「要麼忙著去死，要麼忙著去活」再次重溫這部評分9.8分的電影

安迪

故事從一個昏暗的街頭開始，長鏡頭慢慢移動到汽車裡。坐在駕駛室的安迪，喝著酒，一副生無可戀的醉洶洶的狀態。一把槍，散落的子彈，昏暗的夜晚，營造了一個「深淵」的現狀。

鏡頭一轉，已經到法庭上。雙方律師、法官陳述著不同的觀點。但是法官咄咄逼人。儘管關鍵性的證據不足，但僅僅因為各種巧合和鮮明的動機，安迪還是以謀殺罪被判入獄。

這是該片的第一次反轉。安迪本來應該去殺了那個婊子，但是他心存最後一絲善念，他放棄了。法官本應該調查更細緻入微，但是他們也放棄了。自此，一個「冤案」產生。一個人的一生就此改變。

影片採用了倒敘，插敘的手法。不同的時空場景穿插其中，來製造劇情的可觀感。隨著時間的推進，劇情的全貌才慢慢的呈現在觀眾面前。這也正符合了這部電影的原著作者史蒂芬金的懸疑作家的身份。

「不是廬山真面，只緣身在此山中」。懸疑片最常用的剪輯手法就是插敘，倒敘。這種剪輯手法的好處有很多，最重要的兩點，一是：加快影片的節奏，加快劇情的發展，這樣故事不會顯得冗長、直白；二是製造懸念，埋下伏筆，故事的觀賞性大大提升。

這種方式在影片的後期也應用了好幾次，比如安迪越獄的片段。影片通過安迪的一些情緒變化，和艾利斯的交談，調換獄長的帳本，擦亮的皮鞋，以及天空中的一聲雷響，都預示安迪今夜要越獄了。但是影片並沒有直白的描寫越獄的場景，而是一轉就天亮了，然後獄卒發現安迪不見了。再接著倒敘安迪逃生的場景，以及通過艾利斯的敘述，將安迪越獄後的一些事跡交代清楚。

是不是有種天使與魔鬼的感覺

這個鏡頭的視覺，非常有借鑑意義。

肖申克的救贖，除了講述主人公安迪的故事，中間也講述了監獄中不同人的故事。比如布魯克斯，這位老布一輩子幾乎都在監獄裡度過，當要出獄時的那種的不安和迷茫刻畫的非常深刻。老布出獄後的生活的不自在跟在監獄中的從容形成了鮮明的對比。

老布

老布

影片也對這種生活做了詳細的解釋：體制化。

恐慌

習慣是一個非常可怕的東西，當你適應了一種生活，換到另一種生活環境，普通人很難適應。就好比，現在的很多年輕人，年輕的時候總想遠方、大城市。隨著時間的推移，早已適應了遠方和大城市的生活，但大多數人並沒有在大城市得到所得，但依然不想回到故鄉一樣。大城市本身也是一堵牆，牆裡面也許並沒有我們所要的，很多人打拼了十幾年，依然一無所獲。但還是捨不得放棄。就算回到家鄉，也適應不了小城市的安靜，慢節奏一樣。

監獄外的世界是自由的，但也是孤獨的。對於一個人來說，自由是相對的，監獄自由嗎？不自由那是肯定的，起床，吃飯，上廁所都要打報告，一個按部就班，不能走出牆外，一切完全沒有自由可言。但自由也是相對的。牆外自由嗎？自由。上廁所不用打報告，但是也是不自由的，顧客會挑剔老布的服務，老闆嫌棄老布做事情太慢了。相比而言，牆內的老布是自由的，每天整理圖書館，閒庭漫步，沒有人嫌棄，挑剔。

相比自由，孤獨才是最可怕。一輩子在監獄中度過的老布，在牆外沒有一個朋友。那份孤獨的心，那晚孤獨的夜，最終將老布無情的吞噬了。這大概就是監獄中小黑屋的可怕之處。狹小漆黑的小空間，既無半點自由也沒有朋友相伴，孤獨感油然而升。可怕，太可怕了。

