澎湃新聞記者 陳若茜
2020-10-15 06:43 來源：澎湃新聞
澎湃新聞獲悉，展覽共分為「摩登時代」、「美之溯源」、「流芳之珍」、「時尚風月」、「留有餘韻」、「當代致敬」6個部分，以現代化的展陳方式營造沉浸式的場景體驗。步入展廳，穿過1910-1950的金色大門，兩邊用窗景一般的燈箱與投影展現舊時上海街景。動畫視頻生動簡短的敘述了畫師們的創作背景。
展廳現場
展廳現場
月份牌畫源於十九世紀末二十世紀初的上海，在激烈的商業激烈環境下，為了傾銷商品，外商們開始隨商品附贈廣告畫片。月份牌在內容上延續了傳統年畫的題材，描繪戲曲故事、神話傳說等中國百姓熟知並喜愛的內容，並配以中西對照的年曆或西式月曆，最後在畫面的適當位置標出商品和商標，創造出如今我們所熟知的月份牌廣告畫形式。
比起其它商業廣告形式，月份牌廣告畫印製精良，內容新穎，畫面摩登，因此一經出現便廣受歡迎，很快就流行於中國各大城市乃至腹地鄉村，甚至遠銷南洋。
展覽「美之溯源」展區通過燈片的層層重疊，解析擦筆水彩畫法的繪製方式，展示了月份牌畫從廣告部接單到最後定製完成的全過程。月份牌廣告畫之所以能收穫如此廣泛的傳播，很大程度上得益於印刷業的發展。石印技術和膠印技術的引進，不僅使月份牌廣告畫得以保持原稿的韻味，印刷效果清晰鮮豔還能大量印行質量和數量都得到保證。
鄭曼陀月份牌廣告畫，1920s 紙上水彩
胡伯翔月份牌廣告畫作品，1929年
月份牌廣告畫的發展歷程大致經歷三個階段：第一階段的月份牌畫家以周慕橋、徐詠青和梁鼎銘為代表，他們或是藉助傳統國畫技法，或是釆用西畫技法，繪製了大量的歷史典故、戲曲故事和古裝仕女，為這種新興的商業廣告藝術形式奠定了雛形；第二階段的代表畫家是鄭曼陀，他以中西合璧的擦筆水彩畫技法和時裝美人主題確定了月份牌畫的基本形態。胡伯翔是少數幾個創作月份牌畫擦筆水彩技法的畫家之一，他以國畫為主，兼用水彩；第三階段的代表畫家為杭穉英、謝之光和倪耕野等人，他們使用更鮮豔的顏色，表現更開放、活潑的人物形象，以及時新的生活方式，使月份牌成為一個時代的文化符號。
展覽「流芳之珍」展區通過展示周慕橋、徐詠青、鄭曼陀、胡伯翔、杭穉英、謝之光等不同時期月份牌畫代表人物的原畫稿，直觀呈現了月份牌廣告畫從誕生到興盛的發展歷程。
謝之光月份牌作品，1930s， 紙上水彩
杭穉英月份牌廣告畫作品，1940s， 紙上水彩
展品中還有不少隱匿線索，勾勒出上海電影往事。比如其中一幅以影星阮玲玉為畫中人物的月份牌畫稿，乃是阮玲玉這位「默片女王」初涉銀幕時的珍貴留影。而另一副關於人物的月份牌畫稿中，主人公則是與阮玲玉悲劇命運脫不開關係，並拿出過阮玲玉「人言可畏」以外不同版本遺書的影星梁賽珍。除了月份牌原畫稿，展覽還以月份牌中所繪的人物穿著為標準，展出中國歌手張信哲收藏的具有代表性的旗袍服飾，與畫中的時尚互相佐證，帶領參觀者領略那個時代不斷更迭的時尚風貌。
金雪塵、李慕白，《踢毽子》 20世紀50年代 設色紙本
1950年代，月份牌的商品宣傳功能逐漸被其他廣告形式所取代，在社會主義新思潮的影響下，月份牌畫的題材也朝著宣傳社會新風氣，歌頌美好新生活的方向發展。「留有餘韻」展區著重展示這些新思潮影響下的月份牌主題。
薛松，《春遊圖》，2014年
高田唯，Takada Yui作品
展覽最後特設一個展中展，展現中國藝術家薛松、日本設計師高田唯等當代藝術家與設計師圍繞月份牌進行重新演繹和創作，探討月份牌創作在當下語境中的可能性。
據悉，此次展覽的展品來自中國歌手張信哲30餘年的悉心收藏，展品悉數為月份牌畫稿原稿。當下存世的月份牌印刷品已經不多，原稿則尤為稀少，它們有的是藏家從月份牌畫家後人手上直接收得，有的則輾轉大半個地球，收藏自海外。
展廳現場
展廳現場
展廳現場
據張信哲介紹，此次展出作品中比較特別是胡伯翔的這一批月份牌原稿。「這些畫是在澳洲的拍賣公司拍得，賣家是英美煙公司高管的後代，那次拍賣拿出的幾乎是所有的月份牌畫原稿，除了美女還有風景、國畫、煙牌以及胡伯翔的攝影作品。這批作品無論是從收藏來源、作品質量和內容相對來說是比較完整的。」
展覽將於10月16日正式對公眾開放，展至2021年4月4日。(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)
關鍵詞 >> 月份牌,鄭曼陀,徐詠青,謝之光,震旦博物館