本系列第一篇，僅改標題，重新推送。（小編）
今天開始，對比測試6臺唱放（20萬以上級）。測試中，也會嘗試回答以下問題：
六臺唱放如下
這裡幾乎囊括了所有超一流唱放。作為一次HIEND測試，超一流的的盤、臂、頭，自然一個也不能少。
1. 350公斤的鑽井臺
350公斤的Clearaudio statement V2赫然聳立在眼前，它比我想像中的還要大！
隨著它一起來的，還有自家西裝套件：
TT1旗艦正切臂
金手指唱頭
以及今天的第一主角——
Clearaudio Statement phono兩分體頂級唱放。
「人類巨富」老王幫我安裝調試完畢，已是去年初冬，恰逢tube2a3例行來滬上度假。那時上海沒有疫情，一片祥和。
他帶著180克，45轉直刻黑膠碟《我的祖國》上門，口吐蓮花地誇讚了一番。寫就今年公眾號第一篇家訪《Statement：2021黑膠宣言》，是對我的家訪。
此文爆出，瞬間激起眾多黑膠大燒的好奇，尤其針對這些頂級唱放。而350公斤鑽井平臺顯得備受冷落。在此，我想提出第一個問題——
頂級黑膠系統中，唱盤、唱臂、唱頭和唱放那個更重要？
先往下閱讀，回來可以點擊這張圖，看看當時的盛況
上圖中有4臺唱放，分別是
除了FM223是單體，其他均為分體設計。
而單體FM223居然是最貴的一臺。看著它單薄而華麗的外觀，我不由得擔心起來，售價最貴的，可能是最強的嗎？
正當我拉開架勢準備曠日持久鬥機時，上海出現了突破零下十度的超級低溫，終日瑟瑟發抖。突然，接到一個神秘信息——
春大啊，測試唱放不能繞過這兩臺：Audionote M8，還有紐曼WV2。
Audionote名聲響噹噹，同時來的還有M9升壓牛，但是，這臺紐曼什麼鬼？神秘信息又說，這臺唱放二手也要10幾萬。
What？！！！
看著骨骼清奇的紐曼WV2，我就更好奇了，也許它就是少林寺那位掃地僧呢！
總之，這次測試，最終變成了6臺唱放。
2. 黑膠要義：橫平豎直抗震動
兩年前送LINN LP12SE（現在叫作KLIMAX系列）後，我就一直尋思，下一個黑膠唱機究竟選什麼？唱盤是考量的第一要素。
否則，隨便什麼唱頭，什麼唱臂，什麼唱放，我們都無法榨乾極限。用賽車類比更容易理解：無論多強大的發動機，多抓地的輪胎，多高效的剎車，甚至多牛逼的車手，都離不開優秀的底盤和懸掛系統。
說唱盤最重要，也可以從建築的角度考量，地基不行，樓終究也不可能摩天。我的第一臺唱機是松下SL-1200 MK5。它是直驅唱盤的經典之作，出身用作DJ打碟，要兩臺並用。購買的時，店家一而再再而三問我，真的只買一臺嗎？
最近新一代松下1200系列大火，明確定位於HIFI，甚至HIEND，價格也貴了不少，我推測，精度一定比老款高了不少。
老款1200不到4000元，還帶唱臂！為它配了天龍 103R唱頭、LINN LINTO唱放。在這套入門級黑膠系統上，我了解了關於黑膠的一切。
什麼側滑了，方位角了，AB點了，超前距了。。。為了搞懂這些，也買了很多廉價工具。安裝清澈Statement時，居然還翻到一些，巨富老王說，扔掉吧。
於是，又購入了清澈的套裝。打開看看，眼花繚亂。
老王玩黑膠比我時間早點，入門玩的就是高貨——
再加上老王擁有理工男縝密的思維和超強動手能力，自然比我技高N籌。但是，也有一個共識，讓我很是欣慰：
黑膠不是馬航黑匣子，沒那麼神秘。
老王安裝調教清澈Statement，我在一旁遞工具，宛若男護士。
