攝影人文獎,跟隨阮義忠尋找信仰

拍照四十多年，攝影從我的工作、興趣，已轉為理想與信仰。常年透過拍照體悟人生，攝影對我不只是藝術表現，也是人格養成。寫書、展覽、教書、辦雜誌，都是希望傳播自己深信的價值觀。

我一直認為，攝影的本質是發現與記錄，也就是向外觀看，找到事事物物之間的關係，將其捕捉，把意義傳達給更多人知道。文學、藝術的價值正是在此：讓別人的生活經驗成為自己的成長參考，然後把刻骨銘心的領會表現出來，供另外的一些人借鏡。有人共鳴的世界才是溫暖的、幸福的，也才能看到希望。

自從計算機及數位相機、手機攝影普及後，攝影的技術門檻變得非常低，卻也使得人們開始不尊重對象，不珍惜快門機會與緣分。一位再了不起的攝影師，充其量也只不過是百分之五十的創作者，另一半的功勞，應該屬於鏡頭前的人事物。

從臺北藝術大學退休後，我在各大城市開設工作坊，時常有機會參加各地的攝影節、擔任各項攝影比賽評審。在此期間，除了實地感受各地攝影活動的蓬勃，也觀察到目前流行的攝影表現嚴重偏向觀念性，人文精神逐漸稀薄，令人憂心。

（圖，阮義忠於和集講座，2015）

攝影也是一種價值肯定，是打開視野、心門，與外界溝通的管道。能肯定外在的好，自己的內在也會更豐富。僅在意表達個人的巧思、觀念，輕忽對象的意義，易使影像淪為手段而非創作目的。當然，並非紀實才叫人文，任何攝影手法，只要表達出對生存環境的珍視、對人間事物的關懷，都是富於人文精神的。

如今，觀念性、藝術性的攝影表現享有相當大的鼓勵，紀實攝影及長期關心某個主題的工作方式，雖然也有若干獎項特別予以關照，但仍需更多有志一同的人士，在各自的崗位上推波助瀾。

個人從拿起相機的那天開始，始終如一。攝影增加了我的生命寬度，我也應該在有生之年為它多盡一分力。基於許多朋友、學生的鼓勵與支持，我決定成立一個攝影人文獎，期望對目前攝影表現失衡的狀況稍作平衡。

 

達成這個理想與目標，需要很大的福報，唯諸佛眷顧、眾緣合和而可得。在此，容我向所有直接、間接幫忙的朋友深深致謝！

2016年3月於臺北

阮義忠攝影人文獎

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每兩年一屆

第一屆於2016年6月1日啟動，

徵稿至9月30日24時（北京時間）截止。

經由初審7位評委、終審4位評委

最終選出獲獎者1位，

並授予10萬元整人民幣（稅前）的獎金。

於年底頒獎，前三名參與頒獎典禮，

地點在木心美術館。

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衡山·和集 Dr.White書店  2F 

作為上海最精緻的攝影主題空間

特別參與、支持此項目

阮義忠，攝影家、攝影評論家，阮義忠攝影人文獎創始人。1950年生於臺灣宜蘭縣。1972年於英文《漢聲ECHO》雜誌社工作，開始拍照。四十年來先後出版《人與土地》、《臺北謠言》、《失落的優雅》、《正方形的鄉愁》等十本攝影集，並於世界多國個展。論著《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》、《攝影美學七問》被視為華人世界攝影啟蒙書。創辦的《攝影家Photographers International》雜誌被譽為最具人文精神的攝影刊物之一。1988年開始於臺北藝術大學美術系任教，2014年以教授資格退休。1999年臺灣發生921大地震之後，成為臺灣佛教慈濟基金會的志工。近年來於南方周末、南方都市報、深圳商報、生活月刊等媒體撰寫專欄，並在大陸各城市開設攝影工作坊。
陳丹青，藝術家、作家、木心美術館館長。1953年8月出生於上海。1969年初中畢業。1970-1977年先後在江西與江蘇農村插隊落戶，期間自習繪畫，1978年9月考入北京中央美術學院油畫系文革後第一屆研究生班。1980年作成畢業創作《西藏組畫》。1980至1981年任中央美術學院油畫系第一工作室教員。1982年初自費赴美國紐約留學，自由職業畫家。2000年1月接受清華大學美術學院聘請，回國任教。2006年辭職。現為自由職業藝術家。著作有《紐約瑣記》《陳丹青音樂筆記》《多餘的素材》《退步集》《退步集續編》《與陳丹青交談》《荒廢集》《笑談大先生》、畫集《歸國十年》等。2013年，因出版師尊木心先生《文學回憶錄》聽課筆記，獲「年度最佳圖書獎」、「年度事件獎」、「年度最佳批評獎」、「年度十大好書獎」。

