美國第二任總統約翰·亞當斯，在1780年還只是一名外交官。當時，他前往歐洲參加巴黎和會，在一次宮廷聚會上被法國人蔑視。法國人認為，當時的美國人沒有一點藝術氣息。事後，約翰·亞當斯在給妻子的信中寫道：我必須修習政治學與戰爭學，這樣我們的後代才能在民主之上修習科學與哲學，以讓他們的後代得以在科學之上學習繪畫、詩歌、音樂、建築、雕刻、刺繡和陶藝。
在約翰·亞當斯看來，他這一輩人在馬上徵戰，是為了讓兒女能慢下來學習科學，更是為了讓孫輩能有機會學習藝術。人們追求藝術，是因為「藝術是愉悅的溝通、可愛的品享、奉獻的無聲、延年益壽的境界、使世界寧靜的良藥」。
但有時，我們參觀過備受推崇的藝術展覽或者美術館之後，卻覺得並未獲得什麼感受，甚至內心充滿困惑，那種原本期待的體驗根本沒有出現。於是，我們又陷入自責之中，覺得一定是因為自己學識不夠，才無法走近藝術。
實際上，只要經過恰當的引導，每個人都能感受到藝術的魅力，包括孩子。UCCA尤倫斯當代藝術中心副館長尤洋認為，藝術跨越了不同階層、不同知識結構，是人類不同時期的文明結晶，藝術就是日常生活，是世間萬物。
《如何給孩子講藝術》是許多國家的學校與博物館認可的藝術啟蒙經典讀物。家長可以通過閱讀這本書，成為孩子人生中第一位審美老師。同時，對於成年人來說，這也是一本合適的藝術入門書，就像書中扉頁所寫：希望引領更多的孩子和成人，踏上愉悅而有收穫的藝術之旅。
這本書的作者弗朗索瓦絲·芭布-高爾，是法國藝術界頗受認可的資深藝術史學者，曾在索邦大學和羅浮宮學院學習，現在是羅浮宮學院當代藝術課程的一名教師，並擔任「如何欣賞畫作協會」（CORETA）的長期管理者和講師。她多次受邀擔任美國、俄羅斯、法國等諸多博物館顧問，並在世界各地多所學校舉辦講座。她出版的藝術教育書籍《如何看一幅畫》《讀懂印象派》等，被譯為多種語言，廣受好評。
弗朗索瓦絲·芭布-高爾將《如何給孩子講藝術》一書，分為兩部分。前半部分提供了63條小貼士，來引導讀者放下成年人的見解，以孩子的眼光、思維和行動來展開藝術對話。後半部分精細挑選了29件具有代表性的藝術大作，涉及繪畫、雕塑、攝影等多個門類，按照時間排序，從文藝復興到印象派、當代藝術，或從畢卡索到透納、康定斯基，仿佛帶領讀者暢遊輝煌的藝術史。而隨中文版附贈的別冊「藝術家小傳」，以專業的藝術視角解讀了29件藝術大作創作者的生平，以幫助讀者更好地把握創作者風格和所處的時代背景。
在後半部分中，弗朗索瓦絲·芭布-高爾具體展示了如何使用之前提供的小貼士，讓孩子們看懂一件藝術品，並隨著積累不斷觸類旁通，逐漸具備與更多藝術品心靈交互的能力。
作為一個藝術的門外漢，從未真正享受過參觀美術館的樂趣，又如何給孩子講藝術呢？想在短時間內補習大量的藝術史學，也並非易事。幸運的是，弗朗索瓦絲·芭布-高爾認為，我們完全不必變成另外一個人，就能當好孩子的藝術啟蒙老師。向孩子傳遞知識，有兩種方法：以你的所知作為起點，或者以孩子的所知作為起點。顯然，後者更能打破與孩子之間的壁壘。在開講之前，可以先問「你看到了什麼」，來替代學究式的「你應該知道...」或者「看這個」。
孩子的洞察力總是超乎大人想像，他們會面對一幅畫感到困惑、熱愛或者糾結不安，但是這種感覺會久久縈繞在心中。
