亞莎·海菲茲（Jascha·Heifetz，1901－1987），二十世紀傑出的美籍立陶宛小提琴家；1901年出生於當時屬於俄羅斯的立陶宛首都維爾紐斯，3歲隨父學琴，次年進入維爾紐斯音樂學院，6歲演奏孟德爾頌作品，8歲進入彼得堡音樂學院師從Leopold·Auer；1912年，年僅11歲的海菲茲在柏林登臺演出（尼基什指揮柏林愛樂樂團）柴科夫斯基的小提琴協奏曲，自此開始輝煌的歐洲巡迴演出；後在美國演出並定居，1925年加入美國國籍；30年代中期後，其演奏水平登峰造極；海菲茲與世界知名指揮家、交響樂團合作錄製了大量音樂唱片，1987年在美國洛杉磯去世。
海菲茲幼年時期跟父親學小提琴，四歲進維也納音樂學校，五歲即公開演奏，八歲在音樂學校畢業後進聖彼得堡音樂學校深造。九歲轉入彼得堡音樂學院,成為奧爾的學生。1911年在彼得堡首次登臺,並開始旅行演出。1912年10月與尼基什指揮的柏林愛樂樂團合作柴科夫斯基的小提琴協奏曲,轟動一時,1925年入美國籍。
二戰以後,他先後在洛杉磯大學和加利福尼亞大學講學,1969年起正式擔任加利福尼亞大學小提琴教授.1972年舉辦告別音樂會,1987年去世。
海菲茨的運弓,充滿彈性和力度;他對弓子的壓力很大,發出極宏亮的聲音;與此對應的是左手有力揉弦帶來的輝煌音色。他的演奏,表情深刻,強弱對比出神入化,速度相應都比較快.海菲茨的演奏曲目極廣,1925-1948年,在他的藝術巔峰期,對各種類型的作曲家,他幾乎都留有錄音,其中最為出色者,還是民族樂派的作品,這類作品最能適合於他表現其激情的需要。
海菲茨在音樂會上喜歡使用一把1742年的"瓜納裡",這把琴薩拉薩蒂生前用過,有極美的音色。
俗話說「金無足赤，人無完人」，小提琴的音準取決於演奏者手指按弦的位置是否準確，半毫米之差音已經大不相同，因此小提琴演奏中出現雜音、錯音是再所難免的。然而，這條定律在海菲茲身上卻失去了作用。海菲茲的演奏就是以高度的精確和完美作為其最鮮明的藝術特徵的。他是個完美主義者，容不得在演奏中出現一絲一毫的錯誤和閃失。每次演奏前，他都一絲不苟的設計好整部作品的布局和所需的弓法、指法。指揮泰鬥託斯卡尼尼對海菲茲的這種卓絕超凡的才能讚不絕口，稱他是自己見過的小提琴家中「唯一能演奏得完美無缺的藝術家」。向來文筆犀利，出語辛辣的英國大文豪蕭伯納先生對此耿耿於懷，終於有一次忍不住給海菲茲寫了一封公開信，信中說：「海菲茲先生，請問你能否拉錯一個音以表明你是一個人而不是一位神呢？」
曾傳言海菲茲的師兄艾爾曼在現場聆聽他在美國的第一場音樂會後緊張得渾身冒汗，並對身邊的鋼琴家說："你不覺得今天的天氣太熱了嗎？"鋼琴家笑著回答："也許對於鋼琴家來說還不算熱。"
斯特恩曾感嘆："拉小提琴的只有達到我這個水平才能真正理解海菲茲是多麼偉大！"
帕爾曼曾說："海飛茲大大地改革了小提琴的技巧，並把小提琴的演奏技巧推向了光芒萬丈的巔峰。"
梅紐因說："他是小提琴家眼中的小提琴家。"
當年紅極一時的克萊斯勒聽完海菲茲的演奏後，感慨地說："我們不如在膝蓋上將小提琴打碎，回家耕田去吧。"
海菲茲的演奏極具說服力，不談那凌厲無匹的技巧，單單是那份君臨天下的王者氣質就不是其他小提琴家所能比擬的，但仍有不少人質疑海菲茲的詮釋風格是否過於冷酷無情？一般樂迷也因他的這種演奏風格而認為其錄音的音色冷硬。其實，這個觀點很難站住腳。現實中，海菲茲是一位很有幽默感，體貼他人的音樂家，至於他在拉奏時目無表情，、面部冷漠，只不過是他也像大多數音樂家一樣，將心神全然貫注於音樂，服務於音樂，面部當然無餘暇"做表情"。
1987年12月10日，一代琴聖病逝於洛杉磯；這位生前曾在樂壇掀起驚濤駭浪的偉大小提琴家就這樣平靜的歸於永道；正如《時代》在紀念他的文章中所說：「如果海菲茲從來沒有存在過的話，小提琴演奏藝術將永遠不會達到今日的高度和如此完美的水準···作為個人，他給世界留下了撲朔迷離的問號；所謂小提琴演奏家，他將在今後的幾個世紀中引起無可估量的反響。」
以上素材均源自網絡：）