海瀾之家學派是如何入侵宇宙男團BTS的？

前幾天，韓國宇宙男團BTS出了新歌的MV，自家粉絲奔走相告。

但打開MV，粉絲驚呆了：

從男人衣櫃走出的男孩們，穿著七彩服裝，不斷進行的45度戰術斜踢和海瀾之家如出一轍。

甚至布景都有著靈魂般的相通：

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身穿海瀾之家的漂亮男孩，只會讓人心碎。

面對土味魔性的舞步，三秒一變的彩色衣衫，就算是自家粉絲，也會把其視作海瀾之家廣告。

但很多新世代對海瀾之家感到陌生。

他們只知道那是個在勸業場和步行街，都會有的一家亮著黃色招牌的男裝店。

那麼你大可想像這樣一幅情景：

從維多利亞大酒店出來，女孩依偎在你的肩頭，「大餅夾一切「的跑馬燈，在下水道氤氳的蒸汽中忽明忽暗；

疲憊的你朝餅攤走去，對老闆說了句「來個大餅夾雞蛋」，老闆抬起了頭，朝你誇了句：

「小夥子衣服很帥啊」。

只見你嘴角微微上揚，提了提79元的T恤領口，說：

「還行，就愛這牌子，衣櫃裡只有海瀾之家。」

據網際網路田野調查表明，一切穿著花花綠綠男裝的mv，都能被視作海瀾之家廣告。

再進一步說，那些色彩如花鳥市場七彩裙魚花裡胡哨的男裝，都可以被合理放進海瀾之家的衣櫃。

海瀾之魚（不是

當年帶給國民記憶深刻烙印的電視廣告，給中國服裝史留下濃墨重彩的一筆。

萬物皆可海瀾之家，沒有被鬼畜過的事物沒有資格被稱作經典。

當你追溯一切的源頭——那支在央視進行天價投放，天天循環播放的廣告，你就能明白怎麼回事。

首先院辦向印小天先生說聲果咩那塞，不是針對他揭他傷疤，只是印小天就是海瀾之家的底色，在此不得不提。

短短的十五秒廣告，小天在海瀾之家環顧四周，打了幾個滅霸響指，自此，中國一半的時尚男人就此消失。

取而代之的，是五顏六色的小天：

是商務的小天，是休閒的小天，是海瀾之家試圖為整個中國男裝市場繪製的一片天：

最後印小天走出海瀾之家，配合著「一年逛兩次海瀾之家」的slogan，走向未知的黎明。

但直男一年的確只能逛兩次，逛多了容易出櫃。

海瀾之家究竟有何魔力，能讓男裝文化深入中國人民群眾的心？

首先從傳播學的角度，就不得不提炮製這部廣告片的導演，葉茂中。

他的傳奇稱號有很多，作為早期的中國廣告之神，他利用一套「複讀機帶明星」的方法論，血洗了整個中國千禧廣告圈，開創了電視商品廣告的洪荒流派。

比如以下這些如泥石流般向你腦海中湧來的案例：

在一幀半分鐘就能做完的ppt裡，60秒無break重複一句話「恆源祥，羊羊羊羊羊羊」的精神汙染：

該廣告成為營銷課必提的反面案例

還有你不知道到底是洗哪裡的婦炎潔：

以及蝙蝠俠李連杰，在漫天蝙蝠的群魔亂舞中，告訴全天下的男人，要對自己狠一點的柒牌男裝：

蝙蝠俠男裝騎士崛起

透過這些案例，你大概就能領略這位廣告之神的風採。

在他的視野裡，廣告是沒有創意的，有的只是粗暴的重複，以及最後淪為魔性鬼畜的土味情節。

廣告之神不愧為廣告之神，連自己出書的消息都能印鍋盔上

在中國廣告尚未形成自己行業的商業規則，以及沒有4A公司進駐的古早年間，葉茂中在這片叢林中開創了一套自己的野蠻法則。

雖然土，但有效，鬼畜和洗腦的的確確能深入人心。你雖然罵，但是你記住了它。

於是海瀾之家在電視廣告之神葉茂中的推波助瀾，在全國各地都打響了自己的slogan。

那麼，他們的衣服，到底如何呢？

網民對海瀾之家長年已久的刻薄，直接導致三年前面臨轉型的海瀾之家，在知乎真誠的發布了一篇文章。

告訴大家自己雖然土，但想重新做人衣了。

正視自己的短板，院辦還是想給它點個讚

你就能明白公眾對海瀾之家土的刻板印象，有多根深蒂固。

但不要刻薄的審視曾經的潮流，今日的土味，永遠是昨日的時尚。

海瀾之家之所以能深入人心，遠遠不止葉茂中的廣告那樣簡單粗暴。

羅馬不是一天就能建成的，中國男人對POLO衫的喜愛，也不是一兩天養成的。

我們翻閱了海瀾之家早期的lookbook，會發現POLO衫+白色休閒褲的搭配比比皆是：

來了來了，爹味它來了

並且T恤永遠不滿足於一種顏色，設計師有著企圖將光譜表上每一納米顏色都進行復刻的野心。

海瀾之家或許是想驕傲地告訴LGBT群體，這是一個彩色的世界。

彩虹都只有7色，但海瀾之家想做成12色，來滿足每一個男人的花心。

用新世代的眼光去審視時，總會有著自上而下的優越，這是有失偏頗的，也是對海瀾之家的不公平。

你需要知道的是，海瀾之家是一家1000億年銷售額的中國五百強企業，2017年全國民營企業的排名海瀾之家在31名。

海瀾之家老闆周建平在2017福布斯華人富豪榜上是時尚行業的老大

