俄國詩人安德烈（奧列格·揚科夫斯基 Oleg Yankovsky 飾）在美麗的女翻譯尤金伲亞（多美茲亞娜·佐丹奴 Domiziana Giordano 飾）的陪同下，一同前往義大利尋訪一位十八世紀俄國作曲家的生活。他們一起走訪充滿宗教意象的鄉村教堂，在一座有天然溫泉的古老小鎮停留。 此時他遇見了不被世人理解的瘋人多米尼克（厄蘭·約瑟夫森 Erland Josephson 飾），村民因為他早些年囚禁家人而認為他神經失常。
可安德烈看到了多米尼克瘋狂下的深意，並被他所吸引。同時他拒絕了性感的尤金伲亞的示愛。此時的安德烈，遊走在支離破碎的現實與超現實的夢境中不能自拔。他對祖國的思念、與家人的分離……種種情愫混雜在一起，彼此糾纏，化為終生的鄉愁。充滿儀式感的長鏡頭，陰鬱、肅穆、沉重。沒有信仰的人看到瘋子，有信仰的人看到救贖。
老塔化身詩人，將靈魂交予瘋子。被自我封閉的詩人、被世界隔離的瘋子，兩個相似的人在鏡中重合：瘋子選擇自焚來追隨自己的信仰；詩人則拿著燭火行走在乾涸的溫泉中，最終倒在燭火旁。 其實牆上的「1+1=1」（萬物本一體）早已喻示了導演、詩人、音樂家三人的統一，即每個人都有的、解不開的鄉愁。
很奇怪，大半夜的竟然被我看完了，而且看得津津有味。不敢說懂了多少，與想像有差距。我對世界的認識與電影的瘋子相同，他採取的是極端悲觀的方式，而我一直把持樂觀的態度。鄉愁一詞還有對被遺忘或擱置的文明的懷念與關懷。世影史：攝於1983年，安德烈·塔可夫斯基導演，本片是一首冥思人生涵義的動人詩篇，充滿宗教意象，攝影優美雅致，如同油畫般流暢，而用詩化電影語言來表達作者的不同鄉愁涵義，則更顯得格調非凡。影片最後的七分鐘內容是詩人舉起蠟燭走過溫泉的經典畫面，這個長鏡頭的穿透力、表現力一直被人讚譽。
影片裡布滿了小動作和暗示。視覺在一種安寧的情境中被無意地打亂了。零星的語言，交談著早餐空氣和別人的生活，它們在身體之外響著，永遠無法進入一個人寂寞的世界；色彩在它最為鮮豔和濃重的時候，被不經意的稀釋成灰白，而在這個過程中，沒有人提醒你不要靠太近，那會很危險；因為被孤立起來而陷入黑暗中沉默的個體和一個繁複有聲的世界，哪個更重要哪個更執著哪個更接近自己的憂慮？
"他那麼憂鬱，他在戀愛嗎" "不，他在想別的事" 俄羅斯人永遠有種故園情結，那是根深蒂固不可救藥的憂鬱，故鄉故鄉，已經逝去的家園，只有在黑暗夢境裡悄然醒來。他們的節奏是緩慢的，而我們已經遺失了緩慢，也遺失了鄉愁---那本是最深沉最美好的情感。我們已經處在一個快節奏的、物化的、異化的世界，心靈被蒙蔽，「心靈的路徑被陰影覆蓋」，「腦子裡充滿著長長的汙水管道」。 戈恰科夫要的是更深沉的情感，肉慾對他來說是置身事外的熱鬧。
第一次看《鄉愁》是零五年，它也是我喜歡上電影的緣由，我問自己，原來還有這樣的電影。當時吸引我的是電影畫面，如同柯羅油畫中靜謐的鄉村和荒野，但是和那些隱居於鄉村的出世畫家們不同，塔科夫斯基的構圖卻帶著一絲冰冷的既迎又拒——貧瘠的土地上突兀兩三棵枯樹或者一幢低矮的農舍，密密麻麻的穹頂下陳舊而布滿青苔的牆面，空蕩蕩的旅店只有中央一張簡陋的床。在20世紀末的義大利羅馬，我們竟然看不見現代城市的親切繁華，而是猶如中世紀遺址的破敗孤寂。
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