8月30日，梁家輝導演並主演的《深夜食堂》公映，上映兩天後豆瓣評分5.5，這個分數並不理想，但對比2017年黃磊主演的電視劇版2.8分的評分，已經算是進步了一點點。雖然翻拍經常讓國產影視劇「翻車」，但國產《深夜食堂》的失敗，還不全是翻拍的過程出了問題，而是因為中國與日本在飲食文化、夜生活乃至精神層面，實在有著不小的差異。
梁家輝為他這部電影下了很大的功夫，劉濤、楊祐寧、鄧超、彭于晏、蔣雯麗等明星紛紛加盟，但強大的明星陣容，有時候真的比不過樸素的故事更吸引人，當梁家輝以當年黃磊的扮相亮相於銀幕時，就註定了這部影片的敗局。原版《深夜食堂》的成功，並不意味著後來的高仿版本也會成功，翻拍借用原片名是沒問題的，但脫離當下人的生存情境，生硬地向原作靠攏，只能做出「炒剩飯」的味道。
在對待吃這一方面，中國和日本是不一樣的。中國人面對美食，是歡樂甚至有著狂歡態度的，從「民以食為天」到「人是鐵，飯是鋼」，再到「沒有什麼事情是一頓燒烤解決不了的」，在我們的社會心理乃至流行文化當中，「唯有美食不可辜負」，尤其是作為有著飢餓經驗的民族，已經把吃上升到了信仰的角度——拍攝飲食題材的中國故事，如果脫離了我們的歷史與文化，總會給人以隔靴搔癢的感覺。
原版的《深夜食堂》，傳遞出來的感覺與氛圍，是走向歡樂的背面的，觀眾看到的是人的孤獨與寂寞。中國人的晚飯是正餐，喜歡八大碗九大件，哪怕深夜宵夜，往往也喜歡呼朋喚友、推杯換盞。而日本人在面對食物時，很少有饕餮的快感，起碼體現在《深夜食堂》裡，一碗米飯一份面，仿佛都可以用來隱藏心事。當然，日本人的日常生活中，吃飯也未必粒粒米都能吃出故事來，《深夜食堂》的重點在於提煉出了日本人的精神狀態，並良好地把美食與角色的性格融合在了一起。
在原版《深夜食堂》熱播之前，「小資」這個曾經無比火熱的詞語，不但已經淡出了日本年輕人的生活，在中國的流行文化當中，也鮮有人再提「小資」這個詞了，取而代之的是「宅文化」「喪文化」的風行。當日本的年輕人陷於頹廢、頹唐當中無法自拔的時候，「小資」反而成為他們懷舊的一部分，畢竟「深夜食堂」還是一個社交渠道，是踏進社會的一個窗口，是體會人與人之間溫情的平臺，在日本的年輕人看來，去「深夜食堂」邂逅、聽故事或者講故事，這太「浪漫主義」也太傳統了。
中國觀眾喜歡日本版的《深夜食堂》，在於這個故事成功地將中國人對日本人生活的想像落到了畫面之上，《深夜食堂》提供了一個村上春樹、川端康成、三島由紀夫之外的日本景象，也彌補了宮崎駿、手塚治虫、鳥山明等動漫大師所不曾描繪的日本B面。《深夜食堂》所刻畫的人物充滿感傷與落寞，恰恰也是中國都市人真實存在卻不願意公開承認的一種情緒，《深夜食堂》為他們提供了一個安全的情緒出口，客觀上有了借他人酒杯澆自己的塊壘的效果。
那為什麼黃磊與梁家輝的翻拍都遭遇了滑鐵盧？這要從影視作品的創意特徵談起，影視故事的看點與賣點，均在於給觀眾提供陌生化的新奇體驗，正是出於對新故事的不斷探索與創新，影視作品的魅力才能持續到今天而不衰。而國產版《深夜食堂》，由於翻拍的是一個中國觀眾耳熟能詳的作品，對場景與人物裝扮的刻意模仿，首先就容易讓觀眾產生審美厭倦，其次，硬要往一張張中國面孔中裝入異國情調，憑空產出了一種虛假與造作感，即便翻拍作品努力地讓故事本土化，但由於外在的「皮囊」過於松垮與陳舊，使得觀眾對本土化的故事也失去了興趣。
中國城市的夜晚什麼樣？在《凌晨四點的北京》《北京，有2000萬人假裝在生活》等刷屏文章中都有過描述，還有一部講述代駕司機與乘客故事的電影《那一夜，我給你開過車》等，都曾真實地把夜晚中都市人的面孔呈現了出來。中國的深夜食堂，不缺喝醉的人、不想回家的人、有故事的人，只是，他們的故事不適合用日本版的《深夜食堂》來盛裝，而需要去除多餘的形式、偽裝的姿態、刻意的「小資」，直面都市人在深夜裸露的靈魂，勝過一切外在的、重複的、山寨式的表達。
現在城市裡又流行搞「夜間經濟」，「深夜食堂」這4個字甚至被寫進了政府文書。其實，有了人的需求，是不用藉助政策助力來繁榮城市夜生活的，關鍵在於，城市有沒有關注到都市人的夜晚需求——包括飲食、娛樂、精神層面，等等。故事往往是在人自發聚集的過程中出現的，「深夜食堂」產生不了那麼多故事，這個單一的招牌沒法涵蓋人在夜晚時的千姿百態，所以，翻拍《深夜食堂》的嘗試，到梁家輝這裡時真該徹底結束了，影視人要走出夜生活的「食堂」情結，去深處挖掘更好的故事。