威廉理察華格納（1813年5月22日至1883年2月13日)是德國作曲家、戲劇導演、善辯論者和指揮家，他主要以歌劇聞名(或者，正如他後來的一些作品後來被稱為「音樂戲劇」)。與大多數歌劇作曲家不同，華格納同時寫了劇本和他的每一個舞臺作品的音樂。初步確立了他作為作曲家的聲譽浪漫的脈卡爾瑪麗亞馮韋伯和賈科莫邁耶貝爾華格納通過他的歌劇觀徹底改變了歌劇格桑特克斯坦沃克(「全部藝術作品」)，他試圖通過它綜合詩歌，視覺，音樂和戲劇藝術，音樂附屬於戲劇。他在1849年至1852年間發表的一系列文章中描述了這一願景。華格納在四部歌劇的前半部最充分地實現了這些想法尼伯龍根圓環（的戒指矮人種的一員) .
他的作品，特別是後期的作品，以其複雜而著稱口感有錢和諧和管弦樂編曲，並精心使用主樂調—與單個字符、位置、想法或情節元素關聯的音樂短語。他在音樂語言方面的進步，如極端富有半音音階的音樂作風並且快速移動色調中心，極大地影響了古典音樂的發展。他的特裡斯坦和伊索爾德有時被描述為標誌著現代音樂的開始。
華格納建造了自己的歌劇院拜羅伊特費史匹柏豪斯體現了許多新穎的設計特點。這戒指和帕西法爾在這裡首映最重要的舞臺作品繼續在年度執行拜羅伊特節，由他的後代經營。他關於音樂與戲劇在歌劇中的相對貢獻的思想又有了新的變化，他在最後幾部舞臺作品中重新引入了一些傳統形式，包括女歌手馮·紐倫堡（紐倫堡的主唱) .
直到最後幾年，華格納的生活的特點是政治流亡，動蕩的愛情，貧窮和反覆逃離他的債權人。他關於音樂、戲劇和政治的有爭議的著作引起了廣泛的評論，尤其是自20世紀末以來抗血清感情。他的思想的影響可以追溯到整個20世紀的許多藝術；他的影響超越了作曲，擴展到指揮、哲學、文學視覺藝術劇院。
早年
華格納的出生地，3歲，布呂爾萊比錫
理察華格納出生於德國的一個少數民族家庭萊比錫，他的家人住在3號的地方布呂爾（紅獅和白獅的房子)中猶太人區。他是使經受考驗在聖託馬斯教堂。他是萊比錫警察局職員卡爾弗裡德裡希華格納( Carl Friedrich Wagner )和他的妻子約翰娜羅辛( ne Paetz )的第九個孩子，約翰娜羅辛是麵包師的女兒。[ 1 ][第1號]華格納的父親卡爾死於斑疹傷寒症理察出生六個月後。後來他的母親約翰娜和卡爾的朋友，演員兼劇作家住在一起路德維希間歇泉。[ 3 ]1814年8月，約翰娜和格耶可能結婚了——儘管萊比錫教堂的登記簿上沒有這方面的記載。[ 4 ]她和她的家人搬到格耶的住所德勒斯登。直到14歲，華格納才被稱為威廉·理察·格耶。他幾乎可以肯定地認為間歇泉是他的親生父親。[ 5 ]
葛耶爾對戲劇的熱愛逐漸被他的繼子所分享，華格納也參加了他的演出。在他的自傳中我的生活華格納回憶起一次扮演天使的情景。[ 6 ]1820年末，華格納在德勒斯登附近的波森多夫牧師學校註冊入學，在那裡他接受了拉丁老師的鋼琴指導。[ 7 ]他掙扎著打個正合適規模在鍵盤和首選的戲劇序曲用耳朵。1821年葛耶爾死後，理察被送到克魯茲舒勒，寄宿學校的德勒斯登，犧牲了葛耶爾的弟弟。[ 8 ]在他九歲的時候野蠻的要素卡爾瑪麗亞馮韋伯歌劇德·弗賴舒茨，他看到韋伯的行為。[ 9 ]在這個時期，華格納作為一個劇作家有著遠大的志向。他的第一次創作努力，列在華格納-沃克-韋爾澤希內(華格納作品的標準清單)作為第一次世界大戰，是一個悲劇稱為亮禿。該劇開始於1826年他在學校時，深受莎士比亞和歌德。華格納決心把它放在音樂上，並說服他的家人允許他上音樂課。[ 10 ][第2號]
1827年，這家人回到萊比錫。華格納的第一堂課和諧是1828 - 31年間與克裡斯蒂安·戈特利布·穆勒拍攝的。[ 11 ]1828年1月他第一次聽到貝多芬s第七交響曲三月份，同一位作曲家第九交響曲(都在格旺豪斯) .貝多芬成了主要的靈感來源，華格納寫了一首鋼琴改編的第九交響曲。[ 12 ]他還對莫扎特s安魂曲。[ 13 ]華格納的早期鋼琴奏鳴曲他第一次嘗試管弦樂提議此期間的日期。[ 14 ]
1829年他觀看了一場演出戲劇性女高音 威廉姆·施洛德-德夫裡恩特，她成了他理想中戲劇與音樂在歌劇中的融合。在我的生活華格納寫道:「當我回顧我的整個人生時，我覺得除了這一點之外，在它給我留下的印象中沒有任何事件可言。」他聲稱，「這位無與倫比的藝術家表現得極其人性化和欣喜若狂」，在他身上點燃了一團「近乎惡魔的火焰」。" "[ 15 ][第3號]
1831年，華格納在萊比錫大學，在那裡他成了撒克遜人的一員學生聯誼會。[ 17 ]他上作文課託馬斯坎特 西奧多·魏因利格。[ 18 ]魏因利格對華格納的音樂才能印象深刻，因此他拒絕支付任何學費。他安排他的學生在B大調鋼琴奏鳴曲(這是因此專門為他)發表華格納的作品1。一年後，華格納創作了他的C大調交響曲，1832年在布拉格演出的貝多芬作品[ 19 ]1833年在萊比錫格旺豪斯。[ 20 ]然後他開始創作歌劇，死亡（婚禮)，這一點他從來沒有完成過。[ 21 ]
早期職業與婚姻( 1833 - 1842 )
威廉明「明尼蘇達」刨床( 1835 )，亞歷山大·馮·奧特斯特德著
1833年，華格納的哥哥阿爾伯特為他爭取到了一個在劇院擔任合唱團指揮的職位維爾茨堡。[ 22 ]同年，20歲的華格納創作了他的第一部完整歌劇，死亡費用（仙女們) .這部模仿韋伯風格的作品直到半個世紀後才問世慕尼黑1883年作曲家去世後不久。[ 23 ]
