從《過把癮》、《一場風花雪月的事》到《永不瞑目》、《像霧像雨又像風》再到《奮鬥》、《我的青春誰做主》、《北京青年》……趙寶剛一直是時代強音的忠實記錄者，替叛逆青年發聲，為迷惘青年引路，好似一個精神導師孜孜不倦地描摹著當代青年的集體群像。在趙寶剛看來，年輕人有活力有闖勁兒，從他們身上能清晰地感知時代跳動的脈搏，同時也就抓住了創作的魂。
除了馳騁影視圈三十載為觀眾奉上的這些經典之作，趙寶剛還是名副其實的「造星大師」，他用人夠準、眼光夠毒，以獨特的人才鍛造方式，使眾多演員從默默無聞到一夜爆紅，從事業瓶頸到華麗轉身，親手將王志文、江珊、孫紅雷、陸毅、文章、陳坤、佟大為、馬伊琍、王珞丹等送上一線明星的行列，並從此星途平坦，成為影視圈炙手可熱的咖級人物。
不過，作為一個有責任有情懷的文藝創作者，趙寶剛並不滿足於單純講好一個故事，捧紅幾個明星，醉心於作品掀起的話題熱潮安享名與利，而是想著如何在作品中貫徹文化先行意識，否則「販賣文化，還不如直接去經商」。於是，在進行電視劇探索的同時，趙寶剛拍了自認能試探市場文化性的電影《觸不可及》，不過相比於粉絲電影動輒幾個億的票房，《觸不可及》可以說是黯然收場。對此，趙寶剛一邊狡黠地給自己打圓場，「這是一個缺乏情懷的時代，是時代的悲哀。」另一邊也承認，電影電視是年輕人玩的遊戲，自己或許真的老了。
好友宋丹丹曾經說過，趙寶剛是少有的能夠客觀認識自己的人。從50歲開始，趙寶剛就在不同場合給自己也給外界「打預防針」，稱要在未來的幾年內急流勇退，還會在與馮小剛、陳道明這些老夥伴的聊天中，自嘲「我們完蛋了」。不過，十年過去，臨近耳順之年的趙寶剛，看上去並沒有停止「折騰」的意思。和他作品中永遠充滿激情、奮鬥不息的主人公一樣，趙寶剛還在為腦袋裡不時迸出的奇思妙想興奮不已，還在醞釀著如何打破舊有經驗的束縛，重新開闢一種創作思路，在他即將步入六十歲的人生新起點上。
監製、主編：陳弋弋
副主編：錢德勒
採訪、主筆：陳家堃
編輯：梵一
攝影：鄭福德
攝像：陳植
文藝作品要有一點文化影響力，
這叫文化先行意識
趙寶剛對話新浪娛樂
從他年輕時，到他不再年輕，趙寶剛作導演的二十幾年，一直樂此不疲地關注著青年人的話題，從上世紀九十年代的《過把癮》、《東邊日出西邊雨》、《一場風花雪月的事》、《永不瞑目》，再到新世紀以來的《像霧像雨又像風》、《拿什麼拯救你，我的愛人》、《奮鬥》、《我的青春誰做主》、《北京青年》、《老有所依》、《青年醫生》……趙寶剛的產量並不算最高，但他幾乎每推出一部作品，都像拋出了一顆深水炸彈，緊握時代脈搏的跳動，引爆社會話題的興奮點。
在這些作品中，趙寶剛宛如青年人的精神導師，用銳利的視角雕刻了一批批青年人的群像，關注他們的喜怒哀樂、勵志成長、青春迷茫、以及情感困惑。在每部劇的背後，趙寶剛循循善誘、時而慈祥時而冷峻，透過電視劇你能感受到他青春不老的激情，也能隱約體察他操手術刀時的克制和於心不忍，而這一切皆源於他對青年一代的切膚關懷。
不過，電視劇好看，從來不是趙寶剛追求的終極目標。在他看來，文藝工作者就是要有文化引領的責任感，除了娛樂之外，文藝作品也要講究點文化影響力，他稱之為「文化先行意識」。今年7月，由趙寶剛執導的《北京青年》、《老有所依》兩部作品，被習近平總書記作為國禮送給了阿根廷。
談及創作《北京青年》的初衷，趙寶剛感慨，現在的青年人不太勇敢，沒有叛逆精神，他希望通過這部作品讓年青一代不要墨守陳規，思想解放一點，跟上時代的步伐。《老有所依》則有點「喚醒」的意識，趙寶剛希望年輕人在追求自我的同時，也能多關注下身邊漸趨老去的父母，勇敢承擔起年青一代的責任。至於正在熱播的《青年醫生》，趙寶剛也沒有為了故意製造高潮迭起的矛盾，而把緊張地醫患關係橫陳在觀眾面前，而是用青年醫生的愛心和熱情，融化兩個群體之間的堅冰……歸根到底，趙寶剛的作品故事可以千變萬化，但始終不變的是對青年人的希望和對美好世界的期盼。