呂楠，著名攝影家。1962年生於北京。1985年至1989年在《民族畫報》工作。1989年開始用15年時間完成了其恢宏如史詩般的「三部曲」：《被遺忘的人》、《在路上》和《四季》。2006年完成作品《緬北監獄》。

布萊恩·坎貝爾(Bryn Campbell)，英國攝影家、作家、圖片編輯，英國BBC電視的首位攝影節目主持人。1933年出生於南韋爾斯產煤重鎮。著作包括《世界攝影WorldPhotography》（1981）、《探索攝影Exploring Photography》（1978）、《攝影大師The GreatPhotographers》（1983）、《卓越的行動攝影Great Action Photography》（1987）《有關攝影ConcerningPhotography》（1977）。曾任英國《觀察者The Observer》周報圖片編輯、臺灣《攝影家Photographers International》雜誌編輯顧問。秦偉，獨立策展人、藝術家、香港大學專業進修學院[攝影深造文憑]課程統籌主任及講師。1958年生於香港。早年畢業於法國Mulhouse高級藝術學院，以當代西方的藝術造型風格表現東方傳統美學思維，獲法國文化部頒發國家高等造型表現碩士。獲頒多個策展人獎項，活躍於國際攝影活動。是2015 第二屆北京攝影雙年展（中央美術學院美術館）主題展《陌生的亞洲》及2016 阿根廷國際攝影節策展人；並先後在不同國際攝影節策劃展覽，包括香港大學美術博物館、香港國際攝影節、大理國際攝影節及連州國際攝影節等。曾擔任多個國際攝影節的專家委員，包括阿根廷國際攝影節、Young Art Taipei、大理國際攝影節及連州國際攝影節；並擔任2015麗水國際攝影節學術論壇發言專家及攝影節獎項評委。秦偉的影像世界充滿著其個人內心境遇，以人道主義眼光及宏觀的歷史框架去觀視變動中的世界。活動範圍以香港及亞洲不同地區為主，鏡頭涉足不同文化及經濟背景下的地區性貧窮、戰爭的受害者和全球氣候變化引致的生存問題。多次獲頒不同的新聞攝影獎項及人權新聞獎。於2011年創立國際非政府機構[醫護行者]，為發展中國家貧民提供小區醫護教育及醫療服務。沈昭良，著名攝影家。1968年生於臺灣臺南，畢業於臺灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任報社攝影記者、副召集人、中央大學專任駐校藝術家，及臺北國際當代藝術博覽會攝影專家面對面計劃召集人。2001年首度推出《映像‧南方澳》系列專輯，其後陸續出版《玉蘭》(2008)、《築地魚市場》(2010)、《STAGE》(2011)、《SINGERS &STAGES》(2013)及《臺灣綜藝團》(2016)等長篇攝影著作。作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑。曾於2000、2002及2012年，三度獲頒行政院雜誌攝影類金鼎獎，2004年日本相模原攝影亞洲獎，2006年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎，美國紐約Artists Wanted : 2011年度攝影獎，2012年美國IPA國際攝影獎－紀實攝影集職業組首獎，2015吳三連獎等國內外獎項。也曾受邀於美、加、法、英、西、荷、義、丹麥、秘魯、巴西、瓜地馬拉、日、韓、新加坡、柬埔寨及中國大陸等地展出。作品主要為國美館、高美館、北美館、韓國東江攝影博物館、日本相模原市政府等公立機構及私人收藏。目前除從事影像創作、評述與研究，兼任政大、臺科大助理教授，並受邀主持工作坊及展覽策劃。晉永權，《中國攝影》雜誌社常務副社長。1968年生於安徽。畢業於中國人民大學馬列所，獲法學碩士學位。1993年進入中國青年報工作，曾任中國青年報攝影部主任、中國攝影出版社常務副總編輯，2015年任《中國攝影》雜誌社常務副社長。著有《最後的漢族》《出三峽記》《江河移民》《紅旗照相館》《合家歡》《每一聲快門都憂傷》等著作。系列攝影作品「儺」、「三峽移民」被法國國家博物館、上海美術館等機構收藏。
