作者 / 無念
本周末，一部來自馬來西亞的華語電影《光》在國內公映。到了上世紀90年代，局勢開始有了轉機。
首先，一些本土的電影製作公司開始絕處逢生，製作了一系列具備宣教功能的華語電影，讓人看到了馬華電影在本土復甦的可能性；其次，隨著大馬國內經濟實力的不斷提升，躋身至「亞洲四小虎」之一，政府首相提出了「多媒體超級走廊」的計劃，以促進國內科技文化水平的發展；再加上，數碼媒體在全世界範圍內的興起，膠片不再是承載影像的唯一媒介。
在多種原因的共同作用下，從2000年開始，馬來西亞國內開始湧現出一批高舉浪潮旗幟的新銳勢力，其中最具有代表性的就是陳翠梅、何宇恆、李添興、劉成達等獨立電影人。這些電影也都具備了一些共同特點：以低成本製作，啟用非職業演員，氣質整體較粗糲，主要關注華裔群體生存狀態，且均以華語作為影片主要對白，包括普通話、粵語或閩南語等。
也是在同一時期，這批獨立新導演們開始受到國際舞臺的關注。陳翠梅的長片處女作《愛情徵服一切》直接獲得了釜山國際電影節的新浪潮獎，以及鹿特丹國際電影節的最高榮譽金虎獎；本片的剪輯師何宇恆則分別憑藉兩部長片《霧》和《太陽雨》入圍了釜山和威尼斯的地平線單元。包括胡明進、劉成達等人的作品，都在世界各大電影節上斬獲了不錯的成績。
▲《愛情徵服一切》劇照
整體來看，馬來西亞新浪潮的這批人創作處境是十分艱難的。他們無法從相關的政府文化部門得到任何經費補助，完全依靠著導演個人和創作團隊的自費，以及國際電影節的部分輔助金，從而完成製作，後續影片的發行也困難重重。可以說這批導演完全是在一條泥濘的路上，彼此扶持著不斷前行。
2011年，FINAS終於頒布了新政策，規定一部電影只要多數股份屬於本地人所持有的公司，這樣製作出來的電影都可以被稱為「馬來西亞電影」，並可申請強制上映。時隔30年，新規定的出臺終於恢復了馬華電影「本地化」的地位。
兩年後，又實施了新的獎勵政策，只要有30%以上的本地員工，就可以收到30%的製作費回扣。在這兩項政策的刺激下，沉寂了多年的馬華電影，終於開始迎來了嶄新的面貌。
2010年後：商業片的崛起和突破
2009年，新浪潮旗手之一的何宇恆率先轉型，啟用香港實力派演員惠英紅，拍攝了一部商業片《心魔》。這部電影不僅入圍了洛迦諾國際電影節的金豹獎，也讓主演惠英紅拿獎拿到手軟。同時，這部片子還先後登陸了香港和馬來西亞的院線，因而可以看作是整個馬來西亞華語商業片的起點之作。
在那之後，馬來西亞也湧現了一批製作商業片的華人導演，如阿牛、周青元、黃明志等。其中，歌手阿牛於同年執導的愛情片《初戀紅豆冰》，卡司集結了一批國內觀眾所熟知的馬來西亞華裔音樂人：李心潔、阿牛、梁靜茹、曹格、品冠、戴佩妮、張棟梁、巫啟賢等，而幕後班底也清一色的「本土製造」。影片上映後不僅口碑大獲好評，票房也相當出色，取得了400萬令吉的成績。而且，當年這部影片還曾登陸過中國大陸的院線。另一位華語商業片導演周青元，其處女作《大日子》被認為是本地華語賀歲片的開山之作。影片公映後打破了《初戀紅豆冰》的票房紀錄，大獲全勝。此後，周青元創作了一系列具有票房潛力和優秀質量的馬華電影，包括《天天好天》《一路有你》《輝煌年代》等等。值得一提的是，《一路有你》直到目前仍然是馬華電影票房最高的紀錄保持者，高達1717萬令吉。在這些華人導演拍攝的商業片中，我們能看到最普遍關注的一個主題，那就是華人群體對於自我身份的尋找和認同。從早期的感到「邊緣化」的生存處境，到之後的逐漸被重視和重拾歸屬感，以及不同種族之間的文化相融，華人群體在電影中身份和地位的轉變，也可以看作是政治意識形態和社會發展演變的重要傳聲筒。整體來看，馬來西亞的整個電影市場仍然是以好萊塢大片所佔領，這點毋庸置疑，票房榜的前十名無一例外都是好萊塢電影。但在2018年，馬來西亞的本土電影也迎來了票房的大爆發，總成績高達1億6534萬，首次突破1億令吉大關，並誕生了史上最賣座的本土電影《偽信者2》。從這個表格我們可以看出，目前馬來西亞本地電影票房榜的前十名裡，前七名都是在2018-2019年間誕生的，可以說本土的商業片在這兩年呈現出極大的潛力和上升勢頭。從類型上來看，多以恐怖、動畫、動作等類型為主，續集電影也佔了很高的比重。唯一一部上榜的華語片《一路有你》只能排到第十位。由於馬來西亞大約有五分之一的華人，而他們則是馬華電影主要面向的受眾群。從這點上來看，雖然近幾年馬華電影中的商業片也有不小的突破，但是並沒有打破票房記錄的爆款誕生。且相比本地的馬來語電影來看，似乎還有著一定的差距。除了馬華電影以外，有學者還提出了一個概念——「泛馬華電影」。
