拍的第一要務，是要理解。
比如被多國翻拍過的電影《十二怒漢》，每一版都有極高的評價。
《十二怒漢》的各種翻拍，可以越過國家、文化、種族的限制成為一部部佳作，就是因為每一次改編，編劇都能理解這部影片的核心所在：陪審團製造的是多數人的民主，還是多數人的專制。
而一次錯誤的翻拍，也可以很明顯地看出，改編者對原著的不理解或者誤解。
比如老謀子拍的《三槍拍案驚奇》，被誤解的不僅僅是把黑色喜劇變成了彩色喜劇，更多的是對「喜劇」二字的誤解，最後拍出了一部加長版小品。
那麼，《深夜食堂》和翻拍日劇的國產劇編劇們，到底誤解了什麼呢？
早年國內試圖翻拍好萊塢的電影，然而無論是小妞電影《新娘大作戰》、愛情喜劇《男人百分百》、青春歌舞片《歌舞青春》、黑色幽默《血迷宮》，還是由莎翁劇改編的《夜宴》，均以惡評收尾。
因此國內電影人得出一個結論：大概黃頭髮、藍眼睛的西洋人的電影，不合適被我們翻拍。
於是國產劇開始翻拍韓劇。
不得不說，某些韓劇確實很符合國內部分觀眾的審美，雖然拍出來口碑也不見得好到哪去，但至少收視喜人。
另外，如果不是因為韓國電影尺度太大，估計早就下手了。
然而一紙限韓令，讓準備吃一輩子泡菜的某些片商傻了眼。
環顧我國四周的友鄰，泰劇顏值太高而智商太低（於是直接抄襲），馬來劇和新加坡劇都已沒落（但是依然借20年前的梗來用），蒙古、印度之類的基本想都不敢想。
似乎只有那些發生在現代化大都市中關於俊男靚女故事的日劇，才最符合我們翻拍的條件。
於是，就決定是你了！翻拍吧！日劇君！
然而，這只是編劇產生錯誤的第一步：誤解了原作的內核。
就拿《深夜食堂》來說，原著漫畫講述的是都市邊緣人的故事。
包括中年同性戀、黑社會成員、脫衣舞娘以及變性人等。
這些邊緣人，有很多是日劇都不敢觸碰的雷區，放到國內，編劇連他們的身份都不敢提，更別說如何寫好關於他們的故事了。
比如第一集，一開始就改掉了脫衣舞女、男同性戀和黑幫頭目的身份，那麼顯然故事的深度和感染程度就會下降一個層次，而原版中加在他們身上的情節，就會顯得沒有可信度。
事實上，這些人的身份雖然獵奇，但根本就不是原著漫畫的精髓所在。
原著漫畫和日劇講述的核心是：當年華逝去，那些經歷了痛苦、活的並不精彩又難以改變自己人生的人們，該如何面對人生。
相比於原著用淡淡的冷幽默去自嘲的態度，日劇慣用的是日式煽情路數，但它們都表達了同一個觀點：
面對無法改變的事情，就不要痛苦掙扎了，接受和適應它，然後樂觀地活下去。
這種觀點放到國內，基本上很難讓觀眾理解。
國內與此觀點最接近的大概是《老炮兒》。當大家都期待被欺負了一整部電影的六爺，能夠在最後痛打惡人的時候，六爺卻倒下了。
觀眾大呼「真沒意思，都沒打就躺了」，但導演想說的卻是「六爺爭的不是拳腳，而是一股子拗勁，一股子傲氣」，然後觀眾就說「就你牛逼，看把你丫能的，人慫話還多」。
之所以產生這種觀點的不認同，是因為中國和日本在文化和觀點上的追求，本身就是大相逕庭的。
日本已經過了追求一日三餐溫飽、努力積極向上和幸福生活的階段了，而中國還在高速發展的路上。
我們的都市言情片，探討最多的是婚嫁、婆媳、房子、柴米油鹽和子女教育，而且還沒討論清楚。
日本的都市言情片也早已過了這個階段，如今探討更多的是人性的善與惡、生存與尊嚴、同化與獨立的問題。
簡單來說，《深夜食堂》中那些形形色色的客人是「因」，他們的情感歸處是「果」，而食堂、老闆和菜品，只是促成他們的催化劑而已。
反觀我們的編劇，給客人們添加各種狗血劇情，然後用撕逼製作所謂的「戲劇衝突」，最後來一份美食，大家和好。
▲請問中間那個「盆」，是從洗手間裡拆下來的嗎？
對不起，雖然我只有4歲，但這種哄3歲小孩的勾當還是騙不了我的！
誤解了故事的內核，就會誤解情節發生的作用。
不能徹底理解原劇表達的核心思想，那麼劇本怎麼寫都會有問題。
就像把《約會戀愛究竟是什麼》裡的高功能人群謹小慎微的生活方式，改編成神經病擾民的故事。
也像把《問題餐廳》裡反女性歧視的老闆娘，改編成鐵T主持正義的撕逼大戰。
或者把《求婚大作戰》裡搞不清自己把青春浪費在哪的龜毛少年，改編成傻瓜苦戀白蓮花。