艾利斯出獄後也遇到同樣的境遇。他與老布結局不一樣的，是因為安迪給了他生的希望。生死往往在一念之間，只要心存希望，我們才能真正自由。

牆角的最後一次談話

一半光明，一半黑暗，就看你能不能從陰影中走出來

一部好的電影，僅僅幾位主角的戲份是不夠的。《肖申克的救贖》這部影片中的所有演員的演技都無可挑剔，個性鮮明，人物飽滿。比如典獄長偽君子的形象，手持聖經，卻是撒旦。比如監獄隊長是個十足的魔鬼，卻也有愛憎分明的一面。還有監獄中的三姐妹等等。

獄長的典型形象

山姆·諾頓

監獄隊長，是諾頓的手下，與諾頓同流合汙

三姐妹包格斯·戴蒙

單純的孩子

結局真的慘

熟悉港片的朋友，你會發現港片中的很多「監獄」題材的電影，都有這部電影的影子。比如周潤發的《監獄風雨》系列。獄長的形象，獄卒的形象，都跟這部影片中的形象雷同。一部好的電影，必然能夠影響後人。監獄風雨，肯定也是借鑑了這部電影，才有「鬼見愁」那讓人恨的咬牙切齒的獄卒形象。

安迪說我戒酒了，因為他就是因為飲酒入獄

1994年，這部影片上映距今已經26年，一直排在各大電影排行榜的榜首。我想，更重要的是他給我們傳達了正能量的人生觀：

一、知識改變命運。安迪越獄的成功來源於自身的魅力，那就是學識的力量。因為知識，得到監獄長的「利用」，又因為學識給自己的越獄鋪就了一條道路。我非常喜歡安迪關於西洋棋的一段描述，象棋是王者的遊戲，謀略，智慧。

二、堅持不懈。堅持幾年寫信給政府，要求改建圖書館。堅持二十年，挖通一堵牆。堅持，然後獲得了自由。

三、心存希望，渴望自由。心存希望是危險的，折騰的人生有很多未知數。但是心存希望，才能見到光明。

故事中，有很多小細節，值得我們慢慢發現。劇透太多就沒有意思了。安迪為了越獄，需要挖個洞，挖洞需要把錘子，錘子需要本聖經來隱藏（港片中賭俠、辣手神探等港片都有這個梗，碟中諜1裡也有變體。當然是不是借鑑於此，不得而知）。挖洞會產生聲音和泥土，因此安迪需要打磨西洋棋以掩蓋真相。牆體需要掩蓋挖掘跡象，於是有了海報（海報的變化，一是時間的變化，通過不同時期的海報來表明時間的變化，另外海報的大小也有所變化）。

其實，這部電影，對於時間概念並不一味的通過劇情來推動，導演也通過很多小細節來反應。比如老布養的鳥長大了，海報的變化，安迪的頭髮變白等等都能夠體現時光的流逝。

一部好的作品，總有那麼幾個片段讓我們印象深刻。

比如，清晨的暖陽中，在獄中的高臺上自在地喝著啤酒，陽光灑在臉上那滿臉的暖意，像極了我們的大學時光。

大家集體聽著音樂的旋律，駐足，仿佛靈魂有了光。

汽車馳騁在公路上，敞篷汽車，陽光，墨鏡，一切都源自於對自由的嚮往。

每當我們面臨著迷茫的時候，這部經典的電影都值得我們重溫一次。每次重溫，都是自我的一次救贖——心靈的救贖。讓我們在平凡的世界中，保存著生命中那一絲絲的希望，照亮未來的路。

最後，分享一組當年拍攝的劇照。

拍攝現場

拍攝現場

拍攝現場

拍攝現場

拍攝現場

第一次看這部電影，還是大學的時候。沒記錯的話，應該是2005年某一天的課堂中。

請問各位，您第一次觀看這部電影，是什麼時候的呢？

騎兔兔哈