喜歡就在公眾號主頁「置頂」我們吧！
羅大佑口中的「小妹」
李宗盛、梁詠琪叫她「張姐"
劉若英、李心潔是她的徒弟
年輕時轟轟烈烈，到老來雲淡風輕
不完美的張艾嘉，活出了很多人心中完美的樣子
很多人、特別是很多女人，在提到張艾嘉的時候，都會說「我想活成她的樣子」。
美麗、事業、家庭、氣質，這些詞似乎在這位臺灣女人身上，有了最完美的具現。
作為演員，她是兩屆金馬影后、兩屆金像獎影后、一屆金馬獎最佳女配角。
作為歌手，雖然唱片數量不多，但《愛的代價》傳唱二十幾年，羅大佑為她寫《光陰的故事》《童年》《小妹》。
作為導演、製作人，她是臺灣與香港新浪潮的親歷者之一，發掘了楊德昌、許鞍華，幫助過羅大佑、李宗盛。
與她合作過的導演多是頂尖的大牌——胡金銓、徐克、李安、杜琪峯、洪金寶等。
她是羅大佑口中的「小妹」，李宗盛、梁詠琪叫她「張姐」，劉若英、李心潔是她的徒弟。
與她同時期的女演員林青霞、林鳳嬌，二十幾年前就已經退出影壇，結婚生子。
而15歲出道的張艾嘉，60多歲仍然活躍在影壇第一線，在《華麗上班族》裡與周潤發唱歌跳舞，在《山河故人》裡與19歲的小男生談戀愛。
今年，她自編自導自演的電影《相愛相親》，更是一下斬獲七項金馬獎提名——最佳劇情片，最佳導演，最佳男、女主角，最佳女配角，最佳原創劇本，最佳原創歌曲，個個都是大獎。
在《朗讀者》上，董卿介紹她說：「20歲時候的風風火火，30歲時候的轟轟烈烈，如今60歲時候的她仍然在續寫傳奇。」
張艾嘉導演的電影基本都是文藝片，總是愛講女人，講愛情。
導演處女作《最愛》就像一個中年版的《七月與安生》，關於兩個女人友誼與愛情的糾結；《心動》是初戀的酸酸甜甜；《少女小漁》講少女的孤獨與真實；《20 30 40》是三代女人的愛情與生活； 《念念》則是從女性視角出發的與自己和解。
《最愛》拿下金馬、金像獎雙影后
張艾嘉電影中的女人，往往細膩、文藝、敏感，又痴情，這些都和她自己豐富的感情經歷不無關係。
張艾嘉出身在一個富裕的家庭，父親是空軍軍官，在她一歲的時候就去世了，童年父親角色的缺失，讓她對年長的男人格外鍾情。
她的外祖父魏景蒙曾為臺灣新聞局局長，與蔣經國走得很近。張艾嘉曾在《康熙來了》裡坦承，當年在美國讀書時與蔣經國二子「彼此互相吸引過，走到後來，回到現實，我自己知道一定要踩煞車。」
張艾嘉與母親
回臺灣後進演藝圈，從電臺主播做起。1972年去香港，籤約嘉禾，不到一年，則因為與金川的戀情與嘉禾解約。
張艾嘉與金川
1979年嫁給比她大16歲的美聯社香港分社長劉幼林，只是因為覺得自己25歲了，該結婚了，也想有個人依靠。
但婚後不到兩年，就傳出了張艾嘉與羅大佑的緋聞。「那時年少輕狂，覺得能配上自己的男人，似乎只有名聲赫赫的羅大佑了……」
張艾嘉認識羅大佑時，他還沒有從醫學院畢業，還在糾結當醫生還是做音樂。他把寫了五年的《童年》送給張艾嘉，可是戀情曝光後一年，羅大佑的心已經移到了別處。
多年後仍然是朋友
張艾嘉愛才子，這點她也在《朗讀者》上大方承認了。羅大佑之後，還傳出過楊德昌、李宗盛，都無疾而終。
李宗盛從未承認兩人的感情，卻為張艾嘉做了《愛的代價》，說這是他「唯一一首寫到一半就哭的歌」。
直到１９８６年，張艾嘉在一個朋友的聚會上認識了她的第二任丈夫王靖雄。王當時是有婦之夫，她頂著小三的罵名，37歲未婚產下兒子王令塵（奧斯卡），一年之後她抱著兒子正式成為王太太。