1834年回到萊比錫後，華格納於1834年在萊比錫歌劇院擔任音樂總監馬格德堡[ 24 ]在此期間他寫道利貝斯韋爾博特（禁止愛情)，根據莎士比亞的針鋒相對地。這是1836年在馬格德堡上演的，但在第二場演出之前結束；這再加上僱用他的劇團的財務崩潰，使作曲家陷入破產。[ 25 ][ 26 ]華格納愛上了馬格德堡的一位女主角，這位女演員克裡斯蒂娜·威廉明·明尼蘇達刨床[ 27 ]災難之後利貝斯韋爾博特他跟著她去了柯尼希斯伯格在那裡她幫助他在劇院訂了一個約會。[ 28 ]兩人於年結婚特雷海姆教堂1836年11月24日。[ 29 ]1837年5月，明娜離開華格納去找另一個男人，[ 30 ]這只是一場暴風雨般的婚姻的第一步。1837年6月，華格納搬到裡加(然後在俄羅斯帝國)，在那裡他成了當地歌劇院的音樂總監；[ 31 ]他以這一身份與明娜的妹妹阿馬裡(也是一名歌手)籤約，並於1838年恢復了與明娜的關係。[ 32 ]
1839年，這對夫婦積攢了大量債務，他們逃離裡加逃避債權人。[ 33 ]華格納一生的大部分時間裡，債務都會困擾他。[ 34 ]起初他們乘暴風雨的海路去倫敦，[ 35 ]華格納從中獲得了歌劇的靈感荷蘭航空公司（飛翔的荷蘭人)，以草圖為基礎繪製海因裡希海涅。[ 36 ]華格納夫婦1839年9月在巴黎定居[ 27 ]一直呆到1842年。華格納靠寫文章和短篇小說維生貝多芬朝聖之旅，勾勒出他日益增長的「音樂戲劇」概念巴黎的末日在那裡，他描述了自己作為一名德國音樂家在法國大都市的悲慘遭遇。[ 37 ]他還為其他作曲家安排歌劇，主要代表施萊辛格出版社。在此期間，他完成了他的第三和第四部歌劇黎子和荷蘭航空公司。[ 37 ]
德勒斯登( 1842 - 1849 )
華格納1840年，歐內斯特貝內迪克基茨
華格納完成了黎子1840年。在...的大力支持下賈科莫邁耶貝爾，[ 38 ]它被德勒斯登劇院接受演出法院劇院（霍夫曼)中薩克森王國1842年華格納搬到德勒斯登。他回到德國後的解脫記錄在他的自傳素描1842年，他在從巴黎出發的途中寫道，「我第一次看到了萊茵河——我，可憐的藝術家，熱淚盈眶，發誓永遠忠於我的德國祖國。" "[ 39 ] 黎子於10月20日上演，大獲好評。[ 40 ]
華格納在德勒斯登生活了六年，最終被任命為皇家撒克遜宮廷指揮家。[ 41 ]在此期間，他在那裡表演荷蘭航空公司( 1843年1月2日)[ 42 ]和塔南哈用戶( 1845年10月19日)，[ 43 ]他的三部中期歌劇中的前兩部。華格納還融入了德勒斯登的藝術界，包括作曲家費迪南德希爾建築師呢戈特弗裡德塞姆珀。[ 44 ][ 45 ]
華格納參與左翼政治突然結束了他在德勒斯登的歡迎。華格納活躍於社會主義的德國民族主義者在那裡，定期接待指揮家和激進編輯等客人奧古斯特·羅克爾還有俄國人無政府主義者 米哈伊爾·巴枯寧。[ 46 ]他還受到了皮埃爾-約瑟夫蒲魯東和路德維希費爾巴哈。[ 47 ]1849年，普遍的不滿情緒達到了頂點德勒斯登五月起義爆發了，華格納在其中演奏了一首次要支助作用。已發出逮捕革命者的逮捕令。華格納不得不逃離，先是去了巴黎，然後定居下來蘇黎世[ 48 ][第4號]起初他在那裡投靠了一個朋友，亞歷山大穆勒。[ 49 ]
流亡:瑞士( 1849 - 1858 )
逮捕理察·華格納的逮捕令，1849年5月16日籤發
華格納打算在隨後的十二年裡流亡德國。他已經完成了羅亨格林，他的最後一部中期歌劇，在德勒斯登起義之前，現在絕望地寫給他的朋友弗朗茲李斯特在他不在的時候上演。李斯特主持了首映式魏瑪1850年8月。[ 50 ]
然而，華格納的個人處境十分艱難，與德國音樂界隔絕，沒有任何固定收入。1850年，他的朋友卡爾裡特的妻子朱莉開始向他支付一筆小額養老金，一直維持到1859年。在她的朋友傑西·勞索的幫助下，這筆錢本來可以增加到每年3000英鎊泰勒斯每年；但是華格納開始和勞索太太發生關係時，這個計劃就被放棄了。華格納甚至計劃在1850年和她私奔，但她的丈夫阻止了。[ 51 ]與此同時，華格納的妻子明娜，誰不喜歡他寫的歌劇黎子，便陷入了一種深化之中沮喪。華格納是健康不佳的受害者歐內斯特紐曼「很大程度上是神經過度緊張的問題」，這使他很難繼續寫作。[ 52 ][第5號]
華格納在蘇黎世的第一年出版的主要作品是一組散文。在"未來的藝術品」( 1849 )，他把歌劇的遠景描述為格桑特克斯坦沃克(「藝術總作品」)，把音樂、歌曲、舞蹈、詩歌、視覺藝術和舞臺藝術等各種藝術統一起來。" "音樂中的猶太教」( 1850 )[ 54 ]是華格納作品中第一部引人注目的作品抗血清意見。[ 55 ]在這場論戰中，華格納認為，猶太人經常使用傳統的反猶太主義虐待，與德國精神沒有任何聯繫，因此只能產生淺薄和人為的音樂。據他說，他們創作音樂是為了獲得知名度，從而獲得經濟上的成功，而不是創作真正的藝術作品[ 56 ]
