新冠肺炎疫情之前，中國內地音樂劇市場正迅速擴張，2018年至2019年，市場規模從4.48億元增加到7.21億元，這得益於《貓》《西區故事》《搖滾莫扎特》等西方原版音樂劇的接踵而至。
作者：吳桐
來源：解放日報
中文版音樂劇《白夜行》劇照（韓雪出演）。
狹路相逢，起步較晚的國產音樂劇很難在競爭中突出重圍。隨著綜藝節目將阿雲嘎、鄭雲龍等音樂劇演員捧為明星，他們主演的中文版音樂劇一度溢價10倍。然而熱鬧之餘，中國音樂劇似乎仍缺一部立得住的代表作。表面繁榮的背後，有許多被掩蓋的困境。
如今，引進音樂劇正處在市場空窗期，看似市場贈予了國產作品一個莫大的機會。由此，對中國音樂劇的孵化和成長的渴望，愈發迫切。但究竟怎樣的溫度、溼度，才能孵好本土音樂劇這隻「蛋」？
「中國音樂劇應該再來20個鄭雲龍，50個阿雲嘎。」音樂劇導演、作曲樊衝說。
隨著綜藝節目《聲入人心》將阿雲嘎、鄭雲龍等音樂劇演員捧為明星，他們主演的中文版音樂劇一度溢價10倍。音樂劇市場「興奮」了，有製作方認為：只要手握明星這張王牌，中國音樂劇再撞上引進大戲時，不一定敗下陣來。
與此同時，中央音樂學院、上海音樂學院、上海戲劇學院、北京舞蹈學院等學校音樂劇表演專業報名人數持續創新高。不少人認為，這是個好兆頭，說明人才儲備更紮實了。明星效應，似乎讓音樂劇迎來了「春天」。
事實果真如此嗎？冷靜下來，不難發現一個問題——即便有20個音樂劇明星，我們能拿得出20部中國音樂劇來提供他們發散「星光」的舞臺嗎？就好比僅有蛋黃，沒有足夠質量與容量的蛋清，怎能誕生一顆好蛋？
2013年，鄭雲龍從北京舞蹈學院音樂劇專業畢業後，有4年的時間一直在原創音樂劇的舞臺上摸爬滾打。《愛上鄧麗君》巡演120場，鄭雲龍在舞臺上逐漸積累起一個音樂劇演員的信念感。但真算一算，市場上這樣「長齡」的原創音樂劇並不多。原創風險高，即使在百老匯，能盈利的作品也不足30%，何況我們這個市場還非常稚嫩。一部中國原創音樂劇出爐，同樣走不出行業規律，製作周期長，投資風險高，精品概率小，實際上，就算鄭雲龍這樣的「大牌」，也已經好幾年沒演過原創音樂劇了。
有明星，但一時找不到那麼多中國音樂劇怎麼辦？製作國外音樂劇的中文版，成為一個討巧方式。引進劇目本身的故事和音樂都相對成熟，此前已經歷過別人的市場檢驗，又有知名度，變成中文版，製作周期短，投資回報高，顯然更受製作方青睞。
比如近期，鄭雲龍在上海演出的中文版音樂劇《小說》，版權來自韓國，開票首日票房超300萬元。音樂劇明星劉令飛主演的中文版音樂劇《危險遊戲》，版權來自外百老匯，也在開票首日突破100萬元票房。
音樂劇《在遠方》劇照（中為主演阿雲嘎）。
2018年底，在綜藝節目《聲入人心》火起來的同時，中文原創音樂劇《白夜行》在上海首演，成為當年上海音樂劇票房冠軍。迄今，《白夜行》已演三輪六十多場，票房口碑不俗。主演之一、影視明星出身的韓雪認為，明星可能是吸引觀眾進入劇場的一大因素，但一定要靠整體製作水平的提升，從劇本、音樂、舞美到演員，都不能有短板，中國音樂劇才能走得更遠。「音樂劇只把票房寄托在明星效應上，太危險了。」她說。
來自豆瓣上的評價，佐證了這個觀點。大部分觀劇網友以「衝著《白夜行》小說」「為東野圭吾來的」「看明星」作為開場白，緊跟其後的是評價演員表演、舞臺布景、劇情呈現，甚至有人挑剔「歌詞寫得太俗」，也有人表揚一些配角唱段「印象深刻」，還有人刷了幾版，感嘆不同版本之間的差異。顯然，儘管許多人衝著明星「噱頭」進了劇場，但看完後，觀眾更在意的是音樂劇品質「值不值回票價」，以此決定是否「二刷」「三刷」。有些第一次進劇場的網友，也由此決定要不要從此「入坑」音樂劇。
同樣，本是衝著阿雲嘎買的票，但月初在上汽·上海文化廣場看完原創音樂劇《在遠方》後，觀眾趙涵感嘆，劇本身「好看」，才讓他感到中國原創音樂劇有了希望。
