作者 | 流川瘋 編輯 | 範志輝
「在你眼中B站的音樂形態是怎樣的？」
「是光怪陸離千奇百怪骨骼清奇的。」
2019年，由戴荃演唱、ilem詞曲的《大氿歌》在B站一經發布，迅速激起了UP主的創作熱忱。在隨後的一段時間內，平臺上陸續發酵出洛天依演唱版、理工科版、文科版本等多版二創作品，據統計，《大氿歌》的二創總量已經超過444個。
對於戴荃而言，B站的音樂形態是「光怪陸離」。對於B站這類視頻平臺而言，音樂內容一向是社區的重要構成品類。而依託於B站獨特的PUGC社區氛圍，優質作品一經發布，帶給UP主的反饋也是直觀且強烈的。
近日，B站在音樂領域再加碼，開啟「音樂星計劃」，以六大資源體系全力發展音樂向內容，扶持優秀音樂內容創作者；並同時上線「音樂UP主培養計劃」，為想要成為音樂區UP主的創作者們，提供了如獲得知名音樂人胡海泉的視頻輔導機會。
這也是繼今年10月《野狼disco》原創歌手老舅（寶石Gem）入駐B站引起音樂圈反響之後，B站在音樂領域的又一大動靜。對於以視頻及用戶愛好兩大屬性為基點的B站而言，要如何在「視頻擁抱音樂」這類屢見不鮮的平臺布局動向中，攪動音樂疆場？
入駐＋培養，B站的「音樂搶灘」
B站瞄向音樂內容的布局持續且穩當。
一方面，今年以來，平臺正在對音樂內容持續加碼，如「夏日音樂祭」、「無處不音樂」、「bilibili校園音樂大賽」和「全民音樂UP主」等項目陸續展開。在挖掘優質音樂領域創作者的同時，給予他們流量扶持和獎金激勵。
另一方面，B站獨特的音樂社區氛圍也吸引了不少專業音樂人的進駐。寶石Gem入駐B站後，很快獲得了6.2萬關注。事實上，不少主流音樂人都被B站吸引。如戴荃、謝春花、霍尊、胡彥斌、胡海泉、鋼琴家郎朗等人都已入駐平臺。而這些音樂人傳播的內容又源源不斷構成新的變量，為平臺的內容社區及音樂氛圍帶來更多可能性。
作為一個擁有15個內容分區、7000餘個文化圈層的年輕社區，如今的B站月活躍用戶已經達到1.1億。據統計，截至10月底，2019年B站音樂區視頻的累計播放量同比增長超47%。今年10月，單音樂視頻內容的站內曝光量超過76億，投稿量比去年同期增長超58%，視頻播放量同比增長近100%。
作為用戶消費的主要內容，音樂顯然不僅是B站的重要內容構成，也是平臺將持續加注的領域。
此次的「音樂星計劃」及「音樂UP主培養計劃」，便為具備一定潛質的音樂UP主降低了門檻，並有針對於新人UP主「冷啟動」扶持——提供百億以上的專項曝光流量，以便讓新人UP主的作品在短期內完成粉絲積累。
通過B站音樂星計劃入駐的音樂UP主，除了會獲得專屬帳號運營的指導，也將有機會與B站進行深度內容合作。此前，B站就曾聯合張亞東與UP主ilem共同打造原創專輯《2:3》，主打作品《勾指起誓》在幾日內播放量過百萬，截止目前播放量超384萬，收穫17000餘條評論。
投入大量資源加碼音樂內容，讓越來越多的主流及新生代音樂內容形成流動，這是B站在持續擴充的音樂版圖。
中國的YouTube，B站音樂UP主的「進擊路」
業內人士總將B站比作中國的YouTube。早在2016年，MusicWatch數據便指出：在每人每天4小時的聽歌時長中,至少有1小時貢獻給了YouTube。大量素人音樂人及優質作品在此誕生，並為大眾所知。
例如，最早YouTube推出的首批網紅音樂人陳以桐；沒有經過任何專業培訓的素人Chrissy Costanza靠在YouTube翻唱出名；在YouTube發布彈鋼琴和打架子鼓的視頻，而被網友稱作「音樂神童」並成功出道的Madilyn Bailey；以及憑藉音樂製作活躍於音樂視頻領域的Andrew Huang等等。
這些曾經的「素人」以音樂為媒介，通過視頻平臺「出道」，並被大家關注，從而得以輸送更多優質音樂內容，這是YouTube所構築的健康音樂內容生態。