在"歌劇和戲劇」( 1851 )，華格納描述了美學他用來創造戒指歌劇。在離開德勒斯登之前，華格納起草了一個劇本，最終成為了四部歌劇的循環尼伯龍根圓環。他最初劇本寫道對於一部歌劇，西格弗裡德託德（齊格弗裡德之死)，1848年。抵達蘇黎世後，他用歌劇來擴大故事德葛軍齊格弗裡德（年輕的齊格弗裡德)，探索了英雄的背景。他完成了循環的文本，為隨身聽（這瓦爾基裡)和《萊茵報》（萊茵河黃金)並修改其他的唱詞，以同意他的新概念，1852年完成。[ 57 ]在《歌劇與戲劇》和其他散文中表達的歌劇概念實際上放棄了他以前寫的歌劇，直到並包括羅亨格林。華格納在1851年出版了《自傳》，部分是為了解釋他觀點的轉變給我朋友的信"。[ 58 ]這包括他第一次公開宣布希麼將成為戒指周期:
我永遠不會寫信給你歌劇更多。因為我不想為我的作品任意冠以一個標題，所以我會稱之為戲劇...我打算在三部完整的戲劇中創造我的神話，在此之前有一個冗長的前奏(伏思皮爾)。...在一個特別指定的節日裡，我提議在將來某個時候製作這三部戲劇的前奏曲，在三天一夜的時間裡[強調原文]。[ 59 ]
華格納開始為…作曲《萊茵報》1853年11月至1854年9月間，緊接著它與隨身聽(寫於1854年6月至1856年3月之間)。[ 60 ]他開始研究第三個戒指歌劇，他現在簡稱歌劇齊格弗裡德，可能在1856年9月，但到1857年6月，他只完成了前兩個動作。他決定把工作放在一邊，專心於一個新的想法:特裡斯坦和伊索爾德，[ 61 ]基於亞瑟王的愛情故事特裡斯坦和伊索爾。
肖像瑪蒂爾德韋森東尼克( 1850 )由卡爾費迪南德索恩
靈感來源之一特裡斯坦和伊索爾德是亞瑟叔本華特別是他的世界作為意志和表象，華格納是在1854年由他的詩人朋友介紹給他的喬治·赫韋格。華格納後來稱這是他一生中最重要的事件。[ 62 ]他的個人處境無疑使他很容易轉變成他所理解的叔本華哲學，一種對人類狀況的極度悲觀的看法。他一輩子都是叔本華的信徒。[ 63 ]
叔本華的學說之一是音樂在藝術中佔有至高無上的地位，它直接表達了世界的本質，即盲目、衝動的意志。[ 64 ]這一理論與華格納的觀點相矛盾，華格納認為歌劇和戲劇中的音樂必須服從戲劇。華格納學者認為，叔本華的影響使華格納在他的後期歌劇，包括後半期的戒指周期，他還沒有作曲。[ 65 ][第6號]叔本華學說的各個方面在華格納後來的詞曲中都有體現。[第7號]
第二個靈感來源是華格納對詩人兼作家的迷戀瑪蒂爾德韋森東尼克，絲綢商人奧託·韋森達克的妻子。華格納於1852年在蘇黎世遇到了韋森東克夫婦，他們都是華格納音樂的偉大崇拜者。從1853年5月起，韋森東尼克向華格納提供了幾筆貸款，以資助他在蘇黎世的家庭開支，[ 68 ]1857年，華格納在他的莊園裡建了一座小屋，[ 69 ]後來被稱為不對稱(「庇護」或「休息地點」)。在這一時期，華格納對贊助人妻子的熱情不斷增長，促使他把有關戒指周期(在接下來的12年中沒有恢復)並開始工作特裡斯坦。[ 70 ]華格納在籌劃歌劇的時候韋森丹克·列德爾，五首為人聲和鋼琴而作的歌曲，由瑪蒂爾德創作。華格納明確將其中兩個設置的副標題為「研究特裡斯坦和伊索爾德"。[ 71 ]
華格納在這一時期的指揮活動中，曾在1855年與倫敦愛樂協會，包括以前的一個維多利亞女王。[ 72 ]女王喜歡他的塔南哈用戶音樂會結束後與華格納進行了序曲和談話，在日記中寫道華格納「個子矮，非常安靜，戴著眼鏡&前額非常發達，鼻子勾住，下巴突出。" "[ 73 ]
流亡:威尼斯和巴黎( 1858 - 1862 )
華格納在巴黎，1861年
1858年，華格納與瑪蒂爾德的曖昧關係破裂，因為明娜截獲了他寫給瑪蒂爾德的一封信。[ 74 ]在與明娜對峙之後，華格納獨自離開蘇黎世，前往威尼斯，他在那裡租了一套公寓朱斯丁宮，而明娜則返回德國。[ 75 ]華格納對明娜的態度已經改變；他與她通信的編輯約翰伯克( John Burk )說，她對他來說是「一個病人，應該受到仁慈和體貼的對待，但除了在遠處，[是]對他心靈的安寧的威脅。" "[ 76 ]華格納繼續與瑪蒂爾德通信，並繼續與丈夫奧託保持友誼，奧託一直為這位作曲家提供經濟支持。華格納在1859年給瑪蒂爾德的信中寫道特裡斯坦「孩子！特裡斯坦正在變成什麼東西可怕的。最後一幕！！！我擔心歌劇會被禁止...只有平庸的表演才能救我！再好的人也會把人逼瘋的。" "[ 77 ]
1859年11月，華格納再次前往巴黎監督新修訂版的製作塔南哈用戶，在公主的努力下上演了波林馮梅特涅他的丈夫是奧地利駐巴黎大使。巴黎的演出塔南哈用戶1861年顯著的慘敗。這在一定程度上是由於保守黨的口味賽馬俱樂部，該組織在劇院組織示威，抗議第一幕(而不是第二幕的傳統地點)中芭蕾舞表演；但是，那些想利用這一機會對親奧地利政策進行隱蔽的政治抗議的人也利用了這一機會拿破崙三世。[ 78 ]華格納正是在這次訪問中結識了法國詩人查爾斯波德萊爾，誰寫了一本賞心悅目的小冊子，」理察·華格納與巴黎塔南霍"。[ 79 ]歌劇在第三次演出後停演，華格納很快就離開了巴黎。[ 80 ]在這次巴黎之行中，他曾尋求與明娜和解，雖然明娜也在那裡與他團聚，但這次團聚並不成功，華格納離開後，他們又分手了。[ 81 ]
回歸與復甦( 1862 - 1871 )
華格納逃離德勒斯登後，德國對他的政治禁令於1862年完全解除。作曲家安頓下來比布裡斯，在萊茵河畔威斯巴登附近海塞。[ 82 ]明娜最後一次來看他，他們無可挽回地分手了，[ 83 ]儘管華格納在1866年去世前一直在德勒斯登生活，為她提供經濟支持。[ 84 ]
肖像巴伐利亞路德維希二世他第一次見到華格納的時候費迪南德馮領港1865年