有人擔心，一部劇沒有明星，票房號召力如何？急功近利依賴明星紅利，會不會炮製出一堆快餐式的作品？還會有更多影視明星或流行歌手出現在音樂劇舞臺上嗎？從現實因素來看，演音樂劇的收入和拍影視劇、上綜藝相比就是個零頭，但凡年輕人外形好、業務能力不錯，做影視明星才是首選。「國內音樂劇市場體量仍然不夠大。」韓雪說，只有把蛋糕做得更大，有10個乃至更多《白夜行》可供選擇的時候，市場才算真正的繁榮，類似的擔憂或討論才有空間。沒有一定數量，一部劇的成功可能只是「偶然」，一個明星的閃亮或許只是他（她）離開本行去娛樂市場發展的前奏。缺了一定數量且能長線演出的優質本土音樂劇產品，市場饑渴下的哄抬，必然只是喧囂一時。
從《聲入人心》走出來的音樂劇明星，面臨的是綜藝、晚會、影視劇等更「誘人」的選擇，想把他們繼續留在音樂劇舞臺上，首先得有更多優秀的音樂劇。「如果音樂劇行業的發展長期滯後於影視行業，明星也可能會離開，觀眾也可能會流失。」韓雪說。
明星流量短時間或許會帶來新的行業契機，但長遠看，好作品仍然是市場繁榮的根本，是真正舞臺劇明星的核心支撐力，放眼國際，莫不如此。
原創音樂劇《在遠方》上海站末場，在觀眾的熱情呼喊中，返場持續了20分鐘，除了劇中曲目《兄弟》，演員們還演唱了《鋼的琴》《歡迎光臨》《納斯爾丁·阿凡提》中的曲目。這些原創音樂劇都曾在全國巡演，但劇中曲目的大眾知曉度和傳唱度依然不高。
音樂劇，以音樂為靈魂。提起《貓》，人們腦子裡會自動播放《Memory》（回憶）的旋律，提起《悲慘世界》，許多人都能哼兩句《I Dreamed a Dream》（我有一個夢想）。去年《巴黎聖母院》在上海演出，返場時甚至出現觀眾們用法語合唱《大教堂時代》的場景。
一首膾炙人口的音樂劇金曲如何誕生？看來沒有一個標準答案。
樊衝最有名的一首歌是為話劇《驢得水》所作的主題曲《我要你》。但這首歌真正被傳唱，是作為電影《驢得水》推廣曲，被老狼、任素汐演唱之後。一時間，全國各地的酒吧歌手都在唱這首歌。
「寫戲劇音樂其實是有技巧的，《我要你》在劇本之外、人物之中，它好像跟劇情毫無關係，但聽完，觀眾可以想像任素汐扮演的張一曼曾經的生活。」樊衝解釋，為音樂劇作曲，有點像是戴著鐐銬跳舞，需要完成敘事、塑造人物、抒發情感。但他意識到，劇場的影響力是有天花板的，電影和電視才是更有效的大眾媒介。如果《驢得水》只有話劇，《我要你》不一定能被傳唱。與之類似的還有樊衝作曲的音樂劇《我AI你》中的《如果遇見你》《寂靜無聲》，也是因為李健和老狼的演唱才有了知名度。
在打造金曲上，法語音樂劇很有一套。上汽·上海文化廣場副總經理費元洪介紹，法語音樂劇上演前一般會先出唱片，為音樂劇造勢。上世紀90年代末，音樂劇《巴黎聖母院》首演前，概念碟就已經發行，單曲《美人》一炮而紅。同名原聲唱片銷售達3000萬張、DVD銷售近1000萬張，創造了法語音樂劇銷售紀錄。《搖滾莫扎特》的原聲專輯也十分成功，在發布5周之內成為全法銷量冠軍，劇中單曲《紋我》在2009年法國流行音樂排行榜位居第一。
三年前，《法語音樂劇明星集錦音樂會》在上汽·上海文化廣場舉行，曾一票難求。5位法語音樂劇明星將《巴黎聖母院》《悲慘世界》《羅密歐與朱麗葉》《星幻》《唐璜》《搖滾摸扎特》等十幾部法語音樂劇中的精選曲目唱了個遍。
發唱片、開演唱會都是中國原創音樂劇可借鑑的「讓音樂傳開」模式。在《聲入人心》的舞臺上，阿雲嘎、鄭雲龍們也曾演唱《愛上鄧麗君》《金沙》《蝶》等中國原創音樂劇中的曲目，對於這些作品的經典化有所裨益。去年，文化廣場戶外舞臺演出季，成功策劃了「小而美」的音樂劇雙人演出和音樂劇版音樂會。
但僅作如此理解，就夠了嗎？如果缺失了優質音樂劇這個「大本營」，那些所謂的金曲，是否真能走得遠、紅得久？或者說，如果多年後作品沒有在一代代觀眾中留下記憶，這樣曾經傳唱的一首「金曲」是不是會遭遇換代觀眾的認知困惑？畢竟，你是「選曲」，還只是一首歌曲，你是音樂劇舞臺上的一隻蛋，還是寄生在其他平臺上的一曲「網紅」，觀眾還是會對「金曲」問一下出處。