《青年醫生》劇照
趙寶剛：其實我不是特別願意表現醫患關係這個問題，因為我一向的創作原則是，社會上儘管存在很多不如意的事情，你把它揭露出來，與其血淋淋晾在那不管，還不如不去表現它。所以，後來就考慮到說寫一個青年醫生，去打造一個未來中國青年的形象，給人們一些期盼吧。
新浪娛樂：您之前做的青春系列劇，每一部出來之後都會在社會上激起討論的熱潮，很多話題都比較有時代性，這次的醫患關係話題之前已經有不少這樣的作品，您再來拍會不會擔心觀眾覺得趙導已經落伍了？趙寶剛：我們這裡的醫患關係，對於觀眾來講應該是非常受用的，因為我們站在醫生和患者的兩個角度，去告訴對方在想什麼，其實真正這裡邊我們講了一個大愛的故事。我覺得現在其實不單是醫患關係，是整個全民族的關係，就是缺乏一種大愛的氣質和精神，其實這個片子蠻符合目前中國的一種氣質，他跟別的醫患題材還不是特別一樣。
新浪娛樂：您一直樂此不疲地做青春題材，這個題材對您的根本吸引力在哪兒？趙寶剛：中老年題材從整個社會屬性來講，都比較痛苦，從這裡邊去找幸福感比較難。因為往往人們都在一種比較克制和比較理性的狀態下生活，而且隨著年齡的增長，人的那種活力、動力、闖力都會逐漸下降。你寫成功人士又遭恨，平淡生活沒激情你寫它幹什麼。所以我覺得年輕人有活力有闖勁，而且年輕人無經驗，你把你一生的東西融入到作品的時候他會受益。從年輕人的身上，你能感知這個時代跳動的脈搏，當你掌握了這個，在創作當中你就抓住了魂。其實我們講文藝作品，就是要有一點文化影響力，除了娛樂之外，它的文化影響在什麼地方，要在作品裡體現出來。其實現在有一些作品很好看，但是它就缺了一個文化影響力。所以我在做片子的時候基本上有一個意識，叫文化先行意識。
新浪娛樂：您的「青春三部曲」《奮鬥》、《我的青春誰做主》、《北京青年》當時一播出，給觀眾帶來了耳目一新的感覺，造成了相當長時間的話題熱度，能不能談談您當時是怎麼構思的？趙寶剛：這些東西其實就是我把2004年到2006年，這三年所思考的概念做了一個整合，就有了這些所謂的話題劇。它不以戲劇結構取勝，就說倆人聊天，原來都得安排一戲劇情節，現在就是倆人一聊天，你就得愛看，所以聊什麼就變成了最重要的東西，就是聊什麼話題。所以才會出來《奮鬥》，過去叫「艱苦奮鬥」，但是你跟80後去講艱苦他不愛聽，說我憑什麼艱苦，所以你跟他說是快樂的奮鬥、愉快的奮鬥。其實我倒是比較贊同開拓各方面的題材。說《北京青年》重走一回青春路由何而來，《婚姻保衛戰》把家庭生活比作一場戰爭，這些點都由何而來？都是經過對社會的觀察，對年輕人的思考，才可能去想到這個概念。所以它是先創造這麼一個概念，然後你就可以編一個故事。原來是我得設計矛盾，當然現在也還有，但是這些只是一種輔助手段，這個片子裡的靈魂可能是這些（概念性的）東西。
大量『無聊時間』來思考，
特流行的都不做
飛速前進的時代，泥沙俱下，有時候人們還來不及思考，就被時代慣性裹挾著，成為盲目追趕潮流的一份子。但趙寶剛卻保持著難得的冷靜，「我不隨著社會慣性走，社會特流行的我都不做。」趙寶剛不玩微信也不上網，但堅持每天看三、四個小時的電視，自覺信息量一點不比那些成天抱著手機看的人少。用他的話說，這樣可以空出大量五脊六獸的「無聊時間」去思考，眼下他正琢磨的是如何刪除大腦的一些經驗性的記憶，重新開闢一種思路。
不過，要想真實地捕捉年輕人的所思所想所為，光靠「頭腦風暴」肯定會有失偏頗。不用擔心，趙寶剛雖然已經年屆六十，卻從不倚老賣老，他十分樂得深入年輕人的話語體系和他們對話。身邊的年輕演員們，遇到些大事小情也都喜歡拿來跟這位前輩分享，小到房子買哪兒，大到演藝道路的發展，感情生活的困惑……對於趙寶剛來說，一方面幫助年輕人解決了人生困惑，另一方面也為他和年輕人之間的溝通建立了無障礙的通道。