對於坊間流傳的黑膠調整的神奇傳說，老王極其反感：那些大師，無非是想讓沒動手能力的燒友仰望崇拜，最終望而卻步罷了。這個風氣很不好！
我也很認同。黑膠沒什麼神秘，因為，在松下LS 1200上，我早已發現了驚天大秘密——
橫平豎直抗震動
「黑膠大師」能做到的最多就是橫平（唱臂唱盤）豎直（唱頭唱針）。抗震動，要靠盤自身硬朗。
明白這些，對摺騰那些頭了，臂了，瞬間失去興趣。於是第二臺黑膠，我選擇了一臺「傻瓜機」。
我是日本《立體聲雜誌》（Stereo Sound）忠實讀者，而LINN LP12又是黑膠榜單上的常客，經常雄居首位。
2010年後，LINN推出一系列基於現代加工精度的加固措施，我選擇了高配的LINN LP12SE。LINN LP12SE升級了基座、唱臂、數控馬達。。。。這種物理性的提升，旨在消滅外界震動帶來的負面效應，從而讓唱針穩定運行在密紋溝槽之間。
除了第一次安裝費點事，使用中偶爾要矯正一下彈簧，作為多年用戶，對"LINN LP12很難調整"的坊間傳說，實在費解！
多年後，我和老王，坐在一起吃火鍋，聽完布魯斯滿懷敬畏描述黑膠大師們如數家珍的江湖秘聞後，相視一笑。然後，真誠地告訴他，黑膠調整，無他，就是橫平豎直抗震動。
老王，最後還強調了一句，沒什麼神秘的，就跟調一臺遙控車模一樣！布魯斯依然，半信半疑。。。
安裝Statement絕對是體力活兒，我看著這摞本應存在於健身房的秤砣，不僅感嘆，10年前的自己，雖然了解了基本原理，但對抗震動的理解，還是太幼稚了。
Statement這套擺錘重達80公斤，用於穩定懸浮在上百公斤的基座上的轉盤傳動系統。擺錘由多個鐵餅購成，其中幾個是半空心，可以旋轉，來改變傳動系統的水平。
誕生於上世紀70年代的LINN LP12也是經典的軟盤，通過彈簧支承，用皮帶傳動。這種奇思妙想在加工精度有限的情況下，可謂經典設計，而Statemen這種不講武德的做法，只有生產和加工精度達到相當高度的情況下，才能產生。
第一代清澈Statement誕生於2005年，我們今天用於測試平臺的這套是2016年的持續改良版——旗艦Statement V2。
下圖可看到它的結構（點擊可以放大）
顯然它們沒有可比性。就定價來看，一個是寶馬1系，一個是7系。
黑膠重播首先必須達到物理性的精準，而非大師們口口聲聲的「藝術」。橫平豎直抗震動的終極目的就是，讓唱針的運動軌跡無限接近刻盤時候的狀態。
否則，你玩的就是實真！
即使我們把系統調整到極致的水平，極致的垂直，這也不行，因為一點點外界傳震動，就能把這些平衡摧毀。
在大型系統中，管風琴，定音鼓這種具有絕對衝擊力的樂器鳴響時，用手摸一摸系統中的設備，都會跟著顫動共振。這種共振對於唱頭在密紋中的準確運行，是致命的。
而350公斤的Statement，通過層層硬核的物理性隔離，在懸浮的傳動系統上，你完全感覺不到的這種共振。所以，要想徹底了解頂級唱頭，唱臂乃至唱放的實力，一個超弩級的唱盤是不可少的。
這也能解釋，在黑膠四大件中，唱盤的價格梯次最大。頂級的唱頭唱臂也就10萬，頂級的唱放也就2-30萬，而頂級的唱盤可以達到上百萬，甚至幾百萬，比如空軍0號。
JR
還有銘鑄
這些，都超過了200公斤。
而正是去年夏天，在一位大哥家裡，聽到的這臺銘鑄，激發起我探索黑膠極致聲音的欲望。
我們並非宣揚黑膠重播一定要超弩級，而是以此說明一個道理：黑膠復興的今天，得益於頂尖的精密加工技術，黑膠重播能力，遠遠超過了黑膠黃金時代的4-50年前。