這段不被祝福的婚姻，現在已經延續了26年。
張艾嘉這一生經歷的，幾乎比旁人三輩子還多。兒子王令塵曾被綁架的驚嚇，更是讓張艾嘉對人生看開了許多。
2016年，張艾嘉出了一本書叫《輕描淡寫》。也許正因為在年輕的時候轟轟烈烈地燃燒過，才有資格在花甲之年輕描淡寫吧。
見到張艾嘉本人的時候，很難相信她已經64歲了。
一頭幹練的黑短髮，清爽的打扮，輕快的步伐，溫和的語調，語速不慢，時而夾雜著爽朗的大笑。
笑起來時候，眼角的皺紋會洩露她的年齡，但完全遮不住她眼中的光彩。
她說這幾年見多了社會的殘酷，所以想拍一些溫暖的東西。
劇情簡介說《相愛相親》是一部關於三代女人愛情的電影，但張艾嘉卻說，這部電影講的是家庭，是大愛，是關於現代人在環境的變遷中，學習愛的能力。
大部分看過電影的人都哭了，不是因為劇情悲慘，而恰恰是因為暖心，被片中特別生活化的細節戳中內心。
但另一方面，這部拿下金馬獎七項提名，在豆瓣也有8.4分的高分的影片，「不出意外」地遭到了市場的冷遇——不到4%的排片，上映兩天才300多萬票房，在文藝片裡，也算是相當不樂觀了。
電影上映之前，我們和張艾嘉本人聊了聊，來看看關於這部電影，她怎麼說。
外灘畫報 X 張艾嘉
Q=外灘畫報
A=張艾嘉
Q：看到新聞說這個劇本寫了四年，這個過程中您覺得最困難的，或者對您來說印象最深刻的是什麼？
A：當初為什麼會四年，是因為開始收到遊曉穎劇本的時候，我覺得它只是一個初稿。那再讓她寫的時候，她是一個成都的姑娘，所以有很多東西我覺得我並不一定很熟悉的，我只覺得裡面有很多的潛力可以發揮成很多東西，所以我們兩個聊了聊以後我就覺得我可能還要多跑一跑。
我們花了很多時間到處去看到底哪裡是適合的，然後中間修改人物，中間我又拍了另外一部戲叫《念念》，所以這中間就停了，因為找資金也不是那麼容易。因為我到底沒有在這邊拍過戲，所以還是花了一點時間去慢慢地改劇本，然後找場地，找對的人，就是等那個對的時機到來。
Q：您提到您第一次在大陸這邊拍戲，這個片子裡面其實有很多本地化的東西，您之前做了哪些準備？
A：當然我們一定是要跑好多不同的地方去看的，從看的過程當中我多數時候都是坐高鐵，我喜歡坐火車，喜歡坐車，不是那麼喜歡坐飛機。我覺得坐飛機看不到這些東西，反而是坐在地上的這些交通工具的時候看的比較多。就算是鄭州，我都跑過好多不同的一些鄉村去看，最後找到洛陽這塊地方也是一個緣分，覺得就是這個地方，我並不是要那種很破舊、很窮困的鄉村，所以就一直在不同的地方找，我甚至連西安的漢中都跑了，我要的不是南方也不是北方，正好鄭州就在中間。
Q：為什麼感覺鄭州就是「這裡」？
A：因為鄭州幾乎是在很短的時間從三線變成二線城市的。發展很快很快，很多人看了甚至說你是不是很多地方在上海拍的，就是因為我們知道現在很多城市的發展其實都太相象了，反而自己的個性已經不太看得見了，也挺可惜的。
Q：在片子裡面我有注意到女書，為什麼會想到用這個？
A：那是湖南的女書，因為姥姥是從外地嫁過來的，就相當於大家每個人都不是真正在那個原來的地方的人。大家都是從不同的地方轉過來的，都是不停地在遷移，其實人類就是在不停地移動。
Q：這一次在大陸拍這個電影，您覺得最大的不一樣是什麼？