在比布裡什，華格納終於開始工作女歌手馮·紐倫堡，他唯一成熟的喜劇。華格納在1845年寫了劇本初稿，[ 85 ]1860年，他與韋森東克夫婦訪問威尼斯時，決定開發這種技術提香繪畫處女的假設。[ 86 ]在這一時期( 1861 - 64年)，華格納一直試圖擁有特裡斯坦和伊索爾德產於維也納。[ 87 ]儘管排練了無數次，歌劇仍然沒有演出，並獲得了「不可能」演唱的聲譽，這增加了華格納的財務問題。[ 88 ]
1864年華格納的財富急劇上升路德維希二世國王繼承了...的王位巴伐利亞18歲時。年輕的國王是華格納歌劇的忠實崇拜者，他把作曲家帶到了慕尼黑。[ 89 ]國王是同性戀，在他的信件中表達了對作曲家的熱情的個人崇拜，[第8號]華格納在他的回答中毫不顧忌偽造類似的氣氛。[ 91 ][第9號]路德維希清償了華格納的巨額債務，[ 93 ]並建議舉行特裡斯坦，死亡歌手，的戒指，華格納策劃的其他歌劇。[ 94 ]華格納也開始口述他的自傳，我的生活，應國王的請求。[ 95 ]華格納指出，路德維希拯救他的消息與他的早期導師(但後來被認為是敵人)賈科莫邁耶貝爾死亡的消息相吻合，並遺憾地說，「這位歌劇大師，誰給我造成了這麼大的傷害，不應該活著看到這一天。" "[ 96 ]
排練困難重重，特裡斯坦和伊索爾德在...首映慕尼黑國家劇院1865年6月10日，華格納歌劇近15年來首次公演。(首映式原定於5月15日舉行，但因代表華格納債權人的執達官推遲，[ 97 ]也因為伊索爾德，馬爾維納斯·施諾爾·馮·卡洛斯菲爾德，聲音嘶啞，需要時間恢復。這次首映式的指揮是漢斯·馮·比洛誰的妻子，科西瑪那年四月，他生了一個女兒，名叫伊索爾德，不是比洛的孩子，而是華格納的孩子。[ 98 ]
科西瑪比華格納小24歲，是伯爵夫人的女兒瑪麗·達戈特，誰離開了她的丈夫弗朗茲李斯特。[ 99 ]李斯特起初不贊成女兒與華格納的交往，儘管兩人是朋友。[ 100 ]這一不檢點的事件使慕尼黑大為震驚，華格納也遭到了許多宮廷要員的非議，他們懷疑華格納對國王的影響。[ 101 ]1865年12月，路德維希終於被迫要求作曲家離開慕尼黑。[ 102 ]顯然，他還想放棄追隨他的英雄流亡國外，但華格納很快勸阻了他。[ 103 ]
理察和科西瑪華格納，1872年拍攝
路德維希在別墅裡安裝了華格納特裡布申，在瑞士的旁邊琉森湖。[ 104 ] 死亡歌手1867年在特裡布申建成，次年6月21日在慕尼黑首演。[ 85 ]在路德維希的堅持下，「特別預覽」的前兩部作品戒指，《萊茵報》和隨身聽，分別於1869年和1870年在慕尼黑演出，[ 105 ]但是華格納保留了他的夢想，第一次表達在「與我的朋友溝通」，在一個特殊的節日呈現第一個完整的周期與一個新的，奉獻，歌劇院。[ 106 ]
明娜於1866年1月25日在德勒斯登死於心臟病。華格納沒有參加葬禮。[ 107 ][第10號]明娜死後，科西瑪多次寫信給漢斯·馮·比洛，要求他同意她離婚，但比洛拒絕承認這一點。只有在她和華格納多生了兩個孩子之後，他才同意了；另一個女兒，叫伊娃，以女主角的名字命名詩樂協會會員，還有一個兒子齊格弗裡德，以主人公的名字命名戒指。1870年7月18日，在法律程序拖延之後，柏林法院終於批准了離婚。[ 109 ]理察和科西瑪的婚禮於1870年8月25日舉行。[ 110 ]在那一年的聖誕節那天，華格納安排了一場出人意料的演出齊格弗裡德田園詩為了科西瑪的生日。[ 111 ][第11號]與科西瑪的婚姻一直持續到華格納的生命結束。
華格納適應了新的家庭生活，把精力轉向完成戒指循環。他並沒有放棄論戰:他於1869年以自己的名義重新出版了1850年的小冊子《音樂中的猶太教》。他延長了導言，並寫了一個冗長的最後一節。這份出版物引起了公眾對死亡歌手在維也納和曼海姆。[ 112 ]
拜羅伊特( 1871 - 1876 )
1871年，華格納決定搬到拜羅伊特，那是他新歌劇院的所在地。[ 113 ]市議會捐贈了一大片土地——「青山」作為劇院的場地。華格納夫婦第二年搬到鎮上，奠基石為拜羅伊特費史匹柏豪斯(「節日劇場」)被鋪設。華格納最初宣布了第一個拜羅伊特音樂節戒指周期將於1873年完成，[ 114 ]但由於路德維希拒絕為該項目提供資金，建築開工被推遲，電影節的擬議日期也被推遲。籌集建設資金，」華格納學會「是在幾個城市形成的，[ 115 ]華格納開始在德國巡迴演出指揮音樂會。[ 116 ]到1873年春天，只籌集了所需資金的三分之一；對路德維希的進一步請求最初被忽視，但1874年初，隨著項目瀕臨崩潰，國王讓步並提供了貸款。[ 117 ][ 12 ]整個建築方案包括" Wahnfried "家庭住宅，1874年4月18日華格納與科西瑪和孩子們從臨時住所搬入該住宅。[ 119 ]劇院於1875年落成，電影節定於次年舉行。華格納對科西瑪說:「每塊石頭都被我和你的鮮血染紅了。」。[ 120 ]
這拜羅伊特費史匹柏豪斯：光致變色約1895年印行
為了設計Festspielhaus，華格納採納了他的前同事戈特弗裡德·塞姆珀的一些想法，此前他曾向他徵求在慕尼黑新建一座歌劇院的建議。[ 114 ]華格納負責拜羅伊特的幾項戲劇革新；這些措施包括在演出過程中使觀眾席變暗，以及將管弦樂隊置於觀眾看不見的地方。[ 121 ]