顏長江，著名攝影家。廣東梅縣人。1968年生於湖北省秭歸縣。1990年畢業於武漢大學新聞系，現居廣州。主要著作（全部著作權）：《廣東大裂變》，1994，暨南大學出版社；《最後的三峽》，2003，浙江攝影出版社；《紙人》，2008，國際中國文化出版社；《三峽日誌》，2009，上海錦繡文章出版社。近年主要展覽（作品成系列完整呈現的重要的展出）：2007，《夜間動物園》，北京百年印象畫廊；2008，《三峽》，上海美術館（收藏）；2008，《紙人》，上海比極影像畫廊；2009, 《紙人》,法國翁福勒第13屆國際攝影節；2010,《重慶的三洞橋》，《從平遙到大理——南方十六人》群展，大理國際影會；2010，《中國新聞》，《中國景》群展，廣州時代美術館；2011，《神州》，《中國風景》第二回展，北京；2011，《紙人》，義大利亞歷山大裡亞雙年展。傅擁軍，著名攝影家、快拍快拍網發起人。1969年生於浙江龍遊，現生活於杭州，供職《都市快報》，浙江省攝影家協會副主席。兩次世界新聞攝影比賽（荷賽）獎獲得者。2014獲平遙國際攝影大展優秀策展人「飛馬」獎。出版著作《那麼西湖》、《鏡頭朝下》等。嚴志剛，圖蟲網高級運營總監。1972年生於江西。1992年起從事職業攝影記者生涯，專注於報導和紀實攝影師。中國攝影家協會會員，中國攝影家協會新媒體委員會委員，中國新聞攝影學會理事。其最為人關注的是隨著新媒體的發展，從傳統領域轉型利用網際網路搭建各類攝影平臺以挖掘優秀攝影人。第11屆國際新聞攝影比賽（華賽）評委，第25屆全國攝影藝術展覽（國展）評委。編輯出版《焦慮的食指》和《有溫度的視覺》等書。曾任新浪網助理總編輯、圖片總監，期間在國內首次採用攝影真人秀的方式，成功策劃以大學生為主的《拍照吧少年》活動，影響超過億次點擊，被專業雜誌《攝影之友》評為2015年度榜中榜攝影人物。任悅，策展人，攝影評論人。1975年生於寧夏同心。現任職於中國人民大學新聞與傳播學院。其個人博客「1416教室」自2006年撰寫至今，成為專注攝影文化的自媒體，並於2015年結集出版《1416攝影辭典》。為2008年美國尤金·史密斯Howard Chapnick獎的獲得者；2008-2009年曾在紐約大學訪學。其策劃的展覽《攝影與書》獲得2013年麗水國際攝影文化節大獎。她還受邀成為2011年平遙攝影節學術展策展人，並擔任多個攝影工作坊的講師以及攝影比賽的評委。① 不限地域，兩岸三地、乃至全球華人攝影師均可投稿；② 不限年齡，符合當地法律規定的完全民事行為能力人均可投稿；③ 富於人文精神的攝影作品，包含紀實攝影卻不限於紀實攝影，任何攝影手法，只要表達出對生存環境的珍視、對人間事物的關懷的攝影作品均可參加；④ 每組作品須提交20-40張照片(格式為jpg,像素大小2MB內,最長邊像素1500-2000)、創作自述500字內、個人簡歷500字內；入圍後需要原尺寸圖片，具體尺寸以郵件通知為準。⑤ 截稿日期：2016年9月30日24：00（以北京時間）。⑥ 注意事項：阮義忠攝影人文獎終審評委、初審評委及組委會人員的直系親屬謝絕參賽。評選分為初審和終審兩個階段；最終選出第一屆阮義忠攝影人文獎獲得者一名；人文獎前三名將獲邀參加頒獎典禮；所有環節秉承公開、公正、公平的原則。① 人文獎官方郵箱：[e-mail]（註明 人文獎 字樣；文件名稱以英文或數字命名，勿以漢字命名）② 新浪愛拍徵集地址：http://aipai.sina.com.cn/③ 圖蟲APP徵集地址：https://tuchong.com/app 圖蟲網徵集地址：https://tuchong.com/④ 快拍快拍APP徵集地址：http://app.kpkpw.com/快拍快拍網站徵集地址：http://www.kpkpw.com/