值得一提的是，《金沙》《蝶》作為三寶多年前的原創音樂劇，當時影響不可謂不小，也曾讓三寶獲得「中國音樂劇教父」的稱號，其中的曲目一度「出圈」，舉辦過類似的金曲集錦演唱會。不過多年以後，觀眾心中，《金沙》能記否？劇中金曲重新演繹時，一些年輕觀眾對原生的音樂劇名字一臉茫然，此情此景頗讓人生出「皮之不存，毛將焉附」之遺憾。
我們早已亦步亦趨地嘗試過類似的金曲推廣方式，但我們恐怕忽略了一個市場「原則」——這類金曲的誕生，首先仍然源自音樂劇的成功。《巴黎聖母院》《劇院魅影》《貓》中的金曲旋律一響起，許多觀眾都能跟著哼幾句，他們可能連英文曲名都想不起來，跟隨熟悉的旋律，腦海中首先浮現的，是音樂劇本身，是那些舞臺上鮮活的人物和情節。
這也是音樂劇金曲與單獨歌曲之間的區別。好的劇中金曲，首先得「活」在一部成功的音樂劇裡，不然它仍是無本之木、無源之水。
原創音樂劇《蛋殼裡的心跳》，將音樂劇創作的幕後故事搬上舞臺。
近期在上海熱演的原創音樂劇《在遠方》《白夜行》《靈魂擺渡》，都改編自小說、電視劇IP。《白夜行》雖是新創作品，但因為劇本改編自日本作家東野圭吾同名推理小說，音樂也找了日本作曲家千住明創作，究竟算不算原創，一度存在爭議。
喜歡韓國音樂劇的觀眾林璐說，許多韓國音樂劇，都來自外國故事。上汽·上海文化廣場製作的兩部中文版韓國音樂劇《遺願清單》和《拉赫瑪尼諾夫》，前一個故事來自同名美國電影，後者來自俄國作曲家的故事，但沒有人否認這是韓國音樂劇。「我並不太在意一部原創音樂劇『血統』是不是純正，甚至不在意『原創』的標籤。對我來說，好看最重要。故事的藍本可以來自世界各地，更重要的是你如何講述這個故事。」林璐說。
如何講好故事？在迪士尼工作的導演胡曉慶說，迪士尼出品的音樂劇《獅子王》《美女與野獸》《冰雪奇緣》等，都改編自已有IP，故事早就有了，改編看似簡單，實則不易。「他們對於細節充滿執念，小到一句臺詞怎麼說，可能都要經過反覆探討，甚至要基於市場調研。正是這種匠心，讓迪士尼故事風靡全球。」
《獅子王》累計全球總票房已超過90億美元，不僅超過了所有音樂劇作品，甚至超越了歷史上所有的電影、電視劇、演藝等其他指標性娛樂表演。不少經典作品的改編都無法跳出自我重複的窠臼，但《獅子王》音樂劇從電影本身的成功中跳出來，發揮想像力，用屬於舞臺的語言為觀眾製造驚奇。
胡曉慶說：「迪士尼縱然有雄厚的資本和工業化的製作流程，但《獅子王》的成功，我覺得核心還是故事。迪士尼的音樂劇和它的電影一樣，都是合家歡的，老少鹹宜。它的故事格局大，可以跨越時代，引起全球觀眾的共鳴。中國原創音樂劇要走向世界，也需要一個可以通行世界的好故事。」
「華語原創音樂劇孵化計劃」作品《兩個人的城》，講述武漢封城後的故事。均為上汽·上海文化廣場提供
但不是所有百老匯音樂劇都能在中國火起來，不少在海外票房口碑雙豐收的作品，引進中國後慘遭票房滑鐵盧。劇中的「梗」觀眾接不住，價值觀有隔閡，缺失文化記憶和情感共鳴，種種因素相加，導致不少雄心勃勃的演出商吃了虧。「許多人並沒意識到，這是一個高風險的行業。僅僅靠資本推動的繁榮是不可持續的，一哄而上沒能立刻賺到錢，可能就一鬨而散了，這是值得擔憂的。」費元洪說。
阿雲嘎相信，在文化基因上，原創音樂劇自有優勢，就看你如何利用這種優勢。之所以選擇在《在遠方》中出演快遞小哥，他看中的是「情感共鳴」。「海外引進音樂劇有很多好的文本、好的音樂，但總覺得少了一點共鳴。我渴望講述身邊人的故事，表達中國人的情感，我也相信這樣的故事可以打動中國觀眾。」
有了點錢，有了些人，但要孵好中國音樂劇這隻「蛋」，還是有點難。可是，總有人要往前走。《在遠方》導演肖傑說：「我們一直在學習國外的音樂劇，目的就是有一天可以不用再學，可以創作出哪怕不完美，但有中國基因、中國風格、符合中國人審美的音樂劇。」
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