《倩女幽魂》之後，午馬也拍了一部奇幻精品，製作精良卻被埋沒

1987年，徐克監製、程小東執導的《倩女幽魂》，在港片銀幕上掀起了一陣「古裝奇幻動作片」熱潮。而「洪家班」的金牌男配午馬，也因為該片中的「燕赤霞」一角，一舉拿下了「第24屆金馬獎·最佳男配角」。

「洪家班」與徐克的電影合作，可以說是由來已久。

1980年，徐克執導《地獄無門》時，動作設計工作便是由「洪家班」的元奎、徐蝦完成的。而1983年的《新蜀山劍俠》中，徐克不僅邀請了「洪家班」擔任動作設計，同時還邀請了洪金寶進行角色客串。

1987年的《倩女幽魂》裡，徐克邀請了「洪家班」的午馬，出演了片中「燕赤霞」的角色。

《倩女幽魂》熱映之後，洪金寶、午馬也想模仿徐克，拍攝一部「人鬼戀」題材的古裝奇幻作品。於是在1988年，洪金寶、午馬聯手，為元彪、王祖賢拍攝了電影《畫中仙》。

這部《畫中仙》的配樂、攝影、美術設計等工作，都是由《倩女幽魂》的原班人馬完成。影片的服、化、道設計十分用心，故事的編排也相當不錯。

這部《畫中仙》的製作精良，但作品自身的一個缺陷，註定了它無法與《倩女幽魂》這樣的作品比肩。而特定的時代背景，也讓《畫中仙》埋沒在了80年代末的港片洪流之中。

今天剛好是520，我們就來聊聊這部「人鬼情未了」的《畫中仙》。看看洪金寶、午馬聯手打造了一個怎樣的故事。同時聊一聊電影幕後的奇聞軼事。

一、《倩女幽魂》外傳：燕赤霞

洪金寶、午馬拍攝的這部《畫中仙》，可以理解為徐克、程小東版《倩女幽魂》的一部人物外傳作品，而這個外傳人物就是燕赤霞。

電影的一開始，一戶豪門莊園遭人屠戮，一名嬰兒倖免於難，被裝入木盆之中，隨河流漂走。

道士燕赤霞在河邊洗澡之際，聽到嬰兒的哭聲，隨即看到遠處漂來的一個木盆。燕赤霞認為，這個孩子遇到自己是天意，於是將孩子抱走，收為弟子、取名「拾兒」，意為「撿來的孩子」。

二十年後，拾兒長大，還跟隨燕赤霞學會了一身法術。

這一天，大雨突降。為了避雨，拾兒躲進了書生崔鴻漸的茅屋。不多時，一位白髮老者，也前來茅屋避雨。拾兒一眼便看出這位老者不是人，隨即與之交手，老者也顯出原形，與拾兒鬥法。