這些浮於表面的改編，恰恰表達了編劇們的浮躁和急於求成的心態，沒有辦法透過現象看本質。
現在就算把《深夜食堂》的日料店改成大排檔，來往的客人改成都市白領、大學學生、奮鬥中的程式設計師、日夜兼程的農民工，一樣講不好這個故事。
因為原故事的核心，是接受痛苦和失去，而奮鬥中的國人需要的故事核心，是付出就有收穫。
因此當阿龍高傲冷酷地穿著西裝，戴著墨鏡，領著一個囂張的小弟去居酒屋吃香腸的時候，我們可以理解他這麼做的原因。
因為人物行為符合人物的設定，人物的設定是為故事核心服務。
然而，當國產版的阿龍成了物流公司老闆，卻依舊高傲冷酷地穿著西裝，戴著墨鏡，領著一個囂張的小弟去居酒屋吃香腸，我們就會嗤之以鼻：這到底是什麼鬼？
而加班到十二點跑去居酒屋吃茶泡飯的女人，我們也能理解，畢竟茶泡飯是清淡的食物。
但是十二點跑去居酒屋，只為吃一碗翻了幾倍價格的泡麵，這是有多想不開？
這就好比在美國經濟大蕭條時期你拍一部《大空頭》肯定會被人打死，人們更樂意選擇看秀蘭·鄧波爾唱唱跳跳。
同樣的情節必須服務的是同樣的故事內核，在已經大刀闊斧改動故事之後，卻非要用同樣的情節來推動故事，很明顯是沒有辦法成立的。
這就好比葫蘆娃的爺爺是因為和蛇精相愛才被抓走的，那葫蘆娃前赴後繼地去救爺爺，你還會感動嗎？
故事的內核終究是人，可惜的是，編劇們連人都要誤解。
就像我前面說的，由於日本人和我們外形相似，東京和北上廣又同屬發達的現代化都市，導致編劇覺得故事可以互通。
但其實完全不是這樣的。
我們看歐美影視作品的時候，總是可以迅速分辨出一些亞洲面孔是中國人、日本人還是韓國人。就是因為，這三個國家的人雖然長得很像，但內裡完全不是一個樣子。
日劇在塑造人物方面，有一個很關鍵的特徵，就是分寸感。
何為分寸感呢？那就是極力塑造獨特的自我，卻又精準把握事情的尺度。
比如《勝利即是正義》中的古美門，囂張跋扈，功利刻薄，剛出場的時候大家和我老婆gakki（嘿嘿）一樣討厭他。
但是當他面對大是大非之時，那種堅決守護司法而摒棄大眾正義的凌冽，又可以瞬間讓你愛上。
比如《律政英雄》中的久利生公平，不管平時如何吊兒郎當，一旦上了審判臺，那種絕對的正義感又讓人肅然起敬。
又或者是《四重奏》裡的四位主角，喪歸喪，但面對原則性問題，沒有人會退讓。
這就是日本影視中對角色塑造的典型手法，因為日本的崛起關乎於他們對「精神力量」的推崇，所以塑造一個脫離世俗卻又堅定信念的人，是讓角色成功的不二法門。
一個民族有一個民族的文化，這是日本獨有的文化，我們拿來用並不合適。
我們國家更受歡迎的影視角色的品質，不是「分寸感」，而是「坦蕩感」。
比如我們的萬年大IP《西遊記》，人人都愛坦蕩的孫悟空，討厭墨守成規的唐三藏。
之前大熱的《人民的名義》，正義坦蕩如達康書記，邪惡坦蕩如祁同偉，都是人氣王。
就算不是大是大非之人，我們也愛《武林外傳》裡每一個坦蕩的小人物，也愛《紅色》裡坦蕩的「膽小鬼」徐天，愛《英雄本色》裡的小馬哥多過豪哥。
我們也不是沒有過成功塑造過一個美好的老闆的形象，比如《炊事班故事》裡的班長胖洪，《東北一家人》裡的牛小偉，《武林外傳》的佟湘玉。
他們都不是聲音低沉、沉默寡言的老闆，他們都是話匣子，開閘洩洪就收不住。但在叨逼叨之間，就能給你燉上一碗溫熱的雞湯，讓你溫潤心田。
日版《深夜食堂》裡那個沉默的老闆，用肢體語言表達著自己的「分寸感」。而中國版故意壓低聲音的黃老闆，估計在現實中就招攬不到什麼客人，店也開不長久的。
就目前的國內影視行業來說，大家都在喊著我們有好導演，我們有好演員，我們有好攝像，我們有足夠的資金。
但好編劇在哪裡？
然而編劇的生存現狀令人堪憂，沒有人願意培養編劇，卻又天天指望著能有好劇本拍。
改編日劇，就好比讓還在學爬的國內編劇們強行跑起來。最終的結果，除了速度沒法加快，自然就是栽了一個又一個跟頭。
希望這次《深夜食堂》在豆瓣上近乎觸底的分數，真的可以給行業裡佔據關鍵位置的人們一個響亮的耳光，響徹中國影視未來的道路。
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