央廣網上海9月25日消息（記者楊靜）由上海久事美術館、上海邁卡文化傳播有限公司攜手挪威Snowflake藝術公司聯合主辦，挪威駐上海總領事館、上海市對外文化交流協會大力支持的「吶喊與迴響——愛德華·蒙克版畫與油畫展（2020岡德森收藏）」在經過一年的精心籌備後正式在久事美術館揭開了他神秘的面紗。
愛德華·蒙克作為挪威歷史上，乃至人類藝術史上最重要也是最具影響力的畫家之一，其創作不僅在歐洲，甚至在世界範圍內都具有廣泛的影響力。蒙克最為世人所熟知的就是他的經典之作《吶喊》。幾乎所有的藝術史著作都會在表現主義或象徵主義的板塊以《吶喊》作為代表性作品呈現。而畫面中那個驚悚的形象甚至已超越藝術史的範疇成為一個跨越時間與空間，貫穿不同文化領域的全球視覺符號。BBC 曾把《吶喊》稱作繼李奧納多·達·文西的曠世之作《蒙娜麗莎》之後的世界第二名畫。可見其在文化視覺領域的廣泛影響力和地位。
愛德華·蒙克繪畫的最大特點一般：對觀眾從視覺到內心的全方位精準「打擊」。畫面的每一條筆觸、每一個色塊都如同精確制導的飛彈一般持續轟炸著觀者的視覺及靈魂，那種把你拖拽進畫面的力量讓直視著它的你避無可避。
但就是這樣一位藝術大師，卻經歷過至親相繼離世、糟糕的情感經歷、不佳的精神與身體狀況、不被認可的藝術風格、報紙及公眾持續的冷嘲熱諷等人生的至暗時刻。
「醜聞式的成功出名」為蒙克日後的「逆襲」奠定了基礎
處於藝術生涯早期的愛德華·蒙克無論從經濟上還是名聲上都是不成功的，甚至需要依靠申請政府獎學金及少數賣出作品的機會勉強維持自己的國外遊學開支。在當時的社會背景下，《吶喊》這樣的作品被認為是毫無價值可言的「漫畫」，甚至是粗暴塗鴉式的習作，絲毫沒有受到評論界和藏家的接受與認可，反而將他一次次至於媒體與社會的批判風暴的中心。
1984年，在未經任何訓練和指導的情況下，蒙克開始創作版畫。他的版畫作品選材極廣，從古老的木刻、銅板雕刻、蝕刻到較新的石版畫他都會嘗試，直到1944年在艾克利住所離世，他都未間斷過其版畫的創作。可以說，蒙克在其最早期的版畫中就開始以成熟藝術家的方式發聲了。
19世紀80年代至90年代，版畫製作在歐洲大規模發展。某種形式的象徵主義更是整個歐洲佔主導地位的前衛語言，這恰恰是蒙克獨特的藝術變現方式及語言中最擅長的部分。通過版畫，讓他有了如虎添翼的感覺。
2019年倫敦大英博物館舉辦了英國有史以來規模最大的愛德華·蒙克版畫展：「愛與焦慮」，共展出其各時期、各種風格並通過不同基質創作的版畫作品83件。此次展覽是英國歷史上規模最大的蒙克版畫作品展。策展人歌莉婭·巴特魯姆直言：「愛德華·蒙克是表現主義的代表性藝術家，而他的聲譽實際上是通過他的版畫建立起來的。版畫是他的創作中的核心，極具實驗性和創新性。」蒙克生前與英國聯繫並不密切，因此他的作品在英國並不多見，但在蒙克身後75年，英國乃至全球最具影響力的博物館舉辦其版畫作品為主的展覽，足見其作品巨大的影響力及聲望。
《有骷髏手臂自畫像》，黑色石版印刷於白色陶瓷紙，1895，蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作（央廣網發 主辦方供圖）
一幅「驚悚臉」的《吶喊》響徹寰宇，經久不息
蒙克最為世人所熟知的就是他的經典之作《吶喊》。幾乎所有的藝術史著作都會在表現主義或象徵主義的板塊以《吶喊》作為代表性作品呈現。藝術史學家吉爾·勞埃德曾說「關於《吶喊》的一切，都是表現主義的精髓。」
《吶喊》這幅畫的主體是一個捂著面頰在尖叫的人，背景十分抽象，沒有明顯的輪廓，蒙克用厚度不同的線條描繪出了火紅的天空、深藍的峽灣以及棕色的路。所有的線條都好似匯集到畫面中心那個高聲呼救的人身上，仿佛這個人正源源不斷地散發著恐懼和痛苦，讓人看了覺得不安。蒙克曾在他的日記中回憶，那日他與兩位友人一同在奧斯陸峽灣附近散步，忽然他看到天空被落日染得血紅，他仿佛感到一陣尖叫划過耳膜，他停下來不安地顫抖著，遠遠地落在了兩位友人身後。