值得一提的是，生活中的趙寶剛還是個不折不扣的追星族，和許多90甚至00後有著共同的明星偶像。有一次，趙寶剛拉著孫紅雷去找李宇春合影，卻被潮水般一湧而上的粉絲擠了回來。趙寶剛還喜歡《中國好聲音》的新科冠軍張碧晨，這一次不但合上了影，還「假公濟私」地邀請人家唱了《青年醫生》的主題曲和插曲……
雖然早就在中國影視圈有了江湖地位，但趙寶剛從不居高臨下地指點江山，而是以一個開放和寬容的心態，面對當今五花八門的文化現象。談到神劇、雷劇趙寶剛沒有一棒子打死，「人類不能成天受教育不娛樂吧。」對於時下叫座不叫好的粉絲電影，趙寶剛也沒有像很多文化人那樣進行一番痛快淋漓的口誅筆伐，而是進行一種反思，「我年輕時拍《編輯部的故事》，剛拍完像我這個年齡的專家們都持批評態度，但今天它是個經典，所以我在反思，是不是這些片子對社會和未來有它的價值，而我們這一代太複雜了？」
趙寶剛自曝好多構思是從《動物世界》裡來的
新浪娛樂：時代發展這麼快，您怎麼讓自己一直保持旺盛的想像力跟社會不脫節，甚至還要站在前沿去引領？趙寶剛：就是給自己創造大量的無聊時間。所謂「無聊時間」就是五脊六獸，沒事兒幹，你就得瞎想，往往一個作品就出來了。第一，我不上網，也沒微信。我不隨著社會慣性走。反正社會特流行的我都不做，為什麼？因為你無意當中會進到那個怪象裡邊去。但我每天會看三、四個小時的電視。
趙寶剛：科普節目、軍事節目，綜藝節目像《天天向上》和《快樂大本營》這倆我是不看的。我看《非誠勿擾》。因為它牽扯到情感類的問題，你會了解青年人的一些情感困惑。然後就《動物世界》，這個《動物世界》很有意思，其實我好多構思是從《動物世界》裡來的。（笑）
新浪娛樂：您年輕的時候，經常是一幫年輕人坐在一塊海闊天空地神侃，可能開創中國電視劇先河的一個點子就出來了。如今，似乎每個年輕人都在疲於奔命地忙碌著，您會不會覺得這一代的年輕人有些可憐甚至可悲？趙寶剛：我們這一代其實也完蛋，完蛋在哪呢？他的思想太複雜了，因為他經歷的社會層面和社會變化太複雜了。加上中國的文化方針在這麼多年來，一會兒開一會兒放，你會有很多顧慮，思路相對來講也會狹窄了。一弄說這個不敢碰，怕這個怕那個，年輕時候的那種海闊天空的感覺都沒了，實際上禁錮了你的一些意識。我最近一兩年一直在思考這個問題，所以拍完《青年醫生》也是準備修整一段，我現在正想著年輕時候的那種狀態，就能不能把你一生積累下來的存在大腦裡邊的記憶清除一些，重新去開闢一個思路，順著那個思路再想一些題材的時候，會不會有所不一樣。
新浪娛樂：未來的這個全新概念有雛形了嗎？還會去關注年輕人嗎？趙寶剛：比如你現在做記者採訪我，我是做導演被採訪，咱倆換一個，比如就編這麼一個故事。比如我們拍一個片子叫《人生遊戲》，就所有人都換一個。你看，本身這個這個五花八門的想法它就有意思，就是說用一個遊戲感的方式，把人類很多生活當中的問題去表現出來。
新浪娛樂：現在粉絲電影大行其道，很多青少年粉絲為之趨之若鶩，票房動輒好幾億，但很多電影人對此持批評態度，您怎麼看這種電影的存在？趙寶剛：我現在一直在思考這個問題，就是說是他們對還是我對？比如我看了一些片子，我覺得也有文化引領，但是價值觀有問題。但是不是這個時代就需要這樣的引領？它對人類進程沒壞處，是我們這一代太複雜了嗎？我們年輕的時候做的一些事情，比如說拍《編輯部的故事》，我剛拍完的時候，很多像我這個年齡的專家們都持批評態度，但今天它是經典，是改變那個時代的一種文化趨向。那今天，我們成那幫老的了，是不是人家也在說，趙導，你這都老成那樣了，是不是這種情況，我在反思。我們要力求弄懂這些年輕人拍的東西，對今天的社會和未來是不是有它自身的價值。