我們不能說海瀾之家土，只能說海瀾之家更懂中國。

最開始作為一家鄉鎮企業，海瀾之家的布局永遠是農村包圍城市。

首先先避開一二線城市的優衣庫、ZARA等快時尚勁敵，再在三四線小鎮鞏固自己的時尚擁躉，最後逐步奪取全國勝利。

你老家百貨商場隨處可見的海瀾之家

正如斯拉夫青年鍾愛運動套裝，中國青年離不開蜜汁配色。

沒有人覺得當年的七彩配色有任何土味的意思，周董都能把衣服穿出花。

只不過，在無法形成本土風格的時期，不講究搭配的顏色，在如今看來，既沒風格，又不得體，一言以蔽之：土。

但如果將其簡單粗暴的歸咎於：中國男性對於時尚審美的水平還未在水平線上，或許只會引起評論區的腥風血雨。

放眼整個2000年代，三四線城市主要有這麼兩類牌子。

以做「商務」為主的七匹狼、勁霸，它們的格子衫和平價西裝永遠是中年男子的魅力首選；

駕馭白色西褲最重要的不是身材和搭配技巧，而是自信

但放眼中國，能把白色西褲駕馭好的，除了會所王子，我很難想到別人。

而另一類，則是比較受三四線城市年輕人喜愛的美特斯邦威和森馬，主題也很明確：休閒時尚。

《一起去看流星雨》橋段

《一起去看流星雨》裡，端木帶了楚雨蕁去了美特斯邦威；而她，帶端木去了海瀾之家，他們都有光明的未來。

在當年看來，美特斯邦威無異於潮流霸主的存在，再加上周杰倫、大張偉的代言，還有《變形金剛》系列的植入廣告，讓他們一直維持著不錯的銷量。

但男人最終的歸宿，終究都會是海瀾之家。

海瀾之家一直靠著結合「商務」和「休閒」的打法穩步上升，用如今被群嘲的「時尚」設計，填滿了曾經商務休閒裝的空白市場。

商務款更便宜，休閒裝也還行，價格都親民，三四線市場無人能打。

這麼看來，那些說海瀾之家只屬於中年男人的人，始終不懂海瀾之家。

如果你想徹底弄明白海瀾精神的本質，那麼我建議你去一下海瀾之家老闆的馬場。

每個中國男人的心中，都住著一個海瀾之家的聖壇。

嫌海瀾之家土的時尚男女，直到跟著史裡芬朝拜完海瀾之家的馬場——一座從江蘇平地而起的哈布斯堡，或許才會徹底改變自己的想法。

海瀾國際馬術俱樂部

當你真實的探訪過此地，你會明白海瀾之家也有著世界級的審美水平。

只不過沒用在服裝上，倒是全融進了海瀾宮殿的一磚一瓦裡。

設計過福娃的韓美林給周老闆鑿的雕塑，凡爾賽也不過如此

當一個老闆能斥資16億，給自己400匹純種馬修建400畝的歐洲宮殿時，海瀾之家再多的辯解都是蒼白的。

其中最貴的馬也就價值1200多萬吧

參觀完海瀾之家，就像是一場歐洲十九世紀的貴族巡禮。

你能步著馬雲參觀時的步伐，撫摸著從荷蘭、西班牙等三十個國家引進的純種馬匹。

但前提是你能交得起38萬元的馬術俱樂部會員費。

不是狼性企業，是馬性企業

這大概也能傳遞出一家企業的精神，讓你明白海瀾之家並沒有放太大心思在老本行上。

在長年高額的利潤，以及瘋狂的下沉布局下，錢永遠只會越來越多：

在2019年，海瀾之家依舊統治著中國男裝市場，連續6年市場佔有率第一。

再次回望海瀾之家的繽紛底色，我只覺得那是金錢的顏色。

因此，再多關於土味的質疑，以及抄襲的謾罵，人家也許根本不當回事。

前段時間海瀾之家再次被曝出抄襲國潮的醜聞，圖源ROARINGWILD

因為海瀾之家基本不設計服裝，設計師就看各個服裝供應商的樣衣，哪個會賣得好就生產哪個。

這就是為什麼你走在大街上，看到覺得土的衣服，都總感覺是從海瀾之家衣櫃拿出來的一樣。

於是在無設計、出貨大的狀態下，海瀾之家依舊能在服裝行業整體低迷的時候，即便停留在服裝生產的初級階段，照樣能完成逆勢增長。

賣得好，廣告打得響，爭議大，面臨轉型、這些都讓海瀾之家頻頻出圈，不斷鞏固其國民男裝的龍頭地位。

但隨著年輕世代對時尚敏銳度的提高，海瀾之家發現自己無法在年輕一代中站穩腳跟。

即便選擇半路出家，刻意討好年輕人玩潮流，只會讓人覺得有種違和的尷尬：

海瀾之家也緊跟年輕人的潮流，出了設計師合作款，但總讓人覺得有些刻意

它和所有國產男裝企業面臨的中年危機一樣：

坐擁億萬資產卻不願意好好做設計，卻喜歡在副業馬場和遊樂園、動物園上發光發熱，試圖證明萬物皆可海瀾之家。

屬於寧波人童年回憶的雅戈爾動物園，就隸屬於寧波雅戈爾集團，前兩年還發生了老虎咬死人的慘劇

海瀾之家就像是中國服裝一個剖面，反映了這個產業各式各樣的問題，以及回答了中國究竟有無時尚的終極提問。

時尚教育或許不是一蹴而就的，而新舊審美的對抗，永遠是一段漫長的，充滿抵抗的過程。

但是，如果這些企業能夠將積攢的金沙，稍微撥撒一點，花點心思在設計上，或許這個進程就會加快一些。

不然，每當你試圖讓你的直男朋友穿好看點，就永遠只能得到這樣的回答：

「害，什麼搭不搭配，穿得舒服不就行了嘛！」