二刷《八佰》，影片中的這些細節你看懂了嗎？

今夏最催淚的影片當屬《八佰》，即使因為疫情的關係影院並未完全敞開售票，也依然無法阻擋觀眾的觀影熱情。
如果說第一遍看《八佰》，完全是被八佰壯士們血戰到底所震撼，心潮澎湃潸然淚下；那第二遍再看，就可以靜下心來，體悟其中那些頗有深意的細節。

下面我就來分析影片中那些草蛇灰線的細節。

一、為什麼是大學教授夫妻？
如果要用一句話來形容《八佰》，應該是「一半天堂，一半地獄」。一條蘇州河，分開光影和黑暗。

一邊是焦土廢墟、槍炮連天的四行倉庫，一邊是歌舞昇平、燈紅酒綠的租界。

租界裡的人都穿著體面，閒適自得，打麻將的打麻將，看唱戲的看唱戲，他們是大上海中產階級的代表。

教授夫妻一出場的時候，一個在拿望遠鏡觀看對岸戰局，一個還在跟牌友打麻將。這是一個典型的中產階級家庭，戰爭對他們最大的影響就是：丈夫的學校停課了，薪水不發了。

所以，他才能閒來無事拿望遠鏡觀戰，他畢竟是個知識分子，中國的知識分子總歸是有些家國情節的，不管政見如何，不管對當局對態度如何，對國事總有一份關心。

影片剛開始，教授作壁上觀，正是民國時期知識分子們對國家前途迷茫的寫照。後來教授拿槍參與到戰鬥中，代表著知識分子階層的覺醒，認清救國不能光靠學西方的思想，終究還是要以血肉之軀誓死抗爭。

再看教授夫人，牌友抱怨了一句「四平路的房子租不出去」，她就嘟囔「房子在法租界，日本人不敢打過去」。

教授夫人代表著小市民階層，一個不關心國是的太太都知道日本人不敢惹英法，這一處細節把「弱國無外交」體現的淋漓盡致。
有人說《八佰》過度美化國軍，其實並沒有。

日本人為什麼不敢打租界？
西洋各國軍事觀察團為什麼敢大剌剌在天上飛？
租界裡的市民在國破家亡之際為什麼還能偏安一隅？
還不是因為英法列強是強者，而當時的中國積貧積弱。
戰爭是政治的延續，國家實力是決定一切的底氣。

影片中還有一個細節，黃曉明飾演的特派員為了說服謝團長，提到：布魯塞爾會議延期召開，四行倉庫繼續抵抗下去沒有意義。

而布魯塞爾會議延期召開，是因為比利時首相的貪腐事件。比利時不過一個西歐小國，連英法這樣的列強都算不上，二戰中還被德國佔領。

就這樣一個人口不過一千萬、面積還沒有海南省大的、離中國萬裡之外的小國，就因為他們的首相貪腐，國民政府成百上千熱血軍人付出生命，希望能取得國際社會同情，制裁日本的計劃就淪為泡影。

何等荒謬！何等諷刺！人類社會發展至今，國際舞臺的基本邏輯依然是弱肉強食那一套。

八佰壯士抵抗得越慘烈，就越能反襯出國民政府的無能，當時中國的貧弱，也越發能讓我們珍惜：如今的盛世來之不易。

教授夫妻從事不關己的旁觀者，到熱淚盈眶舉槍抗擊的參與者，體現了小資產階級、知識分子從抱有獨善其身的僥倖心理到憤而醒悟、燃起家國之情的轉變。

二、為什麼是蓉姐和刀子？

賭場老闆蓉姐和刀子，在《八佰》的群像中代表了江湖兒女。

蓉姐剛出場的時候，鏡頭掃過賭場華麗的旋轉樓梯和奢華的室內陳設，刀子憂心時局問她要怎麼辦，蓉姐在房內逗弄孔雀，淡淡回覆：「這些都不要你操心」，甚至連頭都沒有回。赫然是一個獨善其身的亂世梟雄形象。

然而當鏡頭再往下掃，牆上掛著一副軍人的畫像，不知是什麼人，但從刀子對著畫像鞠躬來看，這位軍人大概率與賭場老闆蓉姐有關，極有可能是父兄長輩一類的人物。

雖然影片並未明示蓉姐的身世，但最後有一個片段是：蓉姐砸開保險箱，拎著兩箱嗎啡出門。這也從側面映證了蓉姐可能出身軍人之家，或家中有人參軍，否則即使是賭場老闆，又幹嘛要囤這麼多嗎啡呢？

