魚叔收到不少留言，希望講下李安的新片。
其實在5天前，魚叔就已經刷過120幀的《比利·林恩的中場戰事》。
不過，今天又刷了一遍24幀版本的。
如果要說兩者有什麼區別，除了射出來的子彈，放出的煙火，高於真實之外，真的就沒有別人說的那麼玄。
至少魚叔的肉眼，真沒感受出太大的區別。
也壓根沒感受到很多人說的清晰到超！現！實！
以及所謂的視覺革命。
可能就是因為技術帶來的爭議性，很多外媒不看好這個片子，甚至評分不高（IMDb評分6.4）。
技術只是拍電影和最終呈現過程中的一種手段。
但是看這部電影，我們仿佛忘掉了電影的初衷就是電影本身。
我們都太糾結於120幀的畫面，糾結於「電影感」，而忘了，我們是在看一部電影啊，而且是李安的電影。
那個帶給我們《臥虎藏龍》《色戒》《斷背山》《飲食男女》《少年派》的李安！
因此，除去關於新技術的喧囂，魚叔靜下來，談談電影本身。
比利林恩的中場戰事
Billy Lynn's Long Halftime Walk上映第一天，豆瓣上拿到了8.5的分數。為安叔開心。
本片中，李安對於人性的挖掘，和情感的細膩，一如既往。
影片根據暢銷作家本·方丹的同名小說改編。
在伊拉克戰場上，19歲的德州士兵比利·林恩，為了保護受傷的班長，單手射擊敵人。
這個場面被攝像機拍了下來。
之後視頻燃爆網絡，一夜之間他成了美國英雄。
因此，他與其他七名倖存的隊友，被邀請參加超級碗的中場休息，演出亮相。
以作為伊戰成果的展示品。
在這場授予榮耀的球場慶典中。
他碰到了心愛的姑娘（一個啦啦隊隊員），體會到了短暫的愛情。
還碰到了一個想把他們的故事拍成電影的黑人製作人。
瘋狂的狂歡氣氛烘託下，人們不斷從四面八方過來，恭喜他，祝福他，這個國家英雄。
但是沒人在乎他想說什麼。
他只被當作一個符號,一個被媒體塑造、大眾意淫出來的英雄。
而不是他自己。
在與「真命天女」組合同臺的一刻，他按照要求，呆呆地站在舞臺中央。
四周喧譁如國慶，他卻靜默如國哀。
慶典的煙花炸裂聲，讓他不斷想起戰場上機槍掃射的聲音。
多麼強烈的對比和諷刺！
他的姐姐希望他能借這個機會，留下來，陪伴自己，照顧這個家。
而不是再次回到戰場上。
作為授予嘉獎的英雄，他有留下來的機會。
而為了愛情心動的他，原本也打算放棄戰友，留下來。
然而。
喜歡的女孩也只是把他當做美國英雄這個符號而已，女孩喜歡的是這個符號，而不是他的人。
他和他的戰友們，和這場秀一樣，被大眾消費。
這場秀裡，沒有人是主角，每個人都是被消費的對象。
而這場秀，又像極了我們現在的這個社會。每個人都在消費和被消費。
士兵們被安排接受媒體採訪、錄製視頻、演出，當利用結束之後，沒人安置他們的去處，還遭到了工作人員的驅趕。
這個情節讓魚叔覺得莫名的熟悉，在無數個晚會上、慶典上都看到過士兵的身影。
主持人請他們出來，介紹他們的事跡，接受我們的敬仰，然後鼓掌。
可是，他們究竟經歷了什麼，我們不知道。
感同身受從來都是一句安慰人的好聽話，沒經歷過如何感同身受。
就像。
所有人都興高採烈地讚美他，他卻認為，為自己人生中最糟糕的一天接受讚美，這太荒謬了。
比利林恩全程思考的一個問題，就是到底該回還是該留。
回到那個殘酷的伊拉克戰場，還是留在家鄉。
有趣的是。
影片中不斷製造的小衝突，已經替他做了回答。
他們一直處於被驅趕的狀態。
他們從來都不屬於這裡。
演出開始前。