一番交手之後，妖怪老者被拾兒消滅，而崔鴻漸的茅屋，也在鬥法中意外燒毀。為了讓崔鴻漸有個棲身之地，拾兒將他帶到了自己的住處。

拾兒住在鎮上一處叫做「無門居」的道觀。崔鴻漸經常到鎮上的一家書館，變賣字畫。住在「無門居」，也節省了崔鴻漸來往奔波。

拾兒鍾情鎮上的一位姑娘，每次外出伏妖歸來，他都會去姑娘的針線攤位上，買一個針線娃娃。然而這次回來，拾兒卻發現姑娘要出嫁了。

燕赤霞外出伏妖歸來，路經一片樹林，遇到了一個發瘋的丫頭小薛，小薛告訴燕赤霞，自己家小姐出嫁，路經這片樹林，遭遇鬼王搶親，小姐現在不知所蹤。

小薛一邊呼喊，一邊在樹林裡亂跑。突然，隨著小薛的慘叫，燕赤霞感受到了一股濃重的妖氣。尋聲追求，燕赤霞發現，小薛已經「慘死」，而鬼王也在此時，帶著手下現身樹林。

原來，鬼王專門在樹林內襲擊出嫁的迎親隊伍，新娘和隨從們在出嫁時「慘死」、怨氣極重，會化作厲鬼。而鬼王則依靠吸食這些厲鬼的怨氣，增強法力。

燕赤霞施展法術，擊退了鬼王和她的手下。返回「無門居」之後，燕赤霞發現拾兒收留了崔鴻漸，心中十分生氣。

燕赤霞表示，自己與拾兒經常外出伏妖，身上沾染了不少陰氣、邪氣。自己與拾兒都是修行之人，無懼這些邪氣，但崔鴻漸只是一介書生，很容易被邪氣侵蝕。於是趕走了崔鴻漸。

崔鴻漸離開「無門居」之後，發現有人在河上放河燈，於是便尋著水流，到上遊查看，結果遇到了兩名美貌女子。

這兩名女子，一個是之前燕赤霞在樹林裡遇到的瘋丫頭小薛，一個則是小薛家的小姐莫愁。

原來，莫愁在出嫁之時，遭遇鬼王搶親。害怕的莫愁，從懸崖跌落，變成了厲鬼，一直被鬼王的手下追捕、四處逃竄。

而小薛在樹林內「慘死」後，鬼王本要派手下來捉拿她，不料遇到燕赤霞。小薛趁亂逃離樹林，不料在河邊遇到了小姐莫愁。

崔鴻漸對河邊的莫愁一見鍾情，想去詢問姑娘的芳名。

此時，鬼王的手下趕來抓捕莫愁、小薛，二人慌忙逃走。看到兩位姑娘離去，崔鴻漸想追上去，卻被趕來的拾兒拉住。拾兒告訴崔鴻漸，自己說服了師父，崔鴻漸可以繼續住在「無門居」。

莫愁、小薛與鬼王的手下交手，小薛被抓住，而莫愁則躲在了樹林內。此時，崔鴻漸、拾兒經過樹林，莫愁便躲進了崔鴻漸的燈籠裡，與二人一同來到了「無門居」。

返回「無門居」後，崔鴻漸一直對河邊的姑娘念念不忘，於是為她畫了一幅畫像。而莫愁的魂魄，也藉機飛入了畫內。

鬼王帶著手下，感到「無門居」捉拿莫愁，結果被燕赤霞、拾兒打退。

為了避免崔鴻漸被邪氣侵蝕，拾兒在崔鴻漸的屋外設下了法陣。莫愁無法突破法陣，於是便留在了崔鴻漸的屋內。

朝夕相處之下，莫愁對這個傻書生逐漸產生了感情。一日，崔鴻漸外出，莫愁走出畫來，為他打掃屋子。

崔鴻漸回來時，莫愁連忙返回畫中。匆忙間，莫愁的一隻鞋子掉在了屋子裡。看到收拾乾淨的屋子，和一隻繡鞋，崔鴻漸不由心生疑惑，而看到畫中的女子，少了一隻鞋，他更是心生惶恐。

崔鴻漸將鞋放在枕邊，假意睡去。夜半，莫愁走出畫來拿鞋，被崔鴻漸發現。看到屋中多了一名女子，畫卷也變成了白紙，崔鴻漸心中大驚。

莫愁向崔鴻漸講述了自己的身世，二人互訴衷腸，彼此也有了愛慕之意。不久，燕赤霞知道了莫愁藏身畫中的事情，於是要收伏莫愁。他告訴崔鴻漸，莫愁是厲鬼，長期與人在一起，會耗盡人的陽氣。