就像抽象主義藝術家康定斯基不喜歡莫奈的《乾草堆》，但是這幅畫帶給他的簡單、質樸、遠離世俗的氣質卻揮之不去。孩子們還會真誠地問一些看似「愚蠢的問題」，比如「畫裡的盤子好像要掉下來了」「如果拉一下掛簾繩會發生什麼」，這時如果能針對孩子的問題給予生動的回應，就再好不過了。你可以跟他探討虛空派「墜落」的隱喻，帘子落下象徵著人生如戲劇般落幕，等等這些話題。
如果專業的藝術話題讓你覺得沒有把握，那可以試試從歷史、地理、科學、數學、運動、技術等角度來談，千萬不要覺得這些跟藝術毫無關係。
當19世紀下半葉，鐵路在歐洲迅猛發展之時，藝術也悄然發生了變化，古典繪畫時代走到了最後。「火車」成了當下時髦的創作主題，而印象派的畫家們從疾馳的車窗中觀察到了一個全新的世界，以往被精心描繪的細節變得模糊。藉由科技的發展，市場上出現了白蠟管包裝的顏料，畫家們可以攜帶著在戶外進行創作，脫離了室內作畫的束縛，那些程式化的光線和細緻繁複的畫法也被拋在腦後，取而代之的是那些稍縱即逝的現代風格圖景。
從不同角度來看待藝術，可以引導大人和孩子不斷接近藝術的真相。選擇熟悉的領域，以此為起點來深入一個主題或者了解相關的藝術家，隨著信心不斷增加而理解更多的作品。
對於不同年齡段的孩子來說，觀察力和理解力各不相同，所以也需要一些更有針對性的引導。弗朗索瓦絲·芭布-高爾將孩子們劃分為5~7歲、8~10歲、11~13歲三個學齡段，並總結出了每個階段孩子的高頻提問，給予了口語化且風趣的解答。
比如，在法國巴黎奧賽美術館展出的莫奈作品《花園中的女人》。這幅畫足有2米多高，很難讓孩子們忽視它。但不同年齡的孩子，對它的興趣點各有不同。
5-7歲的孩子，更多看到的是畫面本身，「她們在散步嗎」「天氣很好啊」「她們的衣裙很大」，而莫奈也正是選擇最宜人的春季來創作的這幅畫，顏色明亮的畫面中，女人們在花園悠閒地聊著天，穿著最時髦的裝束。
8-10歲的孩子，可能會問「她們是誰」「為什麼只有女人」「畫面為什麼模糊不清」「這張畫很好看」。畫面中雖然有四個女人，但實際上只有兩個原型。後面紅頭髮的女士是莫奈的模特，其餘三個人都是以莫奈的妻子卡米爾為原型。當時她們並沒有真實地穿著這些華服，而是莫奈在創作時參考了當時的流行時裝插圖。畫面中，我們無法分辨出每一朵花瓣的確切輪廓，甚至人物面部也是模糊不清，這是莫奈技藝不精嗎？要知道，少年莫奈可是非常擅長精準的人物漫畫，而此時莫奈在創作時更喜歡捕捉「形」。如今，這幅作品舉世聞名，但在當時卻連參加沙龍展的資格都沒，評審團認為這麼大的畫幅卻用來畫平庸的景色、無名之輩，實在可笑。
而對於11-13歲的孩子來說，「印象派」這個詞已經不再陌生，並會感受到印象派繪畫中經常出現「花園」。他們可以借這幅畫了解到「印象派」一詞的命名由來、莫奈與莫奈花園的故事，以及這幅畫面中的「陰影」在當時帶來的不小震撼。那時的作品中，如果一件物體被陰影「破壞」會令人十分不安，被認為是外部因素對人「本質」的損毀，但莫奈偏偏對真實的描繪充滿興趣。
弗朗索瓦絲·芭布-高爾在《如何給孩子講藝術》中，深入淺出地解析了許多名家名作，這個過程不僅僅是關乎於如何教孩子們看待藝術，同時也潛移默化地建立起孩子的批判思維，更好地面對未來的世界。
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