A：就是大陸真大，真是大——陸啊，真的是很不一樣的一個地方。可是你說我真的拍戲來講，整個組，整個的感情，怎麼拍攝，我都是希望自己能夠回歸到一個當初我拍電影的快樂，我還是按照我一個臺灣女孩的感情去操作這部戲的。
Q：您之前談到過創作過程中的「少女心」或者說「初心」，您覺得這是一個很重要的狀態嗎？
A：對對對，因為我們也經歷過很多事，很容易對很多事情就麻木，或者看到太多了，可是怎麼樣會引起自己還有那份感動？所以要過自己那一關是很難的，所以為什麼我不會去矯情，不會去肉麻，就覺得這是我20多歲做的事，現在不要再來重複這些東西，可是在不重複自己的狀況之下，一定是要希望自己能夠沉澱地更深一點去看這些人。
而且我們可能表面上講起來這是三代女人，我覺得這不是在講三代女人，我們真的是在講一個家庭，一個大愛，跟人類在現在這個環境當中怎麼有時間，怎麼跟其他人相處，怎麼去懂得什麼叫愛的教育。
其實不是說只是小孩要去學，每個年紀都要學。我覺得如果我們沒有一個關懷的心去關注這個題目的話，那它可能就是一個很簡單的三代女人的故事，各自有各自的情感，吵個架，就只是那個表面的東西，所以我當時看到劇本的時候我就覺得它可以在我們裡面去沉澱。
Q：其實上一部《念念》也是一個探討親情、成長、愛這樣的主題，時隔兩年您自己認為主要的變化在哪裡？
A：的確，這幾年來我對家庭的東西，我覺得是蠻需要去談論這樣子的關係。現在的人都蠻殘忍的、蠻冷酷的，所以從《念念》開始我感覺到我是希望有一點溫暖的，在這個大環境當中是需要這樣子的東西的，所以我才一直把這個情感延續下來。只不過那個（《念念》）是跟一些過去已經死掉的人的，是心裡自己解不開的結，去跟一個已經不存在的人去做交流，那這個是真實的家庭，這些人都在，人都在的時候你不做這樣的交流以後就很遺憾了，所以還是不一樣的。
Q：這部電影很多人說「好哭」，其實也有蠻多笑點，就是很生活化的一些瑣事，但又跟一般的喜劇電影的搞笑梗不太一樣，這是您在跟編劇寫這個劇本的時候特意想的呢？還是說順其自然就寫出來了？
A：因為我是蠻喜歡這種生活化的，而且我寫東西常常就還蠻進入角色，所以我一個人可以扮演很多的角色，男的女的老的少的我都演。演到某個時候我就會突然間出現一些東西，會讓這個人更立體的，因為我覺得人生其實蠻苦的，有的時候人也可以蠻荒謬，都是一線之差。
所以很多時候我就覺得說幽默一下，就算媽媽要死了，我還會罵她說拿著那個電話幹擾儀器，其實我覺得是很嚴肅地在說這個事，雖然蠻荒謬的，但就是忍不住會說那些話。
Q：包括我自己在內，很多觀眾在看片的過程中都哭了。那您自己覺得最觸動您的地方是哪裡呢？
A：說老實話，拍這個戲的時候我沒有一刻希望說「這個時候我要觀眾哭」，真的我是沒有的。
你看甚至姥姥拿著照片哭的那一段，其實我本來劇本是寫讓她笑的，可是老太太演的好多場戲我都讓她情緒上蠻克制的，直到這一場，她真的就是拿著照片就哭了，那我就覺得我感受到她進入這個角色了，她是這樣子的感覺，我就讓她哭吧。可是我剪片的時候，我沒有讓她一直哭哭哭哭很久，或者故意煽情地去讓她表現，因為我覺得我並不是讓觀眾來看誰會演戲，誰會演哭，我真的是希望這個感情是真心的東西，就是這樣子而已。