莫愁擔心自己會「害死」崔鴻漸，選擇了離開「無門居」。崔鴻漸不想與莫愁分離，前去尋找莫愁。

離開「無門居」之後，莫愁、崔鴻漸遇到了鬼王的手下，此時拾兒趕來解圍。拾兒與鬼王的手下鬥法，發現她就是自己一直愛慕的那個女孩。

原來，那個賣針線娃娃的女孩出嫁時，也遭遇了鬼王搶親，還被鬼王吸盡了怨氣，成為了鬼王的手下。得知了這個女鬼的身份後，拾兒也動了惻隱之心。

燕赤霞趕來幫忙，還勒令拾兒，施法讓其魂飛魄散。無奈的拾兒只得遵從師命，將心愛之人打的魂飛魄散。

知道了拾兒與女鬼的關係後，燕赤霞責備拾兒，不專心修行、妄動情慾。傷心的拾兒與師父發生爭吵，師徒二人也產生了隔閡。

為了能與莫愁在一起，崔鴻漸選擇了以身殉情，化作魂魄。

鬼王前來，抓走了莫愁、崔鴻漸。拾兒求師父出手幫忙，燕赤霞表示，現在崔鴻漸、莫愁是一對鬼夫妻，人鬼殊途不便插手。

為了搭救莫愁、崔鴻漸，也為了幹掉鬼王，為之前的針線女孩報仇，拾兒選擇打著紅傘、跳崖自盡。

自盡後，化身厲鬼的拾兒，與鬼王展開打鬥，但道行不足、不是對手。看到拾兒、崔鴻漸為情殞命，燕赤霞也明白了「人間無淨土，世上有真情」的道理，於是前去幫忙。

一番激烈的打鬥之後，鬼王被燕赤霞幹掉。崔鴻漸、莫愁選擇了留在畫中。而拾兒選擇祛除身上的怨氣，轉世投胎。燕赤霞則繼續著自己的伏妖除魔之路。《畫中仙》的故事，也在此時結束。

二、強大的製作團隊，過硬的製作水準

對於這部《畫中仙》的拍攝，洪金寶、午馬可謂是下足了功夫。

因為《倩女幽魂》提名「第7屆香港電影金像獎·最佳攝影」的劉滿棠，受到洪金寶的邀請，為這部《畫中仙》擔任了攝影工作。而《倩女幽魂》的美術指導、服裝設計奚仲文，也參與了《畫中仙》的美術布景工作。

在《畫中仙》裡，奚仲文意境深遠的美術設計、王祖賢、元彪、李美鳳等人的古典造型，劉滿棠寫意感十足的鏡頭運用，都為影片增加了不少亮點。

不光是電影鏡頭美感十足，出色的配樂，也是《畫中仙》的一大亮點。

在這部《畫中仙》裡，洪金寶請到了黃霑，為電影進行配樂、譜曲。在《倩女幽魂》裡，黃霑的配樂給許多觀眾留下了深刻印象，燕赤霞醉酒舞劍時的那首古風RAP《道道道》，更是受到了無數影迷的喜愛。

在這部《畫中仙》裡，黃霑再度展現了自己過人的音樂天賦，為酒醉舞劍的燕赤霞，設計了一首新RAP《情為何物》。

美輪美奐的美術布景，寫意感十足的鏡頭運用，出色的電影配樂，為這部《畫中仙》增加了不少意蘊。而演員們的出色表演，精彩的打鬥設計，也讓《畫中仙》吸引了許多觀眾的目光。

「洪家班」雖然更注重室內小場景的打鬥設計，但是吊上威亞、玩起飄逸動作風格，「洪家班」的動作指導們，也都不含糊。

電影一開始，元彪、元華在茅屋內的「頭髮打鬥」，影片中段「紅傘小鬼」的空中動作設計，都給我們留下了深刻印象。而影片結尾的「紅轎大戰」，也震撼了不少影迷的視覺神經。

幕後的布景、配樂、動作設計下足了功夫，而幕前演員們的表現，也都十分不錯。

憑藉《倩女幽魂》拿下「金像獎最佳男配」之後，午馬再度出演「燕赤霞」的角色，可謂是駕輕就熟。而《倩女幽魂》之後的王祖賢，對於「女鬼」角色演繹，也是爐火純青。

80年代中後期，正值打星事業高峰期的元彪，在《畫中情》裡的表現，也是遊刃有餘。插科打諢、玩世不恭的功夫小子，可以說是元彪最擅長的角色形象。該片中的「拾兒」，正是這樣的角色典型。