再來看刀子，影片一開始，他攔在租界門口，漫不經心地看著如潮水般湧進的難民。

面對「逃兵」的苦苦哀求毫不動容，這是他作為「流氓」的本能；
面對渾水摸魚的賭客好勇鬥狠，這是他作為「打手」的本能；

這樣一個刀口舔血討生活的小人物，在看到軍人捨身炸鋼板陣之後，單膝跪地，對青幫大佬立下生死狀：

「巴蜀商會滬江堂小輩刀子情願！弟子從小就跑得快，願意一試。」

刀子可能不懂什麼民族大義，但軍人的捨生取義讓他有種「同類感」。混江湖，講的是一個「義」字，可以掉腦袋，但不能沒尊嚴。

刀子是無數江湖兒女的縮影。他們出身草莽，不一定讀過多少書，懂多少大道理，但心中自有血性。

不得不說，導演選角真絕。刀子的扮演者李九霄有一半彝族血統，是四川涼山人，演一口四川腔的刀子算是本色出演了，他把刀子的三分不羈兩分熱血一分輕蔑演得淋漓盡致，好一個「快意恩仇、我行我素」的江湖兒女。

教授夫妻，蓉姐和刀子，一對體面文化人，一對草莽江湖人，他們在《八佰》的群像中代表的是「轉變」，不同階層、不同社會群體，同樣受到感染，同樣被點燃了保家衛國的火種，正好呼應了謝團長說的「作為種子去叫醒身後這四萬萬同胞」。

三、騎馬的武生為什麼反覆出現？

歐豪飾演的端午，在影片中三次以濃墨重彩的武生形象出現，在無垠的荒原上兩軍對壘時，橫刀立馬。

前兩次武生都面目模糊，只是橫刀立馬，對面的陣中卻旌旗獵獵。第三次，我們終於看清了武生的臉——那是端午。也是在第三次，武生終於策馬衝向了敵軍。

武生是一個意向，結合全片來看，應該是端午心中「趙子龍」的形象。李晨飾演的山東兵齊家銘告訴端午：「趙子龍和關老爺不一樣，他（趙子龍）護著國呢。」這句話深深地印在端午心底。

可以說，影片每一次從現實的四行倉庫轉到幻象的武生，端午的心境都是一次轉折：

從最開始被動捲入戰爭中、只想遠遠逃開的普通人；

到被戰爭裹挾其中，被動應戰；

再到被同袍的犧牲、同胞的抗爭所鼓舞，奮起殺敵，捨生取義。

武生的形象每出現一次，端午就離「趙子龍」近一分。

其實，「戲臺」的元素是貫穿全片始終的。

「天堂」——租界那邊有燈紅酒綠的大戲臺、錦衣華服的明星，倉庫裡有戰士犧牲，對岸的戲臺卻唱得激情滿滿。因為現實太殘酷了，現實中中國軍隊節節敗退，東北淪陷了，華北淪陷了，只有在戲臺上才能找到「強漢盛唐」的影子，只有在戲臺上才能看到「趙子龍橫掃長坂坡」的英姿。

「地獄」——四行倉庫同樣也有戲臺，齊家銘隨身攜帶趙子龍的皮影，並在「最後一戰」前演給同袍們看。這是激勵，亦是誓言——要像趙子龍那樣血戰沙場，護衛家國。

租界的戲臺光明環繞，倉庫的皮影戲簡陋陰暗，但正是陰暗環境裡的軍人，在守護著對岸民眾的光明。

最後，當戲班的人為八佰壯士衝橋擂鼓的時候，看客和軍人融合了，八佰壯士們點燃的火種也終於燃燒了。

四、白馬為何反覆出現？

歷史上的名馬很多，漢武帝鑿通西域所求的汗血寶馬，唐太宗的昭陵六駿，周穆王的八駿，為什麼影片偏偏要使用白馬呢？

因為趙子龍的坐騎就是白馬，《三國演義》描述趙子龍「白鎧銀槍，騎一匹白馬」。

「趙子龍」在影片中反覆出現，歐豪扮演的武生形象，銀槍白馬，就在暗喻「護著國」的趙子龍；第四天晚上臨撤退前，山東兵齊家銘演皮影戲，「半世飄零」「漢室中興」更是直接用趙子龍的故事點題。

趙子龍是英雄形象，是影片的虛線；謝團長等八佰壯士，用生命抗戰，是影片的實現。一虛一實，相互映襯，理想和現實交融，趙子龍騎著白馬，謝團長也騎著白馬去見日軍大佐。

更不用說，日軍大佐那匹馬是黑馬，一白一黑，一正一邪，對比簡單直接，視覺衝擊強烈，正好隱喻邪不壓正、中國人民抗日戰爭的正義性。

《八佰》的視覺場面堪稱史詩，然而在視覺之外，影片的種種細節也堪稱良心，值得反覆品味咀嚼。好片值得二刷！