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常說，湯顯祖有「臨川四夢」，即他的四部代表作品：《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》，皆堪稱是中國的戲劇寶典。
臨川四夢，一夢「鬼也」，一夢「俠也」，一夢「佛也」，一夢「仙也」。
前兩夢，《牡丹》與《紫釵》，乃夢情也，最為人所動。
後兩夢，《南柯》與《邯鄲》，乃夢世也，亦為人所悟。
「四夢」皆以夢境寫人生，以虛幻寫現實，將批評與理想訴諸筆端，四百多年過去，至今仍有震撼凡俗的衝擊力！
粵劇戲寶
「霧月夜抱泣落紅，險些破碎了燈釵夢……」
對於廣東的粵劇迷來說，最熟悉的湯顯祖作品莫過於《牡丹亭》與《紫釵記》。
而劇中兩段折子戲《牡丹亭驚夢》之《幽媾》和《紫釵記》之《劍合釵圓》，更是成為了家喻戶曉的粵劇戲寶，只要鑼鼓聲一響起，定能張口就來。
香港著名粵劇劇作家唐滌生將湯顯祖著作《牡丹亭》與《紫釵記》改編成粵劇《牡丹亭驚夢》與《紫釵記》。分別在1956年與1957年由粵劇團「仙鳳鳴」在香港首演，隨即譽滿香江，紅遍省港澳。
屈指一算，這兩部粵劇作品自首演之日起，都經已上演近六十載，而湯翁的經典之作也由此植根南國，傳唱至今。
崑曲瑰寶
「崑腔巍然曲宗，牡丹豔冠群芳，不到園林，怎知春色如許？」
從明朝到今天，《牡丹亭》幾乎成為崑曲之代名詞。但在年輕一代的印象中，曲藝是陽春白雪般的存在，還沒開始接觸便將崑曲關在了大門之外。
為了改變這一局面，2004年白先勇策劃青春版《牡丹亭》，全劇精簡為二十九出，舞臺美術設計充分凸顯戲曲的美學精神，作曲極富新意。
在2008年12月，上海崑劇院更是重拳推出「臨川四夢」系列傳奇，採用音樂清唱劇形式，崑曲與現代音樂水乳交融，提升了崑曲的表現空間。
贛劇明珠
「兩顆『明珠』（贛劇、《臨川四夢》）的結合，或許有著非凡意義。」
早在2010年，為了弘揚中國傳統優秀文化藝，南昌大學贛劇研究中心就創作了新編贛劇《臨川四夢》。
根據內容的不同，四夢以不同的風格呈現出來。
而將四個不同內容、獨立成篇的作品，濃縮成折戲一次性地呈現，既能較為準確地展現了四夢不同的內涵，又讓整臺演出色彩繽紛，增強了觀賞價值。
新編贛劇《臨川四夢》採用贛腔演繹，一方面凸顯了贛劇的曲牌特色，而另一方面使其更為通俗活潑，朗朗上日，將典雅簡貴的高雅藝術轉換成通俗熱鬧的藝術典範，為高雅藝術的通俗化探出了新路。
詞劇新秀
百年難得一見的湯顯祖「話劇作品」——湯顯祖的作品常見於戲曲領域，在不同的地方被不同的劇種演繹著，有崑曲、粵劇、贛劇、豫劇、黃梅戲等形式，但在話劇的演繹上則少之又少。
話劇《邯鄲記》創作於2016年，是為紀念「湯顯祖·莎士比亞逝世400周年」的特殊時機而演出的名著劇目。
導演王筱頔將此次創排《邯鄲記》稱之為是「一次相對成功的探索性演出」，並將《邯鄲記》稱之為「詞劇」，除了因保留劇本中的原詞而得名外，更是恰好與莎士比亞的「詩劇」對應而生。
廣話版《邯鄲記》中，最與眾不同的探索，就是拋開了傳統認為的湯顯祖「抨擊官場」之說，用「清遠道人」（湯顯祖的號）替代了原來的「呂洞賓」來渡化「盧生」，充滿了「人生自渡」的哲學詩意。
賦予經典《邯鄲記》以全新的美學形式，相信觀眾們更能理解中國名著在今日所給予我們的深刻內涵。
如果你未看過原著，不必慌，直接來觀賞一下廣話版的《邯鄲記》！
話劇《邯鄲記》演出詳請
演出時間：2019年4月30日-5月5日 每晚19:45
演出地點：廣州話劇藝術中心 十三號劇院
（廣州市天河區沙河頂新二街13號，廣州話劇藝術中心內）
諮詢電話：020-87262551
購票連結：http://gzhjyyzx.maitix.com/m/#/
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