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「姿態酷帥，但歌詞空洞，flow也比較一般」。
「那請問老師難一點的flow是什麼樣子的？」
「對不起我不會。」
「你不會那你是在教我做事嗎」。
有一說一，這一幕的尷尬指數當時已經溢出了屏幕外。
時至今日，這一幕已經過去了三個星期了，這三個星期裡被VAVA懟，被何潔懟，被萬妮達懟，丁太昇老師也是一而再再而三地，被推到了熱搜的風口浪尖上。
全網都在歡呼，拍手叫好，丁太升宛如一夜之間成為了全民公敵。
但作為一個音樂愛好者，我們應該透過現象看本質，拋開之前的幾次評價不說，單說這次丁老師在《天賜的聲音》的評價。
對此我的感覺是：他的話比較刻薄，讓人聽了不舒服。但是這幾次，結論基本都說對了。丁老師缺少的，可能是用更專業的語言、知識，來解釋自己結論的能力
這些正確的結論，並沒有通過合理的音樂理論來進行解釋，所以也被許多人抓住這個點一直攻擊。
很多人的想法就是：」丁太升是個只會逼逼的鍵盤俠，肚子裡沒有半點墨水。
「
那麼問題來了，作為一個音樂學習者，當我們去評論某些作品時，必然會面對些許類似「你行你上」，「請問什麼是難一點的Flow"這種攻擊。
這樣好嗎？這樣不好。
今天我就教大家，如何勇敢地說出：」我上，我真行！「
空口無憑。我們還是來簡單說一說這幾次被丁老師犀利吐槽過的幾首作品。
作品分析
先說第一期VAVA和BY2的《笑納》。
這首作品整體的評價，胡彥斌老師以及很多網友都說得很到位了：整體比較割裂，說唱和戲曲融合在一起脫節，不倫不類的感覺。
之所以會這麼編排，這是因為，這檔節目不僅僅是一個聆聽音樂的節目，它還是一檔觀看類的節目，換言之，它要同時滿足聽和看這兩重屬性。而加入的說唱部分，它雖然和前面的中國風段落不搭，但是夠燃、夠炸，足夠好看。
重點來分析下vava的部分。
歌詞文字性的部分我就不多分析了，只說一點吧：所謂的雙押，它確實是一種在發音上讓人聽著更舒服的技巧，但是創作者不用過分執著於把歌詞每一句的句尾都進行雙押。比起雙押技巧，明確地表達出歌詞的意思，以及結合上中文字的斷句、發音，聽著流暢、完整，反而更重要一些。
也是因為這個原因，
「我跟時間在賽跑 已經脫離那個菜鳥」
這樣的句子，意思上多少是有些古怪的。
然後說說這個flow。
VAVA被評價「flow簡單」時，回懟丁太昇「那您可以示範下高難度flow」嗎，丁太昇直言「我不會」。
這也成為了很多人眼裡的一個嘲點，儘管即使他示範不出來也擁有點評作品的權力。
但是，如果丁太昇在現場直接回覆：
「你完成的段落，第一個8小節，flow主要以連續的十六分音符、三十二分音符，以及附點十六分音符+三十二分音符這樣組合的節奏型為主，通過更換位置重複利用，思路比較單一；」
「第二個8小節，也有上面的處理痕跡，而且太執著於雙押技巧，不僅歌詞顯得空洞，而且演唱時的力度、強弱變化也不明顯，大都是以落在正拍上的重音為斷句，有些單調；」
"最後一遍副歌時，甚至出現了吃字、吐字不清的情況。」
怎麼樣，如果當時這麼回復？你是不是當場對丁老師大為改觀，更多的網友可能不僅不會覺得丁老師好為人師愛抬槓，反而會高呼一聲牛逼、有貨。
這首作品在處理律動部分的時候，節奏思路是比較明顯且單一的，就是上文說過的以連續十六分音符（紅色）、三十二分音符（藍色）、附點十六分+三十二分音符（黃色）為主。
然後由於歌詞又比較強調雙押技巧，重音幾乎都落在了每一拍的正拍（綠色），也使得節奏變化的空間又窄了很多。
對比一下其他flow比較豐富的說唱作品，比如小老虎、大衛他們，或者是很多人眼裡不是說唱歌手的周杰倫，他們的一些作品，在律動技巧方面，確實是可以做到豐富又不凌亂，有規律可循的。
因此，這首《笑納》的說唱部分，丁太昇評價一句「flow比較簡單」確實不過分。
