【音樂百科】敘事曲(Ballade)簡介

2021-02-08 古典音樂家網

敘事曲（Ballade），一般指富於敘事性、戲劇性的獨唱或獨奏曲。敘事曲一詞源出拉丁文ballare，意為跳舞，最初是一種舞蹈歌曲。14世紀以後，只歌不舞，在法國、義大利、英國、德國各國成為獨唱或復調敘事歌曲的通稱。敘事曲和敘事歌曲一樣具有敘事性，也就是說曲調富有語言表現力，好像講故事一般侃侃而談，內容多取材於民間史詩、古老傳說和文學作品。

　 18世紀德國作曲家J.R.楚姆施泰格把敘事曲發展為篇幅較大的獨唱歌曲，由若干對比段落組成。19世紀德國作曲家C.勒韋把它處理成一種戲劇性歌曲，常結合運用分節歌和通譜歌的形式。他的17卷敘事曲,包括《魔王》、《愛德華》、《女店主的女兒》等著名歌曲，對F.舒伯特的創作產生了深刻影響。除獨唱敘事曲外，也有為獨唱、合唱和樂隊而作的敘事曲，如H.沃爾夫曾把他的獨唱敘事曲《猛火騎士》改編成合唱和樂隊作品。波蘭作曲家F.F.蕭邦是鋼琴敘事曲的首創者，以後德國作曲家J.勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特和挪威作曲家格裡格等也都把敘事曲的體裁應用於鋼琴作品。

蕭邦共創作了四首敘事曲，完成於1831-1842年，是他21-32歲那段充滿了活力的青年時代的作品，也正值波蘭資產階級民主運動高潮時期，波蘭人民反對奴役、爭取自由獨立的民族鬥爭，培育了蕭邦深深的民族情感和真摯的愛國熱忱，所以在他的幾首敘事曲創作當中，祖國和祖國人民成為其創作中的主要主題。蕭邦的敘事曲是受文學上的敘事詩和聲樂作品中的敘事曲的影響，作為一種新型的體裁出現在音樂藝術領域的。最初，敘事曲源於中世紀的定型詩。此後，敘事曲從17世紀慢慢衰落。19世紀初,聲樂敘事曲開始普遍流行(此時的代表作是奧地利作曲家舒伯特創作的《魔王》),而蕭邦是第一個把敘事曲運用到器樂中來的作曲家，這種器樂性的敘事曲是一種抒情浪漫性格的曲子，從史詩性戲曲性的曲調上來說，蕭邦的敘事曲與舒伯特的以及其他聲樂敘事曲相近，但蕭邦的敘事曲是大型樂曲，其音樂形象具有廣闊的交響性發展,結構複雜。在他的敘事曲中充滿了民間風格，主題都是民歌性質的，並且採用了民間音樂的即興性和變奏手法，唱出了波蘭人民的生活、鬥爭和願望。

　　這四首敘事曲不僅在富於幻想的浪漫主義氣質方面、在敘事性和戲劇性的結合方面，而且還在某些細節上接近於舒伯特。據蕭邦的學生古特曼說，蕭邦非常喜歡舒伯特的作品。舒伯特的聲樂敘事曲對於蕭邦的影響是顯而易見的。蕭邦的敘事曲是一種全新的創作，它不僅僅因為蕭邦的敘事曲是前所未有的鋼琴敘事曲，還因為蕭邦將敘事曲提高到了具有戲劇性和交響性的體裁。蕭邦創造性地發展了敘事曲這一體裁，提高了它的表現力並賦予它以全新的意義，使它具有宏偉廣闊的史詩性的內容。蕭邦曾親口對舒曼說過，他的敘事曲是受波蘭愛國詩人密茨凱維茨的史詩啟發而寫成的。現在還不能確定哪首敘事曲是受密茨凱維茨的哪首長詩的啟發而寫成的，只能從中找到兩者之間的一定聯繫，進行推斷。邦的鋼琴音樂是今天人類音樂文化藝術史中的不朽瑰寶，其音樂形式上的綜合與創新，使他的鋼琴敘事曲成為當時和今天在器樂獨奏作品中的經典之作，蕭邦作品的敘事性特徵充分表現出了蕭邦對於表現音樂形象的準確把握和對於浪漫主義音樂風格的完美體現。

　　蕭邦是19世紀波蘭最傑出的鋼琴家和作曲家，一百多年來，他的鋼琴作品始終響徹音樂舞臺，時至今日仍被各國鋼琴家盛演不衰，以至成為他們的保留曲目。


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