所以當我們那兩次放片，那麼多人哭的時候，我聽到每個人的哭點都不太一樣的時候，我覺得還蠻意外的。我不停地擺好笑的東西，也就是想打散那種所謂的很悲情的、煽情的傳統做法，我反而覺得這樣子可能積壓到每一種情緒的時候，你會深深地感受到這些人之間的感情。
我是兩個地方特別有感受，一個當然是我們兩個（張艾嘉和田壯壯）在車上，一個是阿達（宋寧峰 ）躺棺材，拍戲的時候，我看他進去，他要哭的時候我也哭了，後來是跟田導在車上，那必然是沒辦法一定得哭，所以就這兩點是特別心酸的。阿達那場我寫的時候很神來之筆，我不知道為什麼會寫那麼一場，可是寫完以後我自己很喜歡那場，因為我不知道演員會怎麼演。
Q：為什麼找田壯壯來演男主角？
A：因為感覺他真的是很適合，雖然我們之前的交往並不是那麼多，十年前《吳清源》的時候我就客串了一下。可是之後我們再碰到面就覺得好像又多一點，每次見面的相聚都很自然自在，我覺得這個感覺挺好的。
然後我那個時候一找他，他真的很快就出現了，因為別人跟我講說他真的很久都不出現了，好像跟電影圈劃清界限了的感覺，我嚇壞了，我說不行，我要真的試試看。就很努力地找，他很快就電話打過來了，說怎麼著？什麼事？我就覺得是很有義氣，所以我就趕快跟他講我要幹嘛，我就是認定我們大概彼此有這個緣分。
Q：《相愛相親》金馬獎拿到七項提名，您也成為首位入圍四項大獎的女性（最佳劇情片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳女主角），知道消息後您怎麼想的？
A：對，其實是有一點點意外的，提名女導演或者女主角什麼的都覺得OK，但是一下子這麼多就有點覺得有那麼好嗎？當時就是開心了，總是會開心。就覺得再怎麼辛苦，有這麼一點點被認同的時候還是有一點安慰的。
Q：雖然這部電影是偏劇情的，但可能大家還是會把它放到文藝片這個範疇裡，可能會出現口碑好，但票房一般的情況，您會擔心這部片子的票房嗎？
A：我是覺得我們自個兒把自個兒該做的事情做好了，有的時候我覺得如果票房不好我會替觀眾覺得惋惜，覺得他們都沒去看這麼好的一個戲，所以我覺得損失好像不是我的。我們做的很多事情其實是希望大家能夠從作品當中去溝通、去交流，可是我伸出我的雙手，你不去接的話我也沒轍，我擁抱你你不接受我的擁抱，那我也覺得我也沒轍的。
Q：接下來如果您繼續當導演的話，還會拍這樣關於愛、關於家庭的題材嗎？
A：還有很多，很多家庭在不同的環境當中都不同，我覺得很多的家庭故事跟大時代都有關係，跟環境、跟時代都有關係。昨天有一個觀眾突然講，「我講個尖銳的話題，我覺得你是很喜歡拍那個鴛鴦蝴蝶的。」
他覺得我講的都是那種小情小愛的東西，可能他關注的點跟我們關注的點是不太一樣的。對我來講很多家庭的故事，每一個人都有自己的故事，那每個人自己的故事都可以變成一個蠻動人的故事，如果你懂得怎麼去看這些角色的話，從不同的角度去看這些角色，它更立體的時候，它就不是一般的這種小情小愛的東西，所以我還是蠻喜歡大家覺得這是一個很普通的家庭故事的。
文／編 _ 阿作
圖片來自網絡
以上內容來自「外灘TheBund」（微信號：the-bund）
已授權「快版權」（www.kbanquan.com）對文章版權行為進行追究與維權。
歡迎分享，留言交流。轉載請註明出處。
- THE END-
長按下圖二維碼關注"外灘TheBund（the-bund）"