節日終於在1876年8月13日開幕《萊茵報》，終於取而代之的是完成的第一個晚上戒指周期；1876年拜羅伊特節因此看到了首演的完整周期，作為一個序列執行作曲家的意圖。[ 122 ]1876年的節日包括三個完整的節日戒指循環(在指揮棒下漢斯裡希特) .[ 123 ]最後，批評的反應介於挪威作曲家的反應之間愛德華·格裡格，誰認為這部作品「神曲」，和法國報紙的費加羅，這叫音樂「瘋子的夢」。[ 124 ]在幻想破滅的人中有華格納的朋友和弟子尼採，他在電影節前發表了他的讚美文章「理察華格納在拜羅伊特」作為他的一部分不合時宜的沉思他對華格納迎合日益排外的德國民族主義的行為深感失望；他與華格納的決裂始於此時。[ 125 ]這次藝術節使華格納成為歐洲乃至世界的一位重要藝術家:與會者包括凱撒威廉一世皇帝巴西佩德羅二世，安東布魯克納，卡米爾聖桑斯和彼得伊裡奇柴可夫斯基。[ 126 ]
華格納對這個節日很不滿意；科西瑪在幾個月後記錄到，他對這些作品的態度是「再也不會，再也不會！" "[ 127 ]此外，電影節以約15萬馬克的虧損結束。[ 128 ]Bayreuth和Wahnfried的開支意味著華格納仍然通過從事或承擔諸如百年遊行為了美國，他得到了5000美元。[ 129 ]
去年( 1876 - 1883 )
在第一屆拜羅伊特音樂節之後，華格納開始創作帕西法爾他的最後一部歌劇。這篇作文花了四年時間，其中大部分是華格納為了健康原因在義大利度過的。[ 130 ]1876年至1878年華格納也開始了他最後一次記錄在案的情感聯繫，這一次與朱迪絲戈蒂埃他在1876年的節日裡認識了他。[ 131 ]華格納也非常擔心融資問題帕西法爾、以及拜羅伊特以外的其他劇院正在進行的工作的前景。路德維希國王的慷慨再一次幫助了他，但在1877年，他仍然因個人的經濟狀況而被迫出售他的幾部未出版作品的版權(包括齊格弗裡德田園詩)給出版商淺鹽湖。[ 132 ]
瓦希德花園的華格納墓；1977年，科西瑪的骨灰被安放在華格納的遺體旁
華格納晚年寫了許多文章，常常是關於政治主題的，而且常常反動的在語氣上，駁斥了他早先的一些更自由的觀點。其中包括《宗教與藝術》( 1880年)和《英雄主義與基督教》( 1881年)，這些都刊登在《日刊》上拜羅伊特·布勒特，由他的支持者出版漢斯馮沃佐根。[ 133 ]華格納在這一時期突然對基督教產生了濃厚的興趣帕西法爾，與他越來越一致德國民族主義，並要求他和他的同夥「重寫一些最近的華格納歷史」，以便代表，例如戒指作為一部反映基督教理想的作品。[ 134 ]其中許多後來的文章，包括「什麼是德語？」( 1878年，但根據1860年代寫的草稿)，[ 135 ]重複華格納的反猶太主義思想。
華格納完成帕西法爾1882年1月，又為5月26日首演的新歌劇舉行了第二次拜羅伊特節。[ 136 ]華格納此時病得很重，已經遭受了一系列越來越嚴重的痛苦心絞痛攻擊。[ 137 ]第十六屆也是最後一屆帕西法爾8月29日，他在第3幕中未被發現的情況下進入礦坑，從指揮手中接過指揮棒赫爾曼李維，並導致演出結束。[ 138 ]
節日過後，華格納一家去威尼斯過冬。華格納於1883年2月13日死於心臟病發作，享年69歲文德拉明·卡萊吉16世紀豪華的宮殿在...上大運河。[ 139 ]傳說這次攻擊是因為與科西瑪爭論華格納對這位歌手的所謂風情萬種嘉莉普林格爾，她在帕西法爾在拜羅伊特，沒有可信的證據。[ 140 ]葬禮之後狹長小船他在大運河上留下華格納的遺骨，他的遺體被運到德國，葬在拜羅伊特瓦赫弗裡德別墅的花園裡。[ 141 ]
作品
另見:華格納舞臺作品一覽表和理察華格納作品集
華格納的音樂作品由華格納-沃克-韋爾澤希內( WWV )包括113項工程，包括碎片和項目。[ 142 ]他的音樂作品的第一個完整學術版於1970年在巴伐利亞美術學院還有智慧和文學學院關於美因茲，目前由埃貢·沃斯編輯。它將包括21卷( 57本)音樂和10卷( 13本)有關文件和文本。截至2017年10月，仍有三卷有待出版。出版商是肖特音樂。[ 143 ]
歌劇
主題與華格納歌劇主人公的號角聲有關齊格弗裡德
華格納的歌劇作品是他的主要藝術遺產。與大多數歌劇作曲家不同的是，他們通常都把寫作的任務留給了劇本華格納給別人寫了自己的歌詞，他稱之為「詩」。[ 144 ]
從1849年起，他提倡一種新的歌劇概念，常被稱為「音樂戲劇」(儘管他後來拒絕了這個詞)，[ 145 ][第13號]其中所有音樂、詩歌和戲劇元素將融合在一起格桑特克斯坦沃克。華格納發展了一種作曲風格，在這種風格中管弦樂隊的重要性等同於歌手。管弦樂隊在後期歌劇中的戲劇角色包括主樂調、音樂短語，其可被解釋為宣布特定字符、地點和情節元素；他們複雜的交織和演變說明了戲劇的發展。[ 147 ]儘管華格納有所保留，但許多作家仍然提到這些歌劇[ 148 ]作為「音樂戲劇」。[ 149 ]
早期作品( 1842年)
