對於沒有經過專業訓練的普通人來說，大多數對水粉的印象就是"厚重""死板""粉質嚴重"，塊面狀的視覺體驗阻礙了水粉畫的受歡迎程度。尤其在不少業餘愛好者看來，水粉既沒有油畫的莊嚴，也不及透明水彩的輕盈，可謂是"匠氣十足"。因此，水粉畫雖然名聲在外，在近年來卻並不受到美術愛好者的喜愛。
很不多人不知道的是，宮崎駿御用畫師男鹿和雄的場景手稿，大多數都是用水粉繪製而成的。例如大名鼎鼎的《龍貓》，就是男鹿和雄參與的第一部吉卜力作品。，《龍貓》中他運用水粉，對"森林"這一自然風光進行了出色描繪，不但受到了宮崎駿和高畑勳的青睞，更是觀眾心中的經典場景。
《龍貓》中的鄉間小路
在這之後，男鹿和雄還參與了包括《魔女宅急便》《千與千尋》《紅豬》等多部吉卜力作品的背景美術。在他的作品中，水粉成為他表現寧靜安詳的自然景觀與精緻清新鄉村風光的不二利器。很多人在知道男鹿和雄是用水粉作畫後都曾經感嘆，原來看似質感厚重的水粉，也能表現出這樣清新脫俗，真實而又充滿童趣的夢幻之美。
《魔女宅急便》中美麗的鄉村小屋
除了男鹿和雄，還有許多日本的美術大師也都熱愛用水粉進行創作，如永山裕子、阿部智幸、笠井一男等藝術家。在他們的筆下，水粉可以通過薄塗等方式，表現出於水彩相同的清新詩意與輕盈。與此同時，還能保留水粉體現畫中事物的細膩質感。
事實上，對於專業學者而言，水粉和水彩之間的區別並沒有那麼嚴格。在西方，很多藝術家熱愛用水彩混搭水彩的方式進行創作。於初學者而言，水粉薄塗暈染可以達到水彩的藝術效果，厚塗則可以疊加方便修改，為油畫的學習打基礎，是一種非常不錯的繪畫學習途徑。而對於商業美術的從業者來說，水粉畫的"性價比"遠遠比透明水彩或油畫"親民"許多。
笠井一男風景作品
那麼，在如今的國內的課程中，對於水粉教學又能達到哪種程度呢？在大鵬教育"我為自己代言"的活動版塊，我們得以看到水粉畫課程學員的"成長"留言。"Lamb萌兮兮"說，"我是美術學院的學生，今年三月賦閒在家開啟了大鵬美術之旅。記得開啟水粉專項的時候，即使阿克老師的聲音是那麼動聽，我一天聽八個小時也早已死去活來的，還感覺不得要領一直崩潰中。穆然回首發現已經有了這麼多作品，還能自己看相片進行臨摹了。那種成就感真是讓一切辛苦都變成值得。謝謝大鵬，謝謝可愛的阿克老師絞盡腦汁帶領我們領略顏色的奧秘，非常感謝！"可以看出，6個月的學習讓"Lamb萌兮兮"對水粉畫有了全新的理解。
大鵬教育學員作品@ Lamb萌兮兮
也許在功底深厚，技藝純熟的專業畫師看來，這樣的作品固然可以說是充滿了稚嫩和缺陷。然而，作為僅僅學習了半年的水粉畫愛好者，這篇作業值得一看。能夠看出，畫者正在這種試圖用深淺不一的綠色水粉顏料，營造出清新淡然的意蘊，這正是一種對技法和色彩有了自我解讀之後勇於體驗的鑽研精神。
其實，美是共通的。只要勇於創造勇於體驗，或早或晚就能夠畫出自己的精神世界。而這種勇於研究的精神來自於對自身能力的自信。只要掌握了這種自信，那麼無論是用哪種技法或者工具，總能夠在創造者的筆下流淌出藝術之美，直擊每一位觀賞者的內心。