《浮草》飄零是最好的歸宿

這部是看的小津安二郎的第二部片子，第一部是《東京物語》，
從黑白到彩色，感覺光影、顏色、明暗的駕馭都很舒服。
發現一個細節，不知算不算導演的特色，就是他習慣把人物放在一個很正的特寫裡，像是中規中矩的拍照，待畫面中央的人物把話說完，咔嚓一下，然後又轉到另一個人物身上，推進對白。初看時覺得這種手法略顯突兀，但看習慣了也就成為他的風格之一了吧。
小津的電影總在平平淡淡地敘述一些生活的面目，本本分分，風景就是風景，人物就是人物，簡單的不能再簡單了，而這也正是美的源泉。
看他的片子就像是面前擺放著一杯清茶，啜上一口，口中味道淡淡的，心裡卻已滿滿芬芳起來。
《浮草》如是，飄零的歌舞伎劇團，傳統的演出在新社會中失去了市場，一班人馬最終不得不分離散去，各覓出路。電影結束，一個「終」字落在屏幕中間，那漂泊的父親，守候的母親，逐漸長大的兒子，歷經世事的舞女，四散而去的夥伴已經成為觀者的一部分，有血有肉的記在心間。
其實自己一貫厭惡那些把人拍得是非分明的電影，費雯麗在《欲望的街車裡》曾經說過類似的臺詞：正直？你可以說街道是直的，但你能說人是直的麼…要讓電影避免這樣其實並不容易，小津的這部電影很好的做到了，你說不上片子中的人們有多麼的好，但是你得承認，他電影中的人都不壞，算是善良。即便片子裡的內賊偷走了團長的錢包溜之大吉，即便老漢向舞女揭露了他夥伴的秘密，我仍然覺得，這些人並不惡，是有人味兒的。
說個印象深刻的片段，京町子在和團長爭執之後，來到酒館，坐在位子上點上香菸，那個片段真是很有感覺，取煙，拿火柴，扔火柴，推盒子，沒有絲毫的矯揉造作，一切自然而然，拿捏得很是到位。男孩和舞女的吻讓我覺的有些不適應，難道是現在的片子養成了我的重口味，反而對這種小清新的吻感到些許彆扭？不知道…還有就是杉村春子，在《東京物語》裡的角色令人厭惡，但這部裡的完全判若兩人，賢妻良母展現的恰到好處，真好。
片子對於女性還是定位在弱勢吧 ，因此大齡舞女最後還是要回到團長的懷抱中，解了短恨之後就又和好如初；年幼的舞女受制於團長，無法在他的心中獲得地位和尊重；母親的角色永遠是等待，沒有仇恨，只看到愛…
有些趨勢是肯定的，社會在變化，父輩的觀點已經和子輩的格格不入了。變化的社會中，活在舊空氣中的歌舞伎者還能怎樣呢，如果不去轉行，那麼唯有飄零才是歸宿…
隱約記得父親說的臺詞，大致意思是，他選擇離開，而不留下，去繼續表演，成為一個好的演員再回來… 但現實中的新社會或許無法給其實現目標的機會了 。還是那句話，對他而言，飄零是最好的歸宿。