年輕的士兵們在綠茵場上玩意大發，互相扔起了橄欖球。
結果，遭到了管理員的大喊大叫和驅趕。
演出結束完。
被展覽之後，舞臺要拆下來。
他們再一次遭到了工作人員的驅趕。
最後還動手打了起來。
動手之後，旁邊的人都說，沒想到我們的美國英雄們是這樣的。
英雄？是人們意淫出來的稱號，扣在一群士兵的頭上。
士兵就應該做他們眼中虛偽的聖人。
而諷刺的是，他們是士兵，是被訓練殺人的。
最有趣的是，想要花錢買斷他們故事的商人。
他開了個價，你猜多少？
5000美元。
就像林恩的戰友說的：我奶奶去ATM取一次錢，都不止這個數目。
侮辱他們的不是戰爭上的敵人，恰恰是這種想他們身上牟利的人。
一心想為他們拍電影的黑人製作人，最終也沒找到投資人。
他明白：
「人們很健忘，過了兩個星期就不記得你們了」。
安叔在這裡跟我們開了個玩笑。
他用這部電影，把比利林恩眼中的真實展示給我們看，是頗具意味的。
電影中說，以故事改編的電影，並不代表真實。
看電影的我們，也無法理解真實。
而李安做的，不管是120幀也好，還是拍這個故事也好，都是為了無限度地讓人接近真實。
這是個謬論，一方面，導演在本片中明確地告訴你：
比利林恩拒絕拍電影是因為，他知道電影是故事而不是真實。
而安叔卻盡最大努力真實地把這部片子展示給你看。
懂了嗎？
導演真實地展示了一種虛偽。
這是一種矛盾。這也是李安藏在裡面的小心思。
他說，他喜歡藏一些東西進去，也喜歡表現一些東西出來。這對於自己是樂趣，對於觀眾也是樂趣。
這部電影延續了李安之前電影的主題，關於人性又做了諸多的探索。
戰爭在其中只是一種元素。
安叔讓我們，利用士兵比利林恩的視角，無限接近他的真實。
他在矛盾中做出選擇的過程，一旦他想明白了到底是該走還是該留，做出決定意味著成長。
我喜歡這樣的李安，喜歡這樣的電影。
馮小剛說這部電影最打動他的就是結尾：
原來覺得戰場特別危險，現在通過這次，走了這一遭之後，覺得回到戰場才是最安全的。
美國影評人為什麼不喜歡這部電影，因為他們覺得李安對戰爭的理解，比之前一些描述伊拉克戰爭的電影退步了。
比利·林恩回到了戰爭上，無形中意味這場戰爭的正義性。
魚叔認為，這個結尾並不悲觀，也不涉及反戰或不反戰的主題。
李安弱化戰爭的殘酷性，正是在於他想講的人生哲學。
在本片中，安叔延續了《少年派》中的哲學主題。
死去的班長這個角色，在與比利林恩談話的過程中，提到了象神。
象神，在印度教裡面主管智慧和戰士的命運。
戰士的宿命，就是你不要想對錯和道德。
你什麼都不要管，你要把自己交出去，然後神會告訴你該做什麼事情。
你就專心地做你的展戰士，幹你戰士該做的事情。
這與比利林恩需要思索的問題是一樣的。該去還是該留？把自己交出去，做自己該做的事情。
李安說自己比較注重內在美，在這部片子裡，最想做的不是戰爭，而是人的臉部特寫。
再大的場面，再精彩的動作，都比不過人臉的表情豐富。
他的演員不化妝，沒有化妝品遮掩，氣是從內到外的，更加接近安叔要求的真實。
安叔說，這部電影講述的是一群人的宿命感，主角比利林恩離開了血緣意義的家，才找到自己真正的家。
他找到了新的歸屬，新的認同。
說到底，還是在說人，人的歸屬。
所以在魚叔看來，李安沒有失敗，這依然是最好的李安。
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