1892年，蒙克基於對那聲「響徹寰宇，經久不息」的吶喊之聲的深刻印象，創作了《黃昏時分的情緒》，又名《絕望》的作品。一年後，在此基礎上誕生了一個新版本，便是《吶喊》。同一年，蒙克創作了兩個版本的《吶喊》，最早的蠟筆版以及最廣為人知的那件蠟筆、坦培拉版。繼而，在1895年，已開始版畫創作的蒙克在用粉筆創作了一個新版本《吶喊》（四個彩色版本中唯一一件被私人收藏，並在2012年紐約蘇富比創造1.2億美元天價的版本）的同時，也著手創作了30件左右的石版畫版本的《吶喊》，他又從中挑選了少數幾件，親自手工上色，以實驗不同的畫面效果。如今，這批石版畫僅存已不到半數了。此次展覽展出的是蒙克現存唯一一幅珍貴的四色手工上色的《吶喊》石版畫。
《吶喊》，黑色石版印刷，手工上色（紅、橙、藍、綠），蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作（央廣網發 主辦方供圖）
版畫創作幫蒙克打開了歐洲藝術市場的大門
愛德華·蒙克作為藝術家的身份更多是通過他的油畫作品為人所知的。但是，同樣不可否認的是，版畫才是最體現他作為一個極具實驗性與創作力的藝術家的特點，並最大程度上滿足他持續的好奇心，旺盛的創作熱情與強大且持久的能量。
蒙克曾在他自己的一本關於藝術理論的小冊子中說：「繪畫應該反映出可視世界之美，而版畫或他稱之為『手繪』的作用與繪畫一樣，絕不是次要的角色，展現的是生活的面貌。印刷品（版畫）應該表達藝術家最深的信念，想像世界中的幻想、痛苦和折磨，甚至像詩歌或音樂一樣，喚起觀眾心中的『聯想』。」
1907年，蒙克的至交，來自漢堡的法官、收藏家古斯塔夫·希夫勒為其出版了第一卷版畫的作品圖錄。這對於蒙克的名氣與聲望的提高產生了巨大影響，也將他的版畫創作推向了又一個高峰，題材也開始出現更多風景和社會題材。
蒙克作品中未加工的主題與令人不安的人物描繪，反映了當時廣泛的文學品味。19世紀90年代和20世紀最初十年，他的作品在高端版畫收藏家那裡受到更多讚賞與追捧。
版畫為蒙克帶來了經濟上的改觀，拓展了歐洲的市場，建立起聲望。通過他孜孜不倦的探索、實驗，加上熱情洋溢，且高產的創作才使得他有足夠且出色的版畫作品可以滿足大量藏家的追捧與需求。版畫的傳播實現了蒙克最初擴大受眾的願望。
1944年1月23日，80歲的愛德華·蒙克在艾克利的莊園中安詳離世，但就在他去世的前一天還親筆為一張作為新年禮物送出的版畫題字。直到愛德華·蒙克生命的最後一刻，他都沒有放下曾徹底幫他扭轉命運的版畫，可以看出他對版畫的炙熱感情。
此次展覽是繼2019年英國大英博物館「愛與焦慮」愛德華·蒙克特展之後，規模最大、作品最完整的一次以蒙克原創版畫作品為主的展覽，也是上海久事美術館開館以來首位展出的西方藝術大師的展覽，展覽會在「生命」「愛」「憂慮」「吶喊」「故鄉」等5個主題板塊中展出從蒙克最早的一批版畫創作直到其生涯晚期的繪畫作品總計53件，橫跨蒙克最精彩紛呈的30年創作生涯。
自開館以來，久事美術館始終堅持著久事集團作為大型國有企業的社會責任與擔當。久事集團是城市發展的投資者和建設者，久事美術館則承擔著文化藝術組織者與推廣者的功能。三年來，久事美術館始於外灘，立足上海，著眼全球。從外灘的歷史、人文與建設出發，以上海城市更新、文化傳承為主題，研究、策劃並組織了一系列展覽與活動。
此次愛德華·蒙克的展覽既是一次難得的展現西方藝術大師經典之作的機會，更是久事美術館對接世界優秀文化藝術內容的一次全新起航。我們希望通過蒙克不同時期、不同風格的作品，向廣大藝術愛好者展現更多藝術家的故事以及他所生活的時代，進而感受到藝術家對於藝術和生活的彷徨與思考，深入了解他獨特的藝術之路。