本期要給大家安利的影片雖是傳說中的「新派武俠電影」，但它可真是有著悠久的歷史了……
《大醉俠》，上映於1966年，至今已有半個多世紀。當年的主演鄭佩佩年方二十，而十二歲的成龍大哥在其中飾演了一位龍套小丐。
我相信大多數的武俠片影迷一定看過這部電影，因為此片於武俠電影的發展起到了關鍵性的作用。
在此片之前，所有的武俠片都有以下特點：故事情節傳統簡單；演員服飾精緻細膩；配樂均為古典樂曲；臺詞偏於文言。其中代表作有：《七俠五義》、《斷腸劍》、《文素臣》等。
而此片中卻出現了一些全新的元素：如其中主角範大悲的乞丐裝，這種裝束就絕不會出現在之前武俠片的主角身上；又如導演對於電影畫面空間有意識地掌控，無論是在室內還是曠野，角色的站位、鏡頭的遠近都被把控得恰到好處；再比如武打場景中，角色的動作、站位、神情配上古典的背景音樂，將整個場面的氣氛烘託得有大雨將至，狂風欲來的緊迫感，令觀眾如履薄冰，因為戰鬥很可能就會在下一瞬息突然爆發。
《大醉俠》作為過渡到新武俠片的橋梁，更是具有裡程碑式的意義。
我們熟知的一些影視劇中的女俠扮演者有：章子怡、楊紫瓊、惠英紅等人，年輕一點的觀眾估計連「鄭佩佩」這個名字都沒有聽過，但是一提《唐伯虎點秋香》中的華夫人，想必知道的人就多了。但是， 「見過」華夫人的朋友一定想不到，幾十年前，這位看起來慈祥端莊的「華夫人」竟然是那般的英姿颯爽，舉手投足間都透著一股凌厲風範！
（鄭佩佩 飾 華夫人）
鄭佩佩她本是學芭蕾舞出身，本有紮實的腿功，身體動作乾淨利落，又因女扮男裝出演《寶蓮燈》，以一股勃勃英氣打動導演胡金銓，才被選為本片女主角。
在本片中，她的出場便足以令人驚豔：只是那樣端端正正地往那一坐，一股正氣即凜然而生，她的眼眸中宛若藏著星辰，幽冷而奪目，毫無畏懼地掃視著一眾反派宵小。
我看過的武俠電影沒有一百也近八十了，但這當真是我見過女演員最具俠氣的一幕！
在此場景中，無論是群賊的挑釁、偷襲，還是金燕子利用酒罈、竹筷、板凳、摺扇以及銅錢的還擊，都被動作指導洪金寶以及胡金銓安排得恰到好處。
鄭佩佩其時雖然並無武打經驗，但她卻硬是憑藉著自己紮實的舞蹈底子，將片中的動作完成得一絲不苟，無論是身形還是動作，都做得有板有眼，乾淨利落。
（鄭佩佩 飾 金燕子）
而她在片中的扮相也令人驚豔：出場時的男裝英氣勃勃，瀟灑大方；而之後的女裝則是豔若桃花，嬌如水仙。如此巨大的反差之下，令得「金燕子」這一形象更為深入人心。
當年此片一經上映，鄭佩佩便直接成為了邵氏炙手可熱的第一女打星！
上世紀六十年代的武俠片，劇情當然複雜不到哪兒去，在這裡向大家簡單的敘述一番：
金燕子的父親是一位為官正直的兩省提督。因提督抓了一位江洋大盜，而惹得江洋大盜的同夥們截下了金燕子同樣身為朝廷命官的兄長，想以此來與提督對換人質。
這裡就是一處「反套路」。因為在絕大多數的武俠小說與武俠電影中，極少有作者或者導演將官差作為正面人物，因為大多數的俠客都是所謂的草莽英雄，這路英雄最看不起的就是「朝廷的鷹犬」。所以，影片一開始，我便直接將那身穿白衣，騎著白馬，臉上打了厚厚白粉的山匪二當家玉面虎當成了正派人物。直到金燕子的兄長開口說話之後，我才覺得事情不太對，因為他非但沒有求饒，反而勸劫匪們從善。
（陳鴻烈 飾 玉面虎）