然後我們一起來說說第二期和第三期，何潔和甦醒合作的《太陽》、萬妮達和李佳隆合作的《月亮代表誰的心》。
這兩首作品問題類似，都是因為合唱，一方為了遷就對方，而選擇了自己不太舒適的調性和音區，導致作品略有瑕疵。
《太陽》是G大調，何潔負責的偏偏還是難度比較高的副歌部分，這裡的最高音達到了小字三組的D3，而且不止一處。
不僅如此，這個音和前後連接的其他音，基本都是四、五度的大跳。
本身這裡已經趨近女聲的真假換聲點，上不去下不來怎麼都難受的一個音，再來幾個大跳，對任何歌手都是一個不小的考驗。
因此，丁太昇一開始說何潔聲音吃力，音準有瑕疵，何潔其實是接受的。
事實也確實如此，這裡確實沒能完成得那麼完美。
但稍後丁太昇的言辭我覺得是有些過了，他說對何潔和甦醒今天的表現很遺憾，我認為沒有那麼嚴重。
那幾句只是瑕疵而已，沒上升到遺憾這種程度。何潔和甦醒還是完整地把這首作品演繹了出來，該給予肯定的部分還是要肯定的。
然後何潔又懟了回去，她說「現場最大的魅力就是有瑕疵」，這裡其實也有點問題，當然可能也是話趕話。
「現場最大的魅力就是有瑕疵」，這句話本身是有道理的，但是也具有很大的歧義。
首先，瑕疵並不是現場最大的魅力，而是歌手聲音的動態、舞美、氣氛，這些才是現場獨具魅力的原因。
我也不止一次地表達過：我覺得有一些無傷大體的瑕疵，反而讓作品更加真實，有人味兒。
但如果說出現瑕疵才是現場演出的魅力的話，這句話的只能從觀眾口中說出，而不是一個表演者。
何潔作為一名歌手，這麼說出來，多少會讓人有一些堂而皇之的感覺。作為聽眾，我們可以對自己的審美有這個欣賞標準，但是作為歌手，還是應該以更高的標準去要求自己。
然後萬妮達和李佳隆那場，也是類似的問題。這首歌有一個轉調處理，#G大調轉B大調，最後一遍副歌直接升了小三度，這個調性的變化比陶喆老師原版的還大（原版是#G轉A大調，升了一個小二度）。
這就導致前面的部分萬妮達的聲音為了遷就李佳隆，儘量往高處唱；後面轉調了，萬妮達低下來了，李佳隆又離開了舒服的音域，最後副歌的時候，那個合唱的感覺沒太出來。
所以這裡丁太昇提了一句，沒唱好，我覺得也有道理。這個轉調對兩位歌手都不是很友好，在前後兩個調內，兩位歌手各自唱著可能比較舒服，但是合在一起就對另外一個人比較有難度。
丁太昇的樂評能力及評價
關於丁太昇在評價音樂方面的能力，我在一開始也給出了。
至少在《天賜的聲音2》上這幾次，他的結論基本都是對的。他缺少的可能就是用更專業、更系統的語言，把他的觀點更加細緻、詳盡地表達出來。
從這一點來看，丁太升以樂評人的身份上節目，在知識理論的儲備上還是不足的。
所以他在節目中發出的評論，因為缺失了理論的支撐，準確來說只能算的上是作為觀眾的一種」感受「。
丁太升當然有權利表達自己對於作品的看法。
但是同一個論點，用不同程度的語言表述出來，效果很可能是截然相反的。
所謂「有話好好說」。
簡言之，我認為：表達對作品的感受的同時，也該注意措辭，照顧他人的感受。
不過另一方面，我也非常不喜歡節目中音樂人和樂評人互懟的場面，不知道是不是節目組為了收視率，特意放大歌手和樂評人的衝突，炒熱這個話題。
歌手既然來了，為觀眾呈現出了作品，那麼ta就應該接受聽者對於作品的評價。
所以從這個角度講，我對這幾次歌手回擊丁老師的做法不是特別認同，且他們回擊的方式也比較避重就輕。
事實上不只坐在樂評席的丁老師，就算是任何一個普通聽眾，都有資格對作品做出反饋。
作為演出者，既然參加了節目，那麼考慮的一定是作品和音樂的呈現方式，而不是與丁太升大吵三天三夜。
如今天賜的聲音這檔節目在外界已經淪為「烏煙瘴氣」的代名詞，我想這其中的問題不止是丁太升的原因。
（完）
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