華格納最早的歌劇嘗試往往沒有完成。廢棄工程包括田園歌劇基於歌德s瓦列彭島（痴情情人的任性)，寫於17歲，[ 21 ] 死亡（婚禮)，華格納於1832年在此工作，[ 21 ]還有辛斯皮爾 男同性戀者和女同性戀者（男人比女人狡猾，1837–38 )。死亡費用（仙女們1833年)在作曲家的一生中沒有演奏過[ 23 ]和利貝斯韋爾博特（禁止愛情1836年)在第一次演出後被收回。[ 25 ] 黎子( 1842年)是華格納第一部成功上演的歌劇。[ 150 ]這些早期作品的作曲風格是傳統的——相對來說更為複雜黎子顯示出明顯的影響大歌劇 啊斯普林蒂尼和邁耶比爾——並沒有表現出華格納在音樂史上的地位。華格納晚年說，他不認為這些作品是他作品的一部分全部作品：他們都沒有在拜羅伊特音樂節上表演過，[ 151 ]而且在過去的一百年裡，它們很少被表演黎子是偶爾的音樂會作品)。死亡費用，利貝斯韋爾博特和黎子2013年在萊比錫和拜羅伊特演出，紀念這位作曲家誕辰200周年。[ 152 ]
「浪漫歌劇」( 1843—51 )
序曲的開頭荷蘭航空公司華格納手裡拿著他給出版商的筆記
華格納的中期輸出始於荷蘭航空公司（飛翔的荷蘭人，1843 )，緊接著塔南哈用戶( 1845 )和羅亨格林( 1850年)。這三部歌劇有時被稱為華格納的「浪漫主義歌劇」。[ 153 ]他們加強了華格納開始在德國內外建立的聲譽黎子。雖然從1849年起他就與這些歌劇的風格保持距離，但他還是對這兩部歌劇進行了重新創作荷蘭航空公司和塔南哈用戶有好幾次。[ 14 ]這三部歌劇在主題處理、情感刻畫、編排等方面代表了華格納音樂和歌劇成熟的一個重要發展階段。[ 155 ]他們是最早的作品包括在拜羅伊特教規在華格納死後，科西瑪按照自己的意願在拜羅伊特音樂節上演了成熟的歌劇。[ 156 ]所有三個版本(包括的不同版本荷蘭航空公司和塔南哈用戶)繼續在世界各地定期演出，並經常錄製。[第15號法律公告]這也是他一生成名的歌劇。[第16號]
「音樂戲劇」( 1851—82 )
開始戒指
主要條款:尼伯龍根圓環，尼伯龍根指環:音樂的構成，和《尼伯龍根的指環》:詩的構成
布呂尼希爾德這瓦爾基裡，如所示亞瑟·拉克姆( 1910 )
華格納晚期的戲劇被認為是他的傑作。尼伯龍根圓環，通常稱為戒指或"戒指《循環》，是一套以人物和元素為鬆散基礎的四部歌劇日爾曼神話——特別是從後者挪威神話-特別是古斯堪的那維亞語 詩意的艾德和伏爾松加傳奇，和中古高地德語 尼白龍根之歌。[ 158 ]華格納根據他對歌劇的理解，為這些歌劇專門創作了唱詞穩定，古日耳曼詩歌中使用的高度頭韻押韻的詩對。[ 159 ]他們也受到華格納的觀念的影響古希臘戲劇，其中四部曲是...的組成部分雅典節日，他已經在他的文章中充分討論了這一點」歌劇和戲劇"。[ 160 ]
的前兩個組件戒指周期為《萊茵報》（萊茵河)，於1854年竣工隨身聽（這瓦爾基裡)，1856年完成。在《萊茵報》，以其「無情地空談」的現實主義《[與]抒情的缺失》數字'"，[ 161 ]華格納非常接近他1849 - 1951年散文的音樂理想。隨身聽，其中包含了實際上是傳統的詠嘆調(西格蒙德氏)溫特圖爾梅在第一幕)，而準——合唱的瓦爾基裡斯自身的出現，顯示出更多的「歌劇」特徵，但被巴瑞·米林頓評定為「最令人滿意地體現「歌劇和戲劇」理論原則的音樂戲劇」...詩歌和音樂的全面綜合在音樂表現上沒有任何顯著的犧牲。" "[ 162 ]
特裡斯坦和伊索爾德和死亡歌手
在創作歌劇時齊格弗裡德，第三部分戒指循環中，華格納中斷了關於它的工作，在1857年至1864年間寫下了悲慘的愛情故事特裡斯坦和伊索爾德他唯一成熟的喜劇女歌手馮·紐倫堡（紐倫堡的主唱)，這兩部作品也是正規歌劇經典的一部分。[ 163 ]
弗朗茲貝茲，誰創造了漢斯·薩克斯在死亡歌手，並在第一個完整的桑沃坦戒指循環
特裡斯坦在音樂史上常被賦予特殊的地位；許多人認為這是擺脫傳統的開始和諧和色調並認為它為20世紀古典音樂的發展奠定了基礎。[ 85 ][ 164 ][ 165 ]華格納認為，他的音樂戲劇理論在這部作品中得到了最完美的實現，它運用了戲劇元素之間的「過渡藝術」和聲樂與管弦樂之間的平衡。[ 166 ]這部作品於1859年完成，1865年6月在慕尼黑由比洛主持首次演出。[ 167 ]
死亡歌手最初是華格納在1845年構思的塔南哈用戶。[ 168 ]喜歡特裡斯坦1868年6月21日，它在比洛的指揮棒下在慕尼黑首演，並立即獲得成功。[ 169 ]巴裡·米林頓描述詩樂協會會員作為「一部富有洞察力的音樂戲劇，因其熱情的人性而廣受推崇」；[ 170 ]而是因為它強大的德語民族主義的泛音，它也被一些人援引為華格納反動政治和反猶太主義的例子。[ 171 ]
完成戒指
華格納回到創作音樂的最後一幕時齊格弗裡德還有格特爾德默隆（諸神的黃昏)，作為戒指，他的風格又一次變得比聽覺世界更具「可操作性」秘藏的黃金和隨身聽雖然它仍然充分地印著他自己作為一個作曲家的獨創性和充滿主題。[ 172 ]這在一定程度上是因為四人的唱詞戒指歌劇是按照相反的順序寫的，所以這本書為格特爾德默隆被認為比被認為更「傳統」秘藏的黃金：[ 173 ]儘管如此格桑特克斯坦沃克變得輕鬆了。這種差異也源於華格納在創作時期作為作曲家的發展特裡斯坦，詩樂協會會員巴黎版的塔南哈用戶。[ 174 ]從...的第3號法案齊格弗裡德向前戒指變得更多彩色的旋律，更複雜的和聲和更發展的處理主題。[ 175 ]
華格納花了26年的時間，從1848年寫劇本初稿直到他完成格特爾德默隆1874年。這戒指執行大約需要15小時[ 176 ]也是世界舞臺上唯一經常出現的這種規模的事業。
帕西法爾