巨富老王的觀點更激進一些，他說：當時流傳的那些「經典」，註定只能成為古董，文物，最多算個理財產品。比如多能士124，EMT 927/930，古拉德301/401。。。
進一步看，那些上世紀60-70年代的頭版黑膠呢？
我早年無意間收過10幾張頭版黑膠，比如這張。以今天的標準看，錄音非常一般，最多處於中遊，但是價格卻驚人——
顯然音質並不妨礙它的流通價值。我很開心，自己莫名其妙擁有一張黑膠中的「雞缸杯」。
本次測試，我並沒用這張天價碟，取而代之的是新鮮出爐的限量1111張的「現代黑膠唱片」。不是因為捨不得用，而是後者有著更大的信息量，更多維的音響元素。下一階段的測試，tube2a3幫我從國外定了一批黑膠，也即將到達。
今天測試用的揚聲器，也算古董「翻新」。它是上世紀60年代的產物——Tannoy Autograph（紅頭單元）。
我一度想追一下「銀頭」甚至「黑頭」，考慮再三，最終選擇了阿卡佩拉的離子高音，它讓系統擁有了優秀的頻寬，這有助於呈現超級黑膠唱機的實力。
3. 清澈Statement與頂級數字系統的聲音標準
正式開始6臺唱放的測試前，我先花了一個月充分了解清澈Statement唱放，在自家旗艦套裝上的聲音特點，以此作為標準。文字描述顯得蒼白，我們必須藉助於更常見的頂級數字系統，作為參照：
天琴Privelege SACD轉盤+高文20H NG。
我以錄音極好的EXTON直刻碟為參考，進行了一些對比試聽。EXTON錄音，沒有黑膠版本，也無法進行AB測試，但足夠判斷兩種介質重播的差異。Statement四件套，從黑膠碟片中挖掘出來的信息量，駭人！
這種差異，我們很難用常見的要素（分析力、動態起伏、空間感、定位、音色）進行評價，黑膠系統有著極其流暢自然的表達，空氣中的音符觸手可及，那是一種完全不同的聲音。
一個多月前tube2a3和瘦胖子來訪的那個下午，一套《我的祖國》播完，不約而同起立脫帽致敬。
口中不停地說著，太牛逼了。
到這裡，我們可以概括一下Statement的風格：
如果挑一點刺兒，就是平衡感上，低頻可以更加堅實，這樣才能託住那種極致的頻寬。後來，隨著系統進一步完善，發現這不是問題。
HIEND唱放對於電源線以及電源處理器的依賴，也超出我的想像。哪怕小小的黑膠壓震，為350公斤系統帶來的變化，同樣如此。
本次測試，YBA前級不在，其他依舊
所有唱放都通過這臺Morehi的AULOS連接GIGAWATT PC4 EVO+電處供電。
電源線採用義大利KURO老三。這個部分，下周，我們在第二部分重點描述。
今天的測試以一種特殊的形式展開了——
4. 6臺精英的重播「夢之隊」
測試唱片是古強家訪時帶來的。
由德國Accentus Music唱片公司2019年委託埃米爾·柏林納工作室錄製，一套限量1111套，45轉直刻，由捷克青年指揮家雅庫布·赫魯薩(Jakub Hrůša)率領他擔任首席指揮的德國班貝格交響樂團(Bamberger Symphoniker)
演奏的捷克作曲家斯梅塔納(Bedrich Smetana)名篇《我的祖國》。
它是古典音樂愛好者的常備曲目。
這套交響詩取材于波西米亞的風光、人文和傳說。對於捷克籍指揮家雅庫布·赫魯薩而言，這部作品可謂輕車熟路，估計他一年要演上幾十場。
唱片錄製一次直刻成型，可見他與樂團的默契。
這次錄音，無論指揮對細節的嚴謹追求，還是班貝格樂手出眾的能力和樂團美妙音色的變幻，都以精良的錄製方式記錄下來。
實為一張出色的參考級唱片。
萬事具備，6唱放橫評我卻碰到一個困難：
一張黑膠一天只能播放一次，而我只有一張唱片！