這類電影一般是指在馬來西亞取景，或是故事的主要背景發生在馬來西亞，或是影片中有馬來西亞演員和工作人員參與製作的華語商業片，憑藉不錯的票房和市場影響力，給馬來西亞帶去了足夠的曝光度。
從早期成龍的《警察故事3:超級警察》，影片一部分故事發生在吉隆坡；再到馬楚成執導的《夏日麼麼茶》，以馬來西亞的熱浪島作為主要拍攝地，馬來西亞一直都作為地標性的元素出現在很多的華語片中。《色戒》《夏日樂悠悠》《逆戰》中均出現了不少馬來西亞的場景。
近幾年，馬來西亞更加頻繁地出現在兩岸三地的華語片中，甚至像《摘金奇緣》這樣的好萊塢電影，不僅直接將鏡頭對準馬來西亞華人的生存狀態，還直接啟用馬來西亞裔明星楊紫瓊出演。2018年的中國電影《李茶的姑媽》也將取景地定在了馬來西亞的蘭卡威，「泛馬華電影」的範圍不斷擴大。
▲《摘金奇緣》劇照
不僅如此，很多出生在馬來西亞的華人，以及本土的電影人們，也在不斷憑藉自己的身份給「泛馬華電影」注入新的血液。
除了上面提到的楊紫瓊，還有大家所熟知的蔡明亮導演，出生在馬來西亞，2006年回到故鄉執導了《黑眼圈》，入圍了威尼斯電影節的主競賽單元金獅獎；上一屆金馬獎最佳女主角得主楊雁雁也是馬來西亞人，憑藉新加坡電影《熱帶雨》登頂影后；和她同屆提名的李心潔，早在16年前就已是金馬金像的雙料影后，2015年的《念念》後息影四年，於去年回歸併帶來金馬九項大獎提名的力作《夕霧花園》。
近幾年，除了越來越多的馬來西亞電影（含合拍片）登陸國內院線以外，來到國內工作的馬來西亞影人也逐漸多了起來。
周青元導演在去年執導了國內青春運動題材的劇集《極限17 滑魂》，評價不錯。在那之後，他的手上還有一部運動題材的電影項目《短跑》，有望於明年公映；李勇昌導演分別跟香港和大陸合拍的《我的媽呀》《怨靈2》，都曾登陸過國內大銀幕；《李宗偉：敗者為王》的導演馬逸騰今年來到國內執導了一部網劇，名叫《破繭》；最出名的恐怕是柯汶利了，他執導的《誤殺》在國內拿到了13億多的票房，豆瓣評分7.7，口碑市場雙豐收。
▲周青元導演
結語
縱觀整個馬華電影的發展史，同樣也是一條由盛轉衰，再絕處逢生的曲折道路。
由於馬來西亞本身電影票房的數據比較不透明，國家電影局FINAS的官網頁面更新數據也比較慢，因而我們很難去找到有關馬來西亞本土電影數據更進一步的信息。不過，從上面的梳理中，我們也可以看出，近幾年的本土馬來語電影勢頭強勁，上升到了一個新的階段，雖然本地觀眾對好萊塢電影的熱情度和認可度還是很高漲，但可喜的是，二者的差距在不斷縮小。
同時，本土的華語電影也是幾家歡喜幾家愁。一方面，無論從觀影群體還是市場份額來看，都仍十分有限，因而在票房上始終沒有出現能夠與本土電影相抗衡的作品出現；但另一方面，馬華電影無論從整個華語圈，還是海外範圍內來看，影響力確實在逐漸擴大，新人創作者也在不斷湧現。
隨著許多獨立導演紛紛轉行去拍商業片，馬華電影中獨立電影的數量也在不斷減少。2015年，陳翠梅提出過「下一次新浪潮」的口號，開始有意地去培養一些華語創作新人。2018年，陳翠梅的學生葉瑞良創辦了國內的第一本華語電影雜誌《無本》。今年的上海國際電影節上，葉瑞良的處女作《一時一時的》入圍了亞新獎單元。
▲《一時一時的》劇照，左：陳翠梅，右：葉瑞良
蘇忠興（《海墘新路》）、陳勝吉（《分貝人生》）、廖克發（《菠蘿蜜》）、張吉安（《南巫》）、陳立謙（《迷失安狄》等一批大馬新人導演紛紛在近幾年交出長片處女作，且幾乎都入圍了知名的國際電影節展，所關注的議題也從華人群體的身份疑惑，開始轉向對日常生活的刻畫和個體生命的追問，在藝術性和商業性上也都有了一定的平衡。
儘管從商業角度來看，馬華電影整體仍有一定的發展空間，但相比上世紀的沒落，馬華電影已經毫無疑問地迎來了全面復甦，並且已經成為了中國海外最大的華語片產地。如今，在「一帶一路」的政策開展，以及多邊合作的環境和形勢下，我們也有理由相信，未來的一段時間內，馬華電影仍將會吸引更多人的關注。搞不好下一個華語電影大師，就出現在他們當中。
參考資料：
1.曾一洲：《馬來西亞華語電影的歷史與現狀》
2.易蓮媛/彭雨晴：《國族電影與跨界電影：馬來西亞電影中的香港遺產》
3.《觀影報告站：回顧大馬電影票房紀錄》
早十晚六，避假期：電影定檔經濟學
神秘的朝鮮電影產業｜文娛地理
商務合作 / 轉載 / 加入社群 / 約稿
請聯繫微信ID：
15201655723 yqpdy2018
1028627745 649778177