自《黑鏡》系列播出開始，就因為其中腦洞大開的劇情，以及現代科技背景的獨立故事，廣受觀眾們的追捧。
但當美國流媒體平臺Netflix購買了《黑鏡》的製作版權之後，這一系列卻開始走向了下坡路，分水嶺就是第四季的首集——《卡利斯特號》
《卡利斯特號》不僅承接了《黑鏡》系列一貫的風格，有著人們對未來期待而又毛骨悚然的想像，但同時它在故事情節和推進故事的方式上都讓觀眾眼前一亮，可惜的是它也預示著這一劇集的衰敗。
所以本文我們來看一下這一集是如何在保持了系列特色的同時，用極為巧妙的方法推進了故事進程，又是怎樣別出心裁的塑造了故事的反派，讓觀眾們樂在其中。
巧妙的反派塑造
反面人物的力量來源是他們的信念，觀眾需要知道他們想要什麼，為什麼想要，以及他們願意為此做些什麼，有很多常規方法都可以在故事裡構建這些元素，但《卡利斯特號》卻別出心裁，它讓反派偽裝成主角登場。
在這一集的開頭，我們看到了羅伯特·戴利，他是卡利斯特號的艦長，他擊退敵人、德高望重、廣受愛戴。緊接著，我們看到了真實世界中的他，不僅被無視，還不被尊重，也沒有同事喜歡他。
《卡利斯特號》開頭向我們描述了「艦長」戴利
現實生活中，即使是公司首席技術官的戴利仍然得不到尊重，被忽視
同時，我們能看出這個角色的弱點，就是他也不尊重自己，不會為自己進行辯護，因此過著悲劇般的一生，被嘲笑和虐待。
故事的激勵事件是辦公室來了一個新女孩科爾，她了解並尊重戴利的生活，這激發了戴利的欲望，即想要與這個尊重他的新人交流。但此時戴利心中的反派，公司合伙人沃頓衝了進來，衝突在此刻確立，我們也預見到其後的鬥爭。
原本和科爾在交流的戴利，卻被進來的沃頓指責，戴利心中的衝突情緒也此處被激發
在這集開頭的十分鐘內，非常適合讓一個不尊重自己的主人公進行自我反省，並最終決定反抗對立人物，追求自己的欲望，可以與他人進行有意義的交流。
通過上述的劇情，我們也能明白戴利只需要選擇走出自己的幻想世界，接觸積極向上的自己就可以達到完美的結局，但《黑鏡》的風格並沒有讓故事這樣去發展，而是讓戴利做出了正相反的選擇。
戴利選擇竊取了科爾的DNA，以在自己的虛擬遊戲中複製她，來滿足自己的欲望
正如故事主創和聯合編劇查理·布魯克所說的：「這一集變成了一個暴君的故事，我們想知道如果一個正常並有缺點的普通人，被技術給予了無上權力之後，會發生什麼？」
將戴利偽裝成主人公登場，逆轉了觀眾的預期，給人以驚喜，同時也構建了關於反派我們需要了解的信息。我們知道他想要權利和尊重，因為在真實生活中他沒有得到這些，為此他不惜竊取同事的DNA，從而在虛擬實境的世界裡統治他們。
在《卡利斯特號》的第20分鐘，故事的真正主人公——虛擬遊戲中的科爾，才真正登場
所以在這一集的20分鐘後，當觀眾終於知道了誰才是主人公時，就已經深刻意識到故事情況的危機性。對於一個探討倫理分歧，創造一個能夠實現人類最黑暗的欲望世界的故事來說，這種方式為故事打下了堅實的基礎。
不過，除了觸手可及的技術，這部作品還借鑑了60年前的一個故事，向我們展示了老故事新講法的絕佳案例。
借鑑與致敬
《黑鏡》系列與《陰陽魔界》系列有著非常多的相似點，當《黑鏡》這個項目最初被創造出來時，就採用了後者的理念，例如統一的科幻框架、相對獨立的故事。
《卡利斯特號》很明顯受到了《陰陽魔界：人生多美好》（It's A Good Life!）的啟發。
《人生多美好》是《陰陽魔界》第三季中的一集，該故事講述了一個與世隔絕的俄亥俄州小鎮，突然在某天，一個怪物來到了小鎮上，他用神一般的力量閱讀他人的想法，並讓一切變成他滿意的樣子，當開頭介紹完這個怪物有多危險之後，我們終於見到了他的真面目，一個只有六歲，名叫安東尼的小孩兒。