模擬信號通過唱針和密紋摩擦產生，這種摩擦讓乙烯基的密紋軌道變軟，暫時變形，如果短時間內反覆摩擦，會造成永久性損壞。一般來說，一張密紋唱片播放完一次，一天後才能進行第二次播放。
我花了6天時間，用6臺唱放，把碟片播了6遍。人對聲音的短期記憶能力非常有限，但這不是障礙，倒不是我耳力天賦異稟，而是，它們聲音差異巨大。
毫不誇張地說，這6臺唱放對同一曲目的還原，仿佛6個不同的樂隊！非但一點也不枯燥，而且有一種探（lie）險（yan）般的刺激！
斯美塔納的這套交響詩前後用5年完成，1881年6首首演。我們最熟悉的沃爾塔瓦河是第二樂章。6個篇章，大體分為兩類，
一類是描繪性的
一類是敘事性的
第三樂章，薩爾卡(Sarka)
第五樂章，塔波爾小鎮(Tabor)
第六樂章，布拉尼克山(Blanik )
6臺唱放雖然脾性極不相同，但各有各的精彩，聽著很爽，動筆幹活兒時犯難了：始終找不到一個恰當的測評邏輯。正當一籌莫展時，突然靈光乍現，6臺唱放的脾性，不正是可以對應交響詩的6個篇章嗎？
從音樂表達上看，描繪性，強調音色，細節，屬音樂性；敘事性則強調動態，對比，屬HIFI性。
5. 風格迥異的6種美
5.1 清澈Statement：
沉靜而肅穆之美
第一樂章，我選擇了清澈Statement
斯美塔納的解說是這樣的：詩人眺望城堡的巖石，用心傾聽傳說中遊吟詩人在彈豎琴。。。。
作為開篇樂章，它描述性與敘事性兼備，我們仿佛站在布拉格的某個高地，夕陽西下，欣賞著異域的風景（描繪），腦海中卻放飛自我（故事），觸景生情，回溯陳年往事。。。
分體電源不在圖中
音樂從豎琴演奏開始，製造出波光粼粼的湖水倒影著山色的效果，「清澈」唱放的音色美麗，但絕不嬌豔，果然清澈！
樂句經過幾次發展，營造出時間穿梭的氣氛。從美麗的景色，突然轉向深沉的氛圍，繼而進入對抗和戰爭的氛圍，最終是驚濤駭浪的音響效果。這臺唱放的特色完全與第一樂章維謝赫拉德城堡(Vysehrad)吻合。
清澈Statement唱放以精準的德式風格，呈現出沉靜而肅穆之美。
5.2 FM 223:
優雅而神秘之美
第二樂章，沃爾塔瓦河(Vltava)。
眾所周知，這個樂章描繪了沃爾塔瓦河兩個源頭，從涓涓細流開始，從小到大漸漸會合為大河，經過峽谷、碰到巖石、穿過布拉格，見證婚禮等市民日常，見證城市的人文景觀，最後流入易北河。
送分題：哪個唱放最適合表達第二樂章？
一定是FM。
極致美妙的音色非FM莫屬。無論長笛表現的第一河流，還是單簧管表現的第二條河，涓涓細流的靈動，那種透明感始終被一種獨特的光暈所照耀，宛若8，9點鐘太陽的光輝，充滿生機，充滿能量，卻又不那麼炙熱。
這是一種優雅而神秘之美。
5.3 紐曼WV2：
活力四射且細膩委婉之美
第三樂章薩爾卡(Sarka)，是交響詩出現的第一個敘事性樂章。
斯美塔納說：我在一個名叫薩爾卡的地方，追懷一位女英雄。故事開始，薩爾卡的愛人背叛了她，她發誓要向所有男人報仇。。。
說實話，我從音樂中聽不到那麼多故事情節，但能感受到，女英雄的憤怒，行動，鬥爭，哀傷。這種跌宕起伏的音樂表達，需要動態和張力。
在紐曼WV2和高文PH3.8之間，我曾猶豫不決。思所再三，選擇了紐曼WV2：第三樂章，也應當表達出女英雄極致的柔情和細膩。。
這是一臺電子管唱放，音色最能向FM223發起挑戰。和其他唱放比起來，紐曼WV2最不起眼——它原本為專業錄音而生。紐曼對密紋坑洞中微小信號的挖掘，令人印象最為深刻。