新浪娛樂：現在電視劇市場，很多雷劇、神劇經常成為各方口誅筆伐的對象，各種五毛錢特技讓人無力吐槽，您會不會為現在青少年周圍的文化環境感到擔憂？趙寶剛：那現在它就需要這些啊。比如遊戲，現在是最賺錢的，但你說遊戲真正給人類帶來多少益處？但是人類不能成天受教育，不能不娛樂吧，關鍵是要節制，不能痴迷這東西。
「我能讓無名的變知名，
讓知名的變著名」
一個演員在自己的演藝道路上，如果能遇到一個知人善用的導演，堪稱人生一大幸事。在國內的影視圈，趙寶剛算得上是「造星」的大師級導演，從早年的《過把癮》捧紅了王志文、江珊開始，趙寶剛成了名副其實的「明星造夢者」，締造了一個又一個一夜爆紅的神話。用他的話說，自己可以「讓無名的變知名，讓知名的變著名」。
通過出演趙寶剛的作品，陸毅、孫紅雷、陳坤、佟大為、文章、徐靜蕾、王珞丹等迅速躋身國內一線演員之列，並逐步發展成為如今影視界的中流砥柱。除了從無到有的造星運動，趙寶剛還擅長幫助演員轉型，如果不是主演了《男人幫》，恐怕黃磊現在還頂著「文藝小生」的標籤，其「家庭煮夫」的潛質還沒有得到開掘；如果不是演了《奮鬥》，可能在林心如版紫薇深入人心的扮相下，馬伊琍還頂著「山寨格格」的名號，沒有今日螢屏形象的時尚和靚麗。其實，說起那些年「點石成金」的秘訣，趙寶剛至少有三大招。第一招：聊天；第二招：沉澱；第三招：摧毀。
先來說說第一招——聊天。趙寶剛選演員出手夠準、眼光夠毒，不是拍腦袋蒙出來的，而是扎紮實實聊出來的。趙寶剛曾說，和于娜聊了三個月才敢用她演《那什麼拯救你，我的愛人》，和蘇瑾接觸了兩年才有了《永不瞑目》的合作，而《過把癮》裡的杜梅更是趙寶剛跟江珊聊出來的。其實1990年《渴望》選角時，趙寶剛就認識了江珊，「當時我倆就騎自行車，邊騎邊聊」，雖然最後江珊並未出演《渴望》，但在《過把癮》為杜梅選角時，江珊穿著襪子套著涼鞋騎著自行車「哇哇」大叫的颯爽，立刻跳進趙寶剛的腦海，「杜梅就該她這樣」，而這一用也讓剛出校門的江珊一夜成名。
趙寶剛還有第二招——沉澱。就像江珊從《渴望》到《過把癮》的經歷，被趙寶剛記住的好苗子，他並不急於派上用場，而是一定讓每個人找到最契合的角色。1998年拍《永不瞑目》時，趙寶剛就相中了陳坤，但最終他選擇了陸毅演肖童，因為在趙寶剛看來，「陸毅是駿馬，而陳坤是野馬」。三年後，趙寶剛終於找到了適合「野馬」陳坤的角色——《像霧像雨又像風》裡的陳子坤，當年那憂鬱的眼神不知迷倒了多少少女的心。拍完《像霧像雨又像風》後，李小冉就被趙寶剛「扔」到懷柔影視基地「雪藏」，要求其在三年的磨練期中看一千部片子。梅花香自苦寒來，幾年後李小冉的演技在《別了，溫哥華》裡得到了大爆發，一躍成為內地當紅的小花旦。
趙寶剛造星的第三招並不常用，因為用了容易動氣傷身，那就是——徹底摧毀演員的表演自尊心，重建新體系。在這一點上任重的體驗最深，他常說《婚姻保衛戰》時，自己就是在導演的「血雨腥風」中過來的。那時候任重飾演的小舅子要說一句臺詞「姐夫，你借我點兒錢吧，你在我心裡特男人」，任重覺得「男人」不如「爺們兒」說著順口，於是就自作主張把詞兒給改了。拍攝時一次表演不過，導演不動聲色「你再來一遍」，兩次表演還沒過，第三遍時導演直接把劇本凌空飛了過來，熬一嗓子在兩秒鐘之內就衝到了任重面前，拿手拍著桌子說：「我這個戲講的是男人和女人的戰爭，不是爺們兒和娘們兒的事兒，你不能給我隨便改臺詞！」雖然當時一度被打擊到不想拍戲，見著導演就嚇到溜邊走，但現在的任重十分感恩，「那段時間導演對我表演上的調整，是今天我表演風格的主體。」同時他也不無遺憾，「導演今年60了，他的身體狀況可能也不允許他老在片場對演員有這麼大的動作，其實挺惋惜的。我覺得導演調教後，演員真的會有質的變化。」