愛情被她寫盡了。
上高中的時候聽過很多歌，多到雜亂。有些當年喜歡到流淚的樂隊和歌手，現在竟連名字都記不起來。可見時間不僅僅是把殺豬刀，還是一顆失憶丸。
但如果說「凡是記不住的都是不重要的」，那也有道理。繁花漸入迷人眼，只有那朵最特別的、最引人注目的，才能定格在記憶中。
比如阿莫多瓦（Pedro Almodovar）的電影，比如川端康成的文字，還有夏宇的詩和詞。
2002年，一張叫《夏宇愈混》的專輯進入大眾視野，沒人聽說過這個念起來有點別嘴的樂隊。就像從虛無中誕生一般，沒有過往，沒有鋪墊，突然有一天在太陽升起時，這張碟子就在音像店的櫥窗裡了。
它並不是一張普通意義上的音樂專輯，我更傾向於叫它「聲音作品」。
—— 來自網絡
夏宇1956年生於臺灣，夏宇並不是她的真名。筆名、藝名、真名，這些在她看來只不過是一些符號。她有時叫夏宇，有時叫李格弟，有時叫李廢……在網上你甚至找不到她的照片，即便現在的曝光率如此之高，還是沒有人能成功的拍到她。
籤名會上她說「你們可以擁抱，但不可以拍照」。
也許是因為夏宇常年旅居國外的原因，也許是因為她穿梭在幾個不同的世界裡。她看起來並沒有一個固定的形象，也沒有一個固定的名稱。
她用夏宇的名字寫詩，她用李格弟的名字寫詞。
愛情的陰面
夏宇這個身份開始於1975年，那時候她只有19歲。據夏宇自己講，她曾天真的相信寫詩可以掙錢，沒想到投出去的稿子卻經常被退回來。現在看來也許是因為她的語言不太符合當時大眾的審美。
一個正值青春期的姑娘，如果寫一點生活的美好和對愛情的期待，應該是會有讀者追捧的。可惜夏宇從一開始就逆大眾而行，她筆下的愛情沒有那些俗套和媚氣，或者說她有一雙X光般的眼睛，透過那些華美甜蜜，她看見的是愛情裡的荊棘和汙垢，那些沒人願想、沒人願說、沒人願承認卻又著實存在的東西。
別騙自己了，愛情本來就是一個多面體。
《冬眠》
我只不過為了儲存足夠的愛
足夠的溫柔和狡猾
以防 萬一
醒來就遇見你
我只不過為了儲存足夠的驕傲
足夠的孤獨和冷漠
以防 萬一
醒來你已離去
—— 摘自夏宇《備忘錄》，1984
有人把夏宇定義為後現代詩人。從遣詞造句和她那魚躍的思維來看，這也許是對的。可如果說內容，沒有誰比她寫的更原始和古典了。自人類出現開始，兩性關係裡就有著言不盡的故事，那些如夢魘般的相遇，那些鑽石背後的苟延殘喘，還有那些看起來如虛構一般的現實……夏宇的文字把你從公主夢中喚醒，她讓你看清愛情本來的樣子。
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愛情的陽面
1984年夏宇抱著一摞手寫的詩稿來到印刷社，自費出版了她的第一本詩集《備忘錄》。之所以選擇自費出版，是因為她不想與出版社的人打交道，不想聽那些不懂她的人指指點點。當年限量印刷的500冊詩集，現今被炒上了天價。
同年夏天，誕生了李格弟這個身份。
夏宇的才氣在她的詩歌裡表現的淋漓盡致，除了受到文學界的讚美之外，還引來了當時滾石唱片老闆的邀請。
段鍾潭在電話裡說：「有首歌想讓你來填詞」。
就這樣夏宇被帶到李泰祥家，可一心埋頭寫詩的夏宇根本不知道李泰祥是誰，不知道他是叱吒臺灣流行音樂界的大作曲家，更不知道那首《橄欖樹》就是出自他筆下。
她去了，聽李泰祥彈了一遍曲子，當天下午就寫了一首詞出來。
李泰祥看著那份手寫的詞，回了一句：「不能唱啊」。夏宇只是跟著自己的感覺寫了詞，卻沒有考慮到歌詞和音樂的融合度。
可這首「字數、行數都不對」的詞，卻打動了李泰祥的心，他放棄了原來已經創作好的旋律，為夏宇的這首詞重新譜了曲。
這便是八十年代風靡兩岸三地的《告別》。
從《告別》開始，夏宇便用李格弟的身份來寫歌詞。「隨便起的，和寫詩的夏宇區分一下。格弟是我英文名的諧音，想想因為作曲者姓李，我就隨便也姓了李。」
在《告別》之後，李格弟還為許多紅極一時的歌手寫過詞，比如趙傳的《我很醜但是我很溫柔》，齊秦的《狼》和《痛並快樂著》，李亞明的《酷》等等。
夏宇和李格弟就像愛情的陰陽兩面。
李格弟的詞裡唱著那些通俗易懂的愛與恨，有引人落淚的詞和讓人沉思的句；夏宇的詩則更像是抽身於兩性關係之外的觀察者和闡述者，她不被愛的藤蔓所牽絆，也沒有剪不斷理還亂的情思。
她用自己的語言告訴你，有陽光的地方就會有陰影，愛情也不例外。
幾年前在微博和朋友圈裡有一首轉載率很高的詩—《甜蜜的復仇》。乍看上去像是一首茶餘飯後的消遣之作，有點戲謔的味道。也是前不久才知道這是夏宇揮的墨：
把你的影子加點鹽
醃起來
風乾
老的時候
下酒
拿你的影子來下酒，是愛還是恨？是割捨還是不舍？是離別還是交融？
答案也許只有那喝酒的人才會知道吧。
文 | 杜杉
圖 | 網絡
音樂 | 網絡