一點補充

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為什麼是攝影人文獎，不是人文攝影獎

近年阮義忠先生的身影頻現大陸。從2013年開始，他在臺灣及中國大陸各城市開設工作坊，小班制（每期7-10人），傳授美學理論之外、手把手教習傳統暗房技術，期間展覽、講座活動不斷，與內地學員接觸頻密。亦常有機會參加各地攝影節、擔任各項攝影比賽評審。他的體驗是，除了實地感受到各地攝影活動的蓬勃，卻也觀察到目前流行的攝影表現嚴重偏向觀念性，人文精神逐漸稀薄，令人憂心。

 這萌生了他潛藏已久的想法：為華人攝影設立一個獎項。因如今觀念性、藝術性的攝影表現均享有多個獎項的激勵，而紀實攝影及長期關心某個主題的深入工作方式，卻少受關照。但他指出：「並非紀實才叫人文，任何攝影手法，只要表達出對生存環境的珍視、對人間事物的關懷，都是富於人文精神的。」 

結合阮義忠個人的成長與創作道路便不難理解其為何會對「人文」情有獨鍾。六七十年代的臺灣，年少成名的他正受到當代文化潮流存在主義、法國新小說、歐美觀念藝術、前衛敲打樂曲的激烈影響，一心想要脫離農家子弟的生長背景，認為要現代就必須反叛傳統，不帶現實生活的人間性和泥土味。這同時表現為只對自己的存在有莫大的興趣，對別人漠不關心……但是，照相機就像一面鏡子，從40多年前拿起它的那天開始，他不禁質問自己：你看到的東西對你有什麼意義？而他看到了伴隨自己成長的怨恨。他發現自己無法在怨恨的生活方式中找到創作題材、發現要肯定的意義。「一直到現在我還不很清楚，自己是在什麼時候、什麼情況下熬過那個拒絕土地、拒絕生活的階段。我只知道，沒有任何單一事件能使我解開那怨忿的糾結。」

隨著《人與土地》、《北埔》、《八尺門》、《四季》等系列作品的持續多年的跟進拍攝，阮義忠在人性最真誠、善良的一面中，求得了庇護。他發現，擁有這種可貴氣質的善良人們，都是那麼認命地在自己的土地上工作、努力地生活著。他們大多是沒念過什麼書的鄉下人，一切教育來自勞動，來自土地。這令他重新敬畏的沉默與寬容的土地，不覺間使他真心擁抱曾被視為可恥包袱的成長經驗……。後來的阮義忠每當回想及此，便感激道：「攝影增加了我的生命寬度。」

法國聲譽卓著的攝影家尚‧杜傑德先生在觀看阮義忠作品時發出感嘆：「儘管文化不同，西方與東方得以聚首。攝影借著深邃的影像告訴我們，這世上沒有疆界，只有人。」這位對阮義忠有知遇之恩、曾深刻地影響和啟發過他的攝影前輩，也助推了阮義忠創辦了影響一代華人攝影家的中英雙語雜誌《攝影家》。而這十幾二十年，其譯著及個人出版也開始對新一代攝影青年產生著影響。因緣成熟，阮義忠在大陸開始了他一城一地的工作坊。「

阮義忠作品在衡山和集Dr.White ，2015

我與攝影，早已不是喜歡與不喜歡的關係，而是我對它有信仰、有使命，希望透過攝影來傳達一些理念，但這還不足夠，我也應該在有生之年為它多盡一分力。」如其在「攝影人文獎的宗旨」中所言，基於許多朋友、學生的鼓勵與支持，他決定成立一個攝影人文獎，期望對目前攝影表現失衡的狀況稍作平衡。

這個想法也得到了藝術家陳丹青及攝影家呂楠的積極響應。在人文獎組委會的首次會議中，當阮義忠先生向在座徵詢獎項名稱是否冠以個人名字時，得到了大家的肯定。「不管以什麼名字命名獎項，都會有異議，所以平息異議的唯一辦法就是你的質量。叫什麼都不重要。」以紀實風格著稱的攝影家呂楠，亦是首次接受邀請而擔當此類活動的評審。「一座獎項的高度有賴獲獎者的作品深度、力度與專業素養，評審環節至為關鍵。」之後為約請各方評審探求建議，阮義忠先生更是親身赴會。現列初審評委七位：秦偉、沈昭良、晉永權、顏長江、傅擁軍、嚴志剛、任悅；終審評委四位：布萊恩・坎貝爾 （英）、阮義忠、陳丹青、呂楠。

關於定名「攝影人文獎」而非「人文攝影獎」，組委會在經過討論後一致傾向於「要儘可能地在各個面向上做到開放，不僵化；我們不鼓勵模仿，不鼓勵重複，而是鼓勵講述你自己的語言，要對自然、對人有新的認識、新的看法。這幾乎涵蓋了生命所有的一切。」哲學家斯賓諾莎說：「智者不是對死亡的思考，而是對生命的思考。」所謂人文，就是我們在活著的時候對生命的嚮往。

原文｜微信公號」阮義忠攝影中心「

（一點補充）撰文｜夏楠

阮義忠2015年於和集講座記錄：

和集會客廳| 阮義忠：咖啡與音樂，成為最孤獨又最不孤獨的人

The MIX PLACE 衡山•和集

當代都市生活方式混合實驗空間

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