華格納的最後一部歌劇，帕西法爾1882年)，這是他唯一的作品，特別是為他的拜羅伊特費史匹柏寫的，在樂譜上被描述為比涅韋赫夫斯特皮爾」(《祭奠舞臺的節日劇》)，有一個故事情節所暗示的元素的傳說聖杯。它還包含以下元素佛教的華格納對叔本華的解讀所暗示的放棄。[ 177 ]華格納把它描述為科西瑪的「最後一張牌」。[ 178 ]它仍然是有爭議的，因為它對待基督教，它的色情，它的表達，正如一些評論者所看到的，德國民族主義和反猶太主義。[ 179 ]儘管作曲家自己把歌劇描述為路德維希國王的「最具基督教色彩的作品」，[ 180 ]基恩澤爾曾評論說，「華格納轉向基督教神話，在此基礎上的意象和精神內容帕西法爾休息，是獨特的，與基督教相矛盾教條在很多方面。" "[ 181 ]歌劇在音樂上代表了作曲家風格的不斷發展，巴裡·米林頓把它描述為「一個不可思議的美麗和精緻的透明樂譜」。[ 27 ]
非歌劇音樂
安德烈吉爾這表明華格納的音樂令人瞠目結舌。的封面克利珀塞1869年4月18日
華格納除了歌劇之外，創作的樂曲相對較少。其中包括C大調交響曲(寫於19歲)，其浮士德序曲(關於這個主題的交響樂的唯一完成部分)，一些提議，以及合唱和鋼琴作品。[ 182 ]他最常用的表演作品不是歌劇的摘錄齊格弗裡德田園詩室內樂，有幾個共同的主題戒指循環。[ 183 ]這韋森丹克·列德爾也經常在原鋼琴版本或管弦樂伴奏下演奏。[ 17 ]更少執行的是美國百年遊行( 1876年)和使徒行傳（使徒愛宴)，1843年為德勒斯登市的男性合唱團和管弦樂團創作的作品。[ 185 ]
完成後帕西法爾華格納表示他打算轉向交響曲的寫作，[ 186 ]從19世紀70年代末到19世紀80年代初的幾幅草圖已經被確定為實現這一目標的作品。[ 187 ]華格納中後期歌劇的序曲和某些管弦樂段落通常作為音樂會曲目演奏。對於其中的大部分，華格納寫或重寫了一些短文，以確保音樂的連貫性。「」新娘合唱團「從羅亨格林經常被用作新娘的遊行婚禮進行曲在英語國家。[ 188 ]
散文作品
另見:類別:理察華格納的散文和類別:理察華格納的自傳作品
華格納是一位極其多產的作家，創作了大量的書籍、詩歌和文章，以及大量的書信往來。他的著作涉及廣泛的主題，包括自傳、政治、哲學，以及對自己歌劇的詳細分析。
華格納早在1865年就計劃出版他的文集；[ 189 ]他相信這樣一個版本將有助於世界了解他的智力發展和藝術目標。[ 190 ]第一個這樣的版本是1871年到1883年間出版的，但被篡改的目的是壓制或修改那些令他難堪的文章(例如那些讚美邁耶比爾的文章)，或者修改一些文章的日期，以加強華格納對自己進步的描述。[ 191 ]華格納自傳我的生活在1870年到1880年間，最初只為密友出版了一個非常小的版本(每卷15 - 18冊)。第一個公開版(許多段落被科西瑪壓制)出現在1911年；1963年首次嘗試出版(德文版)。[ 192 ]
華格納的著作有現代的全部或部分版本，[ 193 ]包括由迪特爾·博奇邁耶(但是，它省略了「在Musik的審判」一文我的生活) .[ 194 ]阿斯頓·埃利斯( 1892 - 99 )的華格納散文的八卷本的英譯本雖然存在不足，但仍在印刷和廣泛使用。[ 195 ]華格納散文作品的第一個完整的歷史和批評版於2013年在維爾茨堡大學：這將產生16卷( 8卷案文和8卷評註)，共約5 300頁。預計該項目將於2030年完成。[ 196 ]
華格納信件的完整版本估計有10 000至12 000件，目前正在維爾茨堡大學的監督下編寫。截至2017年10月，已出版23卷，涵蓋1873年。[ 197 ]
影響和遺產
華格納後期的音樂風格在和聲、旋律過程(主旋律)和歌劇結構上引入了新的思想。特別是來自特裡斯坦和伊索爾德接下來，他探討了傳統音調系統的局限性，這種系統賦予了鍵和和弦相同的特性，指明了通向無調性在20世紀。一些音樂史學家認為現代古典音樂的第一個音符特裡斯坦，其中包括所謂特裡斯坦弦。[ 198 ][ 199 ]
古斯塔夫馬勒
華格納激發了極大的獻身精神。在很長一段時間裡，許多作曲家傾向於贊同或反對華格納的音樂。安東布魯克納和雨果沃爾夫都非常感激他塞薩爾·弗蘭克，亨利·杜帕奇，歐內斯特·喬松，朱爾斯梅賽尼，理察施特勞斯，亞歷山大馮澤姆林斯基，漢斯·普菲茲納和許多其他方面。[ 200 ] 古斯塔夫馬勒致力於華格納和他的音樂；15歲時，他在1875年訪問維也納時找到了他，[ 201 ]成為華格納著名指揮家，[ 202 ]他的作品被理察塔羅斯金把華格納音樂中「時間和聲音」的「最大化」延伸到交響樂的世界。[ 203 ]調和旋轉克勞德德彪西和阿諾德·勳伯格(他們兩個紫外線包含音調和的示例無調的現代主義)往往可以追溯到特裡斯坦和帕西法爾。[ 204 ]義大利歌劇形式現實主義被稱為維裡斯莫這在很大程度上歸功於華格納的音樂形式概念。[ 205 ]
華格納對指揮的原則和實踐做出了重要貢獻。他的散文《關於指揮》( 1869 )[ 206 ]先進的赫克託·柏遼茲他認為指揮是重新詮釋音樂作品的一種手段，而不僅僅是實現管弦樂和諧的一種機制。他在自己的行為中舉例說明了這種方法，這種方法比菲利克斯孟德爾頌：在他看來，這也證明了今天人們不喜歡的做法是合理的，例如重寫分數。[ 207 ][第18號] 威廉·富特文杰我覺得華格納和比洛通過他們的詮釋方法，激發了新一代的指揮家(包括菲爾特·辛格本人)。[ 209 ]
