萬年影業何俊逸：業內存在差異而非差距，我們只是不惜力而已

成立不到四年，伴隨國產網劇——尤其是12集短篇劇集——成長的萬年影業，一直是業內的焦點公司。

常被話題言及，難免會有標籤加身，下面三個便是最常被提及的：

由於公司的多部代表作都由韓三平先生擔任監製，萬年影業有了「電影正規軍」的名號。

因為幕後團隊多是來自北京電影學院的年輕創作者，也因為作品中高蹈的作者風格和學院精神，萬年影業又被劃歸到「學院派」的圈層。

最後因為《無證之罪》（以下簡稱《無證》）《原生之罪》（以下簡稱《原生》）《隱秘的角落》（以下簡稱《隱秘》）三部代表作，都充當了平臺探索網劇類型、模式的「衝鋒大將」，萬年影業還被貼上了「懸疑賽道」的標籤。

在網劇從0到1、從無規到有序的勃興期，標籤對於一家年輕公司行業身份的確立，不無幫助。但到了網劇日行千裡、三生萬物的裂變期，跟隨網劇一路成長的初代網劇公司，也已經不能再簡單地用標籤概括。

萬年影業就是典型。

《無證》在先，萬年在後

「原來《無證》的版權在你們這裡！」

雖然將近五年過去了，萬年影業創始人、CEO何俊逸回想起敲定《無證》做網劇的場景，依然記憶猶新。

何俊逸

而說出這句話的，是在2015年剛剛成立了「愛奇藝文學版權庫」的戴瑩。當時愛奇藝已經購買了紫金陳「社會派推理三部曲」的另外兩部——《壞小孩》和《長夜難明》的版權。

那次會面，主角並不是何俊逸，而是韓三平和龔宇——彼時，剛剛提出「美劇模式」的愛奇藝多方掘進，一面為了取經探路，另一方面也為了尋找能夠落地模式的項目和人才。

何俊逸之所以出現在這次會面，只是恰好陪同韓三平要溝通別的項目。

08年，他因為在電影《建國大業》劇組擔任製片而正式入行，之後進入中影工作，從行政製片的業務崗幹起，之後擔任韓三平的助手。前後算起來，他跟隨韓三平工作了12年。

韓三平

「韓總是一個非常強的業務領導，除去每天忙不完的行政工作還抓內容。所以我也跟著他看了很多劇本，評估過一些項目，寫過幾篇內容。韓總教會了我看作品的方法和思路——作為製片人，不能只說什麼東西不行，還要知道怎麼樣才能行。」

在那段時間，何俊逸跟著接觸了很多項目，經歷了包括《建黨偉業》《唐山大地震》《心花路放》《中國合伙人》《西遊降魔篇》等等在內的多部當時名極一時的電影的全過程，也形成了一些自己想要實踐的想法。

後來，韓三平從中影榮休，何俊逸也開始了體制外的闖蕩。

不過，他離開中影后並沒有直接選擇創業，而是去了一家資本管理公司旗下的影視公司擔任CEO，負責開發、投資影視項目。

「其實是這家公司買了《無證》的版權。我們從當時這家公司現有的小說版權裡，挑中了《無證》，認為它很適合做影視化。」之所以說「我們」，是因為走出體制後的何俊逸找來了大學同學齊康，一起進入這家公司做內容。

齊康

兩人都是北京電影學院05級的，他們的組隊也為後來《無證》幕後的「05北電幫」埋下了伏筆。

雖然當時何俊逸已經注意到了網劇《心理罪》的反響，但是最初的計劃還是要把《無證》開發成電影。

「我們做了很多努力，包括找到了很好的導演、談了很多的演員。劇本成熟後，我們找到韓總，想請他幫我們做電影監製。韓總給了我們很多中肯的意見，但他也說你們這個項目在經濟效益上很難，不一定能掙錢。」

再後來，就發生了開頭的那一幕。《無證》從電影變成了網劇。

《無證》成為了與愛奇藝網劇合作的敲門磚。2016年底，何俊逸下決心創業，成立了萬年影業，並在《無證》播出後的2017年10月獲得了愛奇藝的戰略投資。

值得一提的是，《無證》是國內第一部12集平臺自製劇。

如今，12集已經成為愛奇藝短篇劇集的標準制式。但在2016年，最短的網劇也要24集。「我們覺得《無證之罪》的內容最多能做8集。努力充實一下，能做到12集，24集真的來不了。」何俊逸回憶道。

愛奇藝同意了12集的方案，也就此劃定了短篇劇的體例。

《隱秘》與「學院派」烙印

今年夏天，由萬年影業開發、製作的《隱秘》收穫了超預期的反響。9.0的豆瓣開分、60+條微博熱搜話題，記錄下了觀眾的觀劇熱情，也描畫出了懸疑敘事的邊界。

不過，在《隱秘》開播前，何俊逸更多的是擔心——不是擔心作品本身的品質，而是擔心劇集的節奏是否能被觀眾接受。

「創作的時候，每一集有一個核心概念，但整體上節奏是比較慢的。」何俊逸把《隱秘》在更大範圍的成功歸因於觀眾的特別偏愛以及疫情期間電影的缺位。

對於很多觀眾把《無證》和《隱秘》樹立為網劇裡程碑的說法，何俊逸坦言，最初做《無證》的時候，對網劇應該如何做根本沒有概念。團隊都是第一次做網劇，沒有任何做劇的經驗。