《人生多美好》中的小男孩就是統治小鎮的「暴君」
《卡利斯特號》化用了這一前提，並將其重置於當代觀眾和現代環境之中，正如主創查理·布魯克所說：「以前的故事會利用超自然的力量促成事件的發生，而在這集中我們運用了科技。」
很明顯《人生多美好》的設想和細節都影響了《卡利斯特號》
在前者中，安東尼是一個強大的暴君，他創造了一個自給自足的社會，所有人都聽從他的吩咐，他還會讓那些惹自己不高興的人閉嘴。
而在後者中，我們發現戴利也是如此，他甚至讓科爾的面部變成無形的臉。
《人生多美好》中安東尼不喜歡老奶奶唱歌，便用意念讓她永遠唱不出歌
在《人生多美好》中，鎮上的人們出於恐懼對安東尼異常的友好，正如那些被困在戴利世界裡的人。
而當一個受夠了的醉漢去試圖激怒安東尼時，鎮上的人們極力去阻止他，就像《卡利斯特號》中沙妮亞說服戴利放過科爾，但兩位暴君的做法都是一樣絕不心慈手軟。（如下圖）
安東尼把人變成了音樂盒
《卡利斯特號》向觀眾展現了經典故事如何激發新的創意，通過將半個世紀前設定的超自然力量替換為技術，這樣本集既致敬了前作，又提示了新技術的潛在危險，還探索了人性的黑暗面。
但同時做到這些並不容易。
合理有效的推進敘事
正如上文所說的，《卡利斯特號》想要傳達那麼多的信息並不容易，因此在故事中有一個特點尤為明顯——一舉多用
寫故事的基本原則就是不要浪費觀眾的時間，如果劇本裡有一個情節、場景，甚至是一句臺詞，不能夠推進情節發展的話就應該被刪掉，但更進一步，如果一個部分能夠有多個作用，那故事就會更吸引人。
在《卡利斯特號》裡，編劇們確保了大多數鏡頭，尤其是那些起關鍵作用的揭秘場景，都很有效率。
例如當科爾來到戴利的辦公室，問起他的太空艦隊收藏時，這樣便推進了角色的故事線，告訴觀眾科爾與其他同事不同，她希望與戴利進行交流溝通。與此同時，也為我們介紹了電視劇《太空艦隊》的歷史，從而對戴利創造的虛擬世界有了一定的了解。
此場景傳達的信息點：1、科爾對戴利的態度；2、《太空艦隊》對遊戲的影響；
另一個例子便是戴利查看遊戲更新包的工作進展時，他的注意力已經被科爾所吸引，完全沒有聽到程式設計師卡比爾的回答，這一方面展示了戴利對科爾的全神貫注，另一方面告訴我們戴利無意間通過了會導致更新大大推遲的功能，而這之後卻帶給了自己麻煩，加深對沃頓的敵意。
但這一決定在本集的結尾也同樣發揮了作用，因為他的疏漏，最終創造了科爾和隊員們得以逃脫的蟲洞。
此場景傳達的信息點：1、戴利對科爾的欲望和觀察；2、可能被沃頓指責；3、遊戲的漏洞所在；
在一個不那麼精煉的劇本裡，這些事情可能需要整場的戲來進行敘事，而在本集中只需要30秒的互動，就傳達出了多條信息。
除此之外，故事在結尾處幾乎讓所有以前埋下的伏筆和劇情都匯聚在了一起。
船員們被戴利追擊，需要穿過一片小行星帶，這一段與本集的開頭一樣以喜劇形式展現，比如誇張的對白和廉價的特效，但是在最終的場面裡卻象徵著主角們面臨著種種阻礙，而過分誇張的冒險和勝利的氣氛，最終出自角色們的真心。
上述的內容是充分利用設定的絕佳案例，當故事的最後女主角科爾變成了新的艦長，我們才發現這個遊戲竟然變成了她最初和戴利交談時的那部漫畫《太空艦隊》，所有的一切都巧妙地串聯在了一起。
《卡利斯特號》雖然稱不上是《黑鏡》系列中的最佳，但也是第四季中最好的一集，它繼承了這一系列的優良傳統，拷問了一個黑暗曲折的問題，促使我們去思考和反思社會現實與自身。
該作打破了常規，以不同尋常的方式介紹了反面人物，讓觀眾更好地理解並同情即將面對的敵人，而最重要的是它的敘事方式合理並且高效，向我們展開了「卡裡斯特號」新成員們的有趣冒險。