80年代末的吳啟華，雖然還是一個名不見經傳的小人物，但在TVB電視熒幕中的出色表現，卻讓他獲得了洪金寶的青睞，出演了《畫中情》裡的文弱書生「崔鴻漸」。

值得一提的是，《畫中情》是吳啟華以主演身份，出演的首部電影作品。該片裡的出色表現，讓許多導演看到了吳啟華的可塑性。《畫中情》之後，吳啟華受到徐克、麥當雄的賞識，相繼出演了《跛豪》、《新仙鶴神針》、《新龍門客棧》等作品。

可能會有不少觀眾好奇：這部《畫中仙》的服化道、動作場景設計都十分出色，配樂到位、演員表現也不錯，為什麼這部作品，達不到《倩女幽魂》那樣的高度？

《畫中仙》的美術布景、動作設計確實不比《倩女幽魂》遜色，但故事內核的表現，卻決定了兩部作品地位的差異。

三、從《倩女幽魂》到《畫中仙》，只得其形未得其神

《畫中仙》和《倩女幽魂》一樣，都是「人鬼戀」的故事，兩部作品的劇情結構也十分相似，都是文儒書生遇到善良女鬼，女鬼被法力高強的妖怪脅迫，道長為人間真情所感動，降魔伏怪。

雖然劇情結構雷同，但故事表達深度的不同，卻造就了兩部作品地位的不同。

​眾所知周，《倩女幽魂》的故事，改編自古典志怪小說《聊齋志異》中的「小倩」一章。

有道是「說書唱戲勸人方」，這些鬼怪故事產生的目的，從來都不是為了向人們展露，那些光怪陸離的鬼怪世界。而在於用鬼怪故事，諷刺人心、警示世人。

郭沫若先生就曾用「寫人寫鬼高人一等，刺貪刺虐入木三分」來評價蒲松齡的《聊齋志異》。

在《倩女幽魂》中，徐克抓住了「鬼怪故事諷刺人心」的內核。雖然影片講述了一個「人鬼戀」的故事，但這個故事裡卻充滿了各式各樣「借古諷今」的橋段設計。

放棄捕快身份，走上捉妖之路的燕赤霞，一直認為：人的世界太複雜，難分是非；跟鬼神在一起，黑白分明，反而簡單。本是佛門淨土、卻妖魔橫行的「蘭若寺」。唯利是圖的郭北縣縣令。這些橋段、人物的出現，讓影片透露出濃鬱的諷刺之感。

而在這些諷刺橋段的升華之下，《倩女幽魂》的故事內核，也顯得更加深刻。

反觀洪金寶、午馬拍攝的這部《畫中仙》，雖然在服化道的處理之上極為用心，電影鏡頭的寫意感，營造的也十分到位。

但是，《畫中仙》的故事，只是一個流於表面的「人鬼虐戀」。故事內核缺乏深度，自然是無法達到《倩女幽魂》那樣的地位與高度。

雖然在故事內核的表現之上，《畫中仙》遠不如《倩女幽魂》，但該片過硬的製作水準，還是獲得了一些影迷的肯定。

《畫中仙》儘管稱不上「經典」，但絕對擔得起「精品」二字。然而這部「精品」，卻被80年代末的港片潮流淹沒。

​80年代末的港片市場之上，現代動作片、都市喜劇一直是票房市場的主流，比如成龍的《警察故事續集》、周潤發的《老虎出更》、黃百鳴的《八星報喜》、許冠文的《雞同鴨講》。

在現代動作片、都市喜劇片的市場壓力下，《畫中仙》的票房表現也十分平淡。沒有影展獎盃的加持、票房表現也一般，最終使得這部《畫中仙》，埋沒在了80年代末的港片洪流之中。