看《絕殺慕尼黑》之前，我了解到兩件事。
第一，這部電影在俄羅斯本土創下了票房紀錄，成為歷史上累計票房最高的電影。
第二，影片改編自真實事件。1972年的慕尼黑奧運會籃球決賽中，不被看好的蘇聯隊在最後3秒絕殺了美國隊，創造了歷史。
《絕殺慕尼黑》充分體現了現俄羅斯商業片的成熟度。
首先，類型化做得好。
《絕殺慕尼黑》是那種典型的「任務型」電影，擺在主人公面前的只有一個目標：戰勝美國隊。為此，蘇聯的球員們要克服方方面面的困難，最終完成任務。
影片為我們展現的就是這一過程，它要足夠跌宕起伏，也要足夠令人信服，《絕殺慕尼黑》無疑做到了這一點。
其二，影片的節奏好。
商業片最講究節奏。開片要迅速設立目標，引出矛盾點，並為通向目標的道路設置重重障礙。每十分鐘一個小爆點，每半小時一個大難關……
這些好萊塢的經典套路，《絕殺慕尼黑》都玩得不錯。
其三，商業片還追求簡單直接的情緒體驗。
比如動作片追求「爽」，喜劇片追求「笑」，恐怖片追求「嚇」……
《絕殺慕尼黑》追求什麼呢？
燃。
它的「燃」首先在於故事層面，在於主人公完成了不可能完成的任務。影片的華彩段落，是將最終的決賽進行了復現。導演將所有製造燃點的視聽技巧通通用上了。
比如英雄們的集結時刻。熟悉漫威的朋友都明白，這個時刻是一定不能缺少的。它是大戰前蓄勢待發的一刻，有時甚至比大戰本身還要有衝擊力。
再比如運用特寫鏡頭，拍攝肌肉的碰撞、充滿殺氣的眼神、滴落的汗水……
還有屢試不爽的「慢鏡頭+消音」的呈現方式，特別是決賽的最後3秒鐘——決定勝負的時刻。導演運用慢鏡頭故意將時間拉長，製造永恆與一瞬的對峙，形成張力；並用「消音」觸發了「情緒模仿」的心理機制，使得觀眾也一起屏住呼吸，直到籃球入框，聲音重現，觀眾的情緒也得以釋放。 這些技巧，你可以說它俗，但不可否認，它很有效。
與其說《絕殺慕尼黑》是一部體育電影，不如說它是一部情感電影。 不信你看影片用最大的篇幅在講述什麼，不是比賽，不是訓練，也不是籃球技巧，而是人的情感。它讓我們看到了比賽並不只有單純的勝負，球員們也並不是比賽機器。他們實際有著各自的情感訴求，而那份情感也反過來激勵著他們，成為他們因何而戰的理由。
（文字來源於豆瓣子戈)