但是它和FM的音色特質卻完全不同，它擁有絕對的純淨透明，讓我想到的是薄如蟬翼的那種透明，無論晴空萬裡的舒暢，還是昏暗漆黑的幽閉，都極其鮮明。
紐曼具有活力四射且細膩委婉之美。
5.4 Audionote M8:
充滿能量，寬廣厚重之美
第四樂章，波希米亞的森林與草原(Z ceskych luhuv a hajuv)
這是最後一個描繪性的樂章，描繪森林和草原。經過第三樂章樂思的發展，已經擺脫了第一第二那種更注重形式的描繪，音樂到達了更為廣闊的時空。
這個樂章同樣表達大自然風光，但不再強調光影效果，而追求廣闊的空間感。前半程是一個是人面對大自然的思緒，後半程則表達出群體或者部落的歡樂，那是一種寬厚的愉悅。這兩種描繪，在音樂行進中，經常纏繞在一起。
這種風格迥異的對比呈現，最適合Audionote M8。
這臺唱放密度極高，音質寬厚，蘊含著隨時爆發的能量，卻以穩如泰山的姿態徐徐展開，層層疊疊。
M8需要配合M9升壓牛一起完成重播，它們呈現了充滿能量，寬廣厚重的美。
5.5 高文 PH3.8 NEXTGEN：
對比強烈、極具張力之美
第五樂章和第六樂章是同一個故事的兩種表達。
第五樂章，塔波爾小鎮(Tabor)
第六樂章，布拉尼克山(Blanik )
塔波爾小鎮說的是一個重要人物胡斯進行宗教改革，最後被處以火刑，胡斯黨人發動了戰爭。
這是6首曲目中，動態對比最強烈的一曲。色調莊重，充滿衝突性和爆破力。讓我感受到聆聽莫索爾斯基基輔城門的快感。戰爭、勝利、信仰和力量是敘事主旨。
我曾經想過，讓Audionote M8來播放這一段。
猶豫良久，終究發現，M8能量有餘而瞬變的爆發力不足。集合了極致的頻寬、能量、爆發力以及聲場定位所製造的那種氛圍感，只有高文PH3.8能勝任。
我從PH3.8唱放那裡，聽到了比高文家族前級22H更極致的高文美學呈現，它有著對比強烈、極具張力的美。
5.6 RCM BIG PHONO：
莊嚴而輝煌之美
第六樂章，描繪的是第五樂章中主角胡斯黨英雄們的長眠，還有隨時聽到召喚投入戰鬥的情景。
與第五樂章相比，音響性上異曲同工。樂曲以第五樂章的戰鬥動機開始，很快進入了舒緩的行進曲節奏，然後是英雄的長眠，略帶傷感的安詳，預示著最後的勝利。
RCM「大唱放」（Big phono）是來自波蘭一臺巨無霸唱放，電源部分超過30公斤，加上主機，達到了50公斤。
兩塊黑乎乎的鐵疙瘩，如果不是開聲，你很難想像它音色和能量的平衡會如此出眾。
RCM有著其他唱放無可取代的表現：莊嚴而輝煌。它的瞬態，沒有高文那麼出色，而音色也沒有FM極致，但具有極度的穩定感。
RCM「大唱放」果然BIG!
莊嚴而輝煌。用它來表現貝多芬「歡樂頌」必定是六臺裡最出色的吧！
6. 並非結尾
因為篇幅關係，今天只能描述到這裡。下周，也許是下下周，我們繼續從室內樂、鋼琴、大型管弦樂的重播，完成這6臺唱放的對比測試。
新版黑膠
不，也許是7臺——
今天的測試，我更像指揮，調兵遣將組成了斯美塔納《我的祖國》重播的夢之隊，呈現了這6臺唱放的優勢。那麼它們有缺點嗎？很難說，因為音響的優缺點大多時候是相對的：室內樂優秀的，未必能讓大型管弦樂出彩。。。
下一次將詳述它們的優點與缺點。
對比測試是一個非常繁瑣的過程，尤其最後成文，也需要構思和敘事邏輯，如果您渴望儘早深度了解這些唱放，可以加我微信交流（微信：topgeardriver）。
更多參考
11臺頂級唱放對比測試，超跑級黑膠系統為參考（1）
Statement：2021黑膠宣言
發現重播的奧秘，閱讀原文吧。。。