影片繼續：金燕子得知情況之後，單槍匹馬去找這幫匪徒談判，甚至動手。可她雖然武藝高強，但好漢難敵人多，所以她一直處在下風。這時候傳說中的「大醉俠」當然要出現了。
嶽華飾演的「大醉俠」範大悲出場時，導演甚至都沒有給幾個他正臉的鏡頭。直到他第二次出場我才突然驚覺過來：原來這位只會喝酒且蓬頭垢面的醉漢竟是傳說中的嶽華飾演！我對此唏噓不已，因為嶽華在諸多武俠片中的扮相都是謙和文雅、丰神如玉的，而片中這一「醉貓」形象大大地顛覆了我的一貫認知。此節的設定也非常的有意思：反派人物白衣白馬，俊朗飄逸，殺人都不沾鮮血，當真是如謫仙臨塵；而正派人物的模樣卻畏畏縮縮，穿著一身破爛的衣裳，留著亂七八糟的鬍渣，邋遢無比。導演想要藉此表達的可能就是：人不可貌相！
（嶽華 飾 大醉俠）
而此片最後的劇情是：大醉俠範大悲發揮俠義精神，明裡暗裡地幫助金燕子，最終更是與她聯手，同劫匪們惡戰一場，不但救出了金燕子的兄長，而且還順帶清理了自己的門戶。
一、導演的功力
此片出自著名武俠片導演胡金銓之手，為其第一部導演的武俠片。當年的胡導並無甚知名度，而且還是第一次指導武俠片，與本片中的主演——嶽華、鄭佩佩二人一般，可謂是初出茅廬。
此片的片名叫做——「大醉俠」，按理來說應該是嶽華飾演的大醉俠——範大悲是主角才對，但片中卻又偏偏將「金燕子」一角塑造得那樣生動傳神，堪稱完美，其光芒更是掩蓋住了片中所有角色，就連範大悲在她面前都稍顯遜色。
思來想去，這一節我只能解釋為：當年，其實導演胡金銓想要自己親自飾演「範大悲」一角，在這一想法被否定後，胡導又想讓崔福生、楊志卿、唐菁來接此大任，可遺憾的是，最終邵氏電影公司CEO邵逸夫拍板決定，由嶽華來飾演「範大悲」。當年的嶽華初出茅廬，知名度極低，所以胡導就竭力刻畫了「金燕子」的形象，雖然有些厚此薄彼，本末倒置，但「金燕子」的形象終於被刻畫成了經典！
此片最遭人詬病的一節是片尾時範大悲與他師兄之間一正一邪的決鬥。這場決鬥的鋪墊不可謂不足。
師兄評價師弟是：「他的武功已經到了登峰造極的地步了！」
師弟評價師兄是：「他的武功已經練得爐火純青！」
最後兩人一交手，師兄沒撐過三招便落敗了。所以，導演是想向我們表達「爐火純青」的程度壓根及不上「登峰造極」嗎？
二、動作導演的功力
很大一部分觀眾的潛意識認為：整部電影都是導演一個人完成的。如果片子拍得爛，便批判並僅批判導演；如果片子拍得好，便誇獎並僅誇獎導演。這無疑是膚淺的。
以此片為例，我在網上看評論時，就發現有很多人在誇獎胡金銓導演。
沒錯，這部影片胡導的確是拍得很好，但我卻還看到有人在誇獎胡導的動作設計得好……
我想說的是，動作導演和導演是兩個職業，在本片中，胡導也並沒有兼任這兩個職位。這部片的動作戲拍得好，導演的確也有功勞，因為他要審核場景，覺得不好，他可以要求重拍。而真正的動作設計，卻得力於武術指導洪金寶！
關於洪金寶便不在此多做介紹了，只是他在此片中所展示出的功力當真令我驚豔！我才知道，原來他不僅能夠設計出繁複精彩的打鬥套路，他還可以將演員的動作隨著背景音樂中忽快忽慢的鑼鼓點變得富有節奏感！角色靜時如止水，將那種一觸即發的緊張發揮到了極限；動時則如獅子搏兔，勢如雷霆，轉瞬間便分了勝負！這像極了古龍小說中的打鬥情形：簡快明了，注重意境。
然而，當年的洪金寶不過十四歲，且是第一次擔任動作指導……
誰又能想到，這個滿是新人的劇組最終竟然拍出了一部新派武俠電影的開山之作呢？