提起中國動畫，我們大多數人會想到極具中國特色的水墨動畫片，可以稱得上是中國動 畫史上的一次創舉。水墨動畫將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，所以其深深烙上了水墨畫的特有魅力。自然水墨動畫就有了水墨畫的獨有的風格特色：西洋畫是「再現」的藝術，那麼中國畫就是「表現」的藝術。而水墨畫作為國畫更是將形神氣韻表現得淋漓盡致，代表著中國獨特的審美和思維。
自1960年第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，1988年的《山水情》到1993年的《鹿女》。中國水墨動畫廣受國外讚譽，國際地位也達到了前所未有的高度。代表作品除了上述作品還有：《牧笛》、《鹿鈴》《大鬧天宮》《草原英雄小姐妹》等。
而在期間中國水墨動畫也不拘泥於現有的形式，開始了不斷的摸索。1976年的《長在屋裡的竹筍》，1981年的《南郭先生》1984年的《小狐狸》都是以中國特有的剪紙為載體的水墨剪紙動畫。而在1997年更是創作出了52集水墨動畫長篇《人參王國》，其製作量相當可觀。而在後來的市場的衝擊下，水墨動畫開始沒落。雖然現在還會出現水墨動畫，但都是學院派的作品。
關於中國水墨動畫的寫意：
對於寫意這種手法我們通過人物對比會發現寫意是更偏向寫實而不是不寫實，而這期間就是我們所說的創造力。寫意這種風格在整個中國美術動畫史上極具重要位置，但我們卻發現相對現在快節奏的時代，以誇張想像取悅觀眾的世界動畫市場。自然這種帶有某種文化分量，民族風格特色的作品勢必會與這個時代脫節。老一輩不願顛覆原有風格體系，現有的年輕人卻早已經對此沒有興趣。找到藝術作品和時代的契合點才是我們現階段要解決的問題。