2019年的臺劇圈風雲迭起，先是一部《我們與惡的距離》驚爆全網，單集收視率高達3.4，一舉奪下本年度收視之冠。關於「善與惡」的深刻主題打破臺劇的往日格局，賈靜雯亦憑此劇首奪金鐘獎視後，一時風光無限。
本以為這只是臺劇的曇花一現。隨後上線的《俗女養成記》、《想見你》，尤其是近期的兩部《誰是被害者》、《做工的人》均是口碑與收視齊飛，稍後登陸的歷史巨製《斯卡羅》僅憑一張氣勢磅礴的概念海報，就已透露出該劇爭霸劇圈的野心。縱觀如此穩定的出片成績，讓人有理由相信臺劇正在迎來「復興時代」。
盡興追劇之餘，更想去追問一下臺劇如何實現華麗的轉身。
從「傻白甜」轉向「高狠深」。遙想當年，萬千少女瘋迷「流星花園」，再到後來的「王子變青蛙」、「放羊的星星」成功框定霸道總裁式的偶像劇模式，即便到今日，前幾年大火的內地劇《千山暮雪》、《何以笙簫默》仍能看到此種遺風。
可是「一成不變」終究會引發觀眾的「審美疲勞」。直到2015年時代劇《一把青》的出現，將四段大時代下的小情愛演繹得綿長悲壯，不失原著之精神，且注入個性的力量。從這時開始，臺劇逐漸跳出「小情小愛」的格局，轉向「人性的探討」。《我們與惡的距離》、《誰是被害者》抓住現代社會的病徵，由一個個社會事件推演出一場關於善與惡的論辯。
除了深度，尺度也是另一亮點。在《罪夢者》中不僅有迷妹嚮往的肌肉霸屏，體格健碩的王柏傑與玲瓏性感的範曉萱之間也是火花四濺，兩人之間的激情戲有色調，也不失格調。
作為罪案推理的類型片，《誰是被害者》中呈現出的兇案場面絕對夠評R級，獨特的邏輯環將一件件兇案無縫銜接，隨著探員、鑑識官、周刊記者三條線索的交錯推進，最終導向罪惡的起源。
該劇對於細節的設計，避免人物形象的扁平流俗，讓觀者既看到他們的善，也了解他們的惡。在人性的迷宮中，沒有人是神勇無敵的全能超人，我們只是面對打擊，不斷昂頭爬起的弱肉之身。
《誰是被害者》充分糅合美、日罪案類型片的精華，又不失臺灣本土的人文情懷。
《俗女養成記》、《做工的人》則是另一類的代表。
兩部劇雖然背靠國際製作平臺，並沒有一味追隨「美劇」的套路。故事聚焦臺灣底層民眾的生活與成長，前者關注現代大齡女青年的瀟灑人生，後者關懷城市打工者的苦樂生活。
沒有刻意營造虐心的故事曲折，但貌似平淡的每一幀都能讓你感同身受，笑裡帶淚，淚中解味人生。相比內地扎堆的精英時尚、穿越甜寵，脫離生活、欠缺思考。雖能贏得短期的市場，終會拖垮轉型中的影視體系。
臺劇能夠重振旗鼓，要感謝本土創作者的靈感與勤勉，以及寬容的創作環境，還要歸功於跨國合作的良方，Fox、HBO以及Netflix平臺與本土劇的有機融合，一方面確保流暢的資金運轉，例如HBO支持的《我們與惡的距離》製作費約為936萬人民幣，遠超以往的臺劇製作成本；另一方面國際化的製作模式，也使得臺劇脫去傳統的「小幼稚」，節奏和剪輯入流國際，格局和視野也隨之提升。
當然，合作之外的理念衝突也是臺劇發展需要應對的下一個問題，如何在「金主」和「個性」之間保持平衡，是挑戰也是機遇。
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