「當時有一個想法是明確的，這也指導了我們後面的創作，那就是希望作品是有社會感的，人物是真實的，而不是懸浮的，因為劇集是更適合塑造人物的。《無證》的背景我們選到了哈爾濱，那麼編劇、演員都圍繞著東北籍和北方生活習慣來找。」

《無證》的社會感顯然很好地被《隱秘》繼承了。

不過，這兩部作品的接近，不僅僅因為文本和主題的關聯性，還來自於班底的高度重合。

當年的《無證》集結了一批05級北京電影學院的骨幹力量，除了擔任出品人的何俊逸、製片人齊康之外，還有導演呂行、美術指導李佳寧、攝影指導晁明、剪輯指導路迪、聲音指導章達。如今，《隱秘》的主創大部分依舊是電影學院班底。

從左到右依次為：造型指導田壯壯、剪輯指導路迪、聲音指導張楠、導演辛爽、攝影指導晁明、美術指導李佳寧

正因為這撥電影正規軍的聚首，萬年影業成了「學院派」網劇的代表。但在何俊逸看來，「學院派」是一個開始。

「公司裡的年輕人來自很多專業藝術院校，比如中戲、上戲、廣院、國戲，包括（香港）浸會大學，還有不少海歸。他們很有銳氣，有自己想做的作品，萬年作為一個平臺可以匹配這樣的能量和資源，讓年輕創作者的想法實現出來。最後作品被大家認可了，才形成我們現在這種模式。」

不是「攢局」的中間商，也不是某一類型劇的「包工隊」，何俊逸始終堅定的是萬年影業的平臺屬性——在專業體系裡，幫助創作者把構想實現。

具體到創作實踐中，「學院派」的最顯著標誌並不僅僅是大家認為的犀利，而是一種不惜力的「死磕」精神。

「《隱秘》我們選角、美術籌備用了大半年，12集的戲拍了77天。從上學時候起，大家並肩戰鬥，有個景需要磕就去磕，有個東西特別想要就去借，而不是說出現了一個問題就要繞開。如果一定要說，這種對創作的執著才是『學院派』精神吧。」

裂變進行時

如今，網劇類似於90年代的電視劇產業，正處於「有絲分裂」的關鍵發展期。

這主要體現在兩個方面：

一是團隊的裂變——越來越多的網劇創作者蓄積夠了力量，開始獨立組隊做劇，新公司如雨後春筍；

二是類型和模式的裂變——市場不再是青春、懸疑、古裝三分天下，多元的現實題材開始嶄露頭角，版權、自製與PGC劇集的差距也在縮小。

萬年影業正在緊跟著網劇裂變的腳步。

在未來的內容儲備上，懸疑劇只是萬年諸多條線中的一個。

因為採用工作室制度，依照製片人的特長和偏好，公司在懸疑、戰爭、愛情、喜劇、古裝、體育等類型上都有項目儲備。

比如，此前愛奇藝招商片單上，引起頗多討論的紅色穿越獻禮劇《我和爺爺是戰友》便是由萬年影業凱風工作室開發，由擅長劇本開發的製片人宋凱操刀，預計年底開拍。

萬年還成立了獨立的營銷廠牌「萬年Nice」。「萬年Nice」具備項目全案營銷能力，已經成功運作了《小偷家族》《原生之罪》《隱秘的角落》等多個項目。

這也使萬年影業在內容層面，擁有了開發、製作、監製、營銷、發行全面的業務能力。

在PGC內容的製作上，萬年也準備有新的嘗試。

公司旗下廠牌「萬年索斯」專門進行網絡電影開發製作，此前拍攝的武俠片《劍歸何處》已於去年上線。後續還將有講述水底探寶故事的《海盜王》，與騰訊視頻合作的《羅宋探案》等與大家見面。

在分帳劇上，由花開工作室製片人林錫淙帶隊創作的12集網劇《突如其來的假期》對標英劇《倫敦生活》也將於年內開機拍攝。

值得一提的是，今年夏天「迷霧劇場」的成功，讓何俊逸對PGC領域有了新的期待。

「我覺得PGC內容已經到了一個分水嶺，不再是小規模項目的代名詞了。我們其實有個景願，希望未來可以像做電影那樣去做網絡劇，大家能有『檔期』概念，能提前鎖定一部分觀眾。」

「從『迷霧劇場』的數據上看，觀眾是有熱情去看劇場的，也願意為短劇付費。它就像『檔期』的作用一樣，能夠讓觀眾每年期待著它的到來。也期待有更多類型劇場被平臺開設出來，製作水準足夠好的PGC內容，會很適合在劇場投放。」何俊逸說道。

【文/鐵皮小鼓】