縱觀國內視頻疆場，相較YouTube的注重推「人」，音樂在短視頻平臺更多是扮演著BGM的角色，乃至演變為一種製造氛圍的「工具品」而存在。音樂性的工具化也導致了諸如「人紅歌不紅」、「流行歌曲創作同質化」等現象產生。流水線式的作品呈現，或許為創作者們帶來了更可觀的流量與點擊，卻同時也弱化了音樂性及創造力。
而作為國內最像YouTube的平臺，B站與YouTube一樣注重創作者的感受：既可推動音樂人爆款作品的誕生，又能讓長尾素人獲得大眾關注。B站上面能受歡迎的內容，通常是兼具創造性和音樂性的。
在B站擁有4萬關注數的「C調先生趙柳楊」是一位老年音樂愛好者，薩克斯、吹管、口琴、二胡他樣樣精通。一段西部味道濃鬱的《加州旅館》，一曲薩克斯版本的《Desperado》，讓評論區滿是「對爺爺的技術嘆服」。
而在播放量達到54.9萬的鬼畜作品和珅版《lemon》中，作者用熟悉的旋律背景，以紀曉嵐與和珅的故事譜詞，迅速引起了網友共鳴，「大家好，我是貪汙時長兩年半的和珅，喜歡金銀，珠寶，銀票和老紀」。
剛踏足音樂原創領域的00後UP主「陌然MajorC」，用原創編曲的交響樂作品《心》成功俘獲了諸多讚賞。儘管成熟度尚有欠缺，但兩萬條評論、71.8萬投幣，讓這位UP的關注數從三位數增長到7.5萬。對於新生代UP主而言，這不失為音樂創作道路上的巨大激勵。
可以看到，除了原創作品外，無論是翻彈翻奏、翻唱、剪輯還是音樂製作，以不同媒介及形式二次創作的作品，都能在B站找到相應受眾。而B站多樣的創作工具也為音樂內容帶來了多種可能。
創作工具多樣化＋二創土壤，萬種形態皆可B站
加碼音樂領域的背後，是B站背後有力的用戶數據作為支撐。
據報導，2019年Q2，B站音樂區內容消費需求同比增長44%。當音樂平臺尚且處在存量競爭，且競爭激烈之時，B站用戶對音樂消費需求的穩步增長，對試圖做音樂內容的人而言，這無疑是利好。
且區別於其他短視頻平臺，B站的產品特性是以內容為輻射力、創作者為核心的：前者是「流量產生收入、收入購買內容，內容產生流量」的VV（video view）算法優化邏輯，B站是按照關注數優化，遵循「UP主創作內容，內容吸引粉絲，粉絲激勵UP主」的內容驅動準則。
B站為創作者提供了多樣化的創作工具。從音樂內容的角度看，B站的音樂作品不僅是簡單的旋律節奏，UP主的個人魅力、視頻製作的特點、故事設定、彈幕評論、創作背景、甚至二創作品都是「音樂」的一環。創作者可以沒有時長和形式限制，盡情把「我」映射在音樂作品的表達裡。
對音樂人而言，音樂創作者可藉助這些創作工具運營粉絲，同時通過二次創作機制實現廣泛傳播。
全網爆紅的《野狼disco》、《芒種》背後，除了作品本身的內容熱度，二次創作機制所實現的傳播帶動與反哺能力不容小覷。
《野狼disco》在B站的相關視頻已經有30多條播放量破百萬，覆蓋鬼畜、翻唱、剪輯等多種創作類型。而《芒種》8月下旬於B站一經發布，便成功登上熱搜關鍵詞。截止目前，原視頻播放量超1000萬，二創作品超4200個。
諸如這樣的音樂內容，在UP主們一次次翻唱、翻彈、視頻製作、甚至一條條彈幕中，完成了二次乃至N次創作。這些二創作品甚至超越音樂作品的演繹，讓作品不斷煥發新的生命力，一次次延長生命周期。
曾經的「素人」音樂愛好者，也能通過B站的創作工具，完成從素人到受矚目的音樂新星的躍變。比如音樂UP主蕭憶情Alex，最初用翻唱在B站成名，到現在已成為有自己原創專輯《蕭音瀰漫》，擁有超164萬的B站粉絲和累計7900多萬播放量的知名音樂UP主。
無論是對專業音樂人，還是音樂愛好者，無論從音樂性還是創造力的角度考慮，B站都是「玩」音樂非常好的選擇。況且在B站的社區氛圍及其二次創作傳播機制共築的創造土壤中，下一首《野狼disco》說不定就是你。
排版 | 安林
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