德國樂隊是華格納音樂的靈感來源拉姆斯坦，[ 210 ]電子作曲者克勞斯舒爾茨，1975年專輯時間風包括兩個30分鐘的軌道，拜羅伊特回歸和瓦希德1883年。喬伊·德馬約樂隊的馬諾瓦爾曾形容華格納為「的父親重金屬"。[ 211 ]這語組萊巴赫創建了2009套件沃爾克華格納，使用華格納歌劇中的素材。[ 212 ] 菲爾·斯佩克特s聲壁據說，錄音技術深受華格納的影響。[ 213 ]
對文學、哲學和視覺藝術的影響
尼採
華格納對文學和哲學的影響是重大的。米林頓評論道:
[·華格納的《千變萬化》意味著他可以在許多小說中激發對文學母題的運用獨白：...這象徵主義者把他看作神秘的象形文字；這十進位在他的工作中發現了許多飛盤。[ 214 ]
尼採在19世紀70年代早期是華格納的核心人物，他的第一部作品發表於，悲劇的誕生，提出華格納的音樂作為狂飲的歐洲文化的「再生」阿波羅神的理性主義者「頹廢」。尼採在第一次拜羅伊特節之後與華格納決裂，認為華格納的最後階段是對基督教聖像的迎合和對新神的臣服德意志帝國。尼採表達了他對後來華格納的不滿華格納案"和"尼採與華格納"。[ 215 ]
詩人查爾斯波德萊爾，斯特凡·馬拉梅和保羅·維爾萊恩崇拜華格納。[ 216 ] 杜雅爾丁，誰的影響小說勞倫斯·桑塔·庫佩是在華格納音樂的啟發下，以內心獨白的形式，創辦了一份專門針對華格納的雜誌，《瓦格內林評論》，到哪胡斯曼和特奧多爾德韋澤瓦貢獻。[ 217 ]在華格納影響下的主要文化人物名單中，布萊恩馬吉包含勞倫斯，奧布裡·比爾茲利，羅曼羅蘭，神經科，皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦，雷納瑪麗亞裡爾克和許多其他方面。[ 218 ]
理察華格納紀念碑揭幕蒂爾加滕( 1908 )，由安東馮沃納
在20世紀，奧登曾經稱華格納為「也許是有史以來最偉大的天才」，[ 219 ]正在…託馬斯·曼[ 215 ]和馬塞爾普魯斯特[ 220 ]受他的影響很大，他們在小說中討論華格納。他的一些著作中也有論述詹姆斯喬伊斯。[ 221 ]華格納的主題艾略特s荒地，其中包含的行來自特裡斯坦和伊索爾德和格特爾德默隆，和維爾萊恩的詩上帕西法爾。[ 222 ]
華格納的許多概念，包括他對夢的推測，早於他們的研究西格蒙德·弗洛伊德。[ 223 ]華格納從心理意義上對弗洛伊德誕生前的俄狄浦斯神話進行了公開分析，認為亂倫欲望是自然的、正常的，並敏銳地表現出性與焦慮的關係。[ 224 ] 格奧爾格·格羅德克審議了戒指作為精神分析的第一本手冊。[ 225 ]
對電影的影響
另見:使用理察華格納音樂的電影列表
華格納的主題使用概念及其所能實現的音樂表達方式對20世紀和21世紀產生了深遠的影響電影成績。批評家西奧多阿多諾注意到華格納的主題「直接導致電影音樂主題的唯一功能是宣布英雄或情況，以便使觀眾更容易確定自己的方向"。[ 226 ]在引用華格納主題的電影作品中弗朗西斯福特科波拉s現代啟示錄，它具有的版本瓦爾基裡斯之旅，特雷弗瓊斯的配樂約翰·保曼電影亞瑟王的神劍，[ 227 ]還有2011年的電影危險的方法(主任。大衛·柯南伯格)和精神憂鬱症(主任。拉斯馮提爾) .[ 228 ] 漢斯·于爾根·西伯貝格1977年的電影希特勒:德國電影'的視覺風格和布景設計受到尼伯龍根圓環，電影配樂中經常使用的音樂摘錄。[ 229 ]
反對者和支持者
愛德華漢森利克
並不是所有的反應華格納是積極的。有一段時間，德國音樂生活分為兩個派別，華格納的支持者和華格納的支持者約翰內斯布拉姆斯：後者在強大批評家的支持下愛德華漢森利克(其中貝克梅瑟在詩樂協會會員在一定程度上是一幅漫畫)擁護傳統形式，領導保守黨反對華格納式的創新。[ 230 ]他們得到了一些德國音樂學校保守傾向的支持，包括溫室在萊比錫下面的伊格內斯·默切萊斯在古龍水在費迪南德·希爾的指揮下。[ 231 ]華格納的另一個詆毀者是法國作曲家查爾斯瓦倫丁鏈烷，他在1860年1月25日參加華格納的巴黎音樂會後寫信給希爾荷蘭航空公司和塔南哈用戶，序言到羅亨格林和特裡斯坦和伊索爾德，以及其他六種提取物塔南哈用戶和羅亨格林「我原以為我會遇到一種創新的音樂，但驚訝地發現一個蒼白的模仿柏遼茲...我不喜歡柏遼茲的所有音樂，同時欣賞他對某些樂器效果的非凡理解...但在這裡他被模仿和諷刺...華格納不是音樂家，他是一種疾病。" "[ 232 ]
甚至那些像德彪西一樣反對華格納的人(「這位老投毒者」)[ 233 ]無法否認他的影響力。事實上，德彪西是包括柴可夫斯基在內的許多作曲家之一，他覺得有必要與華格納決裂，正是因為他的影響是如此的明確和壓倒性。德彪西的《戈利沃格的蛋糕》兒童之角鋼琴組曲包含了一個故意開玩笑的引語特裡斯坦。[ 234 ]其他對華格納歌劇持抵制態度的人包括吉奧奇諾羅西尼，誰說「華格納有美妙的時刻，和可怕的一刻鐘。" "[ 235 ]20世紀華格納的音樂是由保羅辛德米蒂[第19號法律公告]和漢斯艾斯勒，等等。[ 236 ]
華格納的追隨者(被稱為華格納或華格納)[ 237 ]形成了許多致力於華格納生活和工作的社會。[ 238 ]
電影和舞臺表演
主要條款:關於理察華格納的電影列表
華格納一直是許多人談論的話題傳記電影。最早的是由卡爾弗羅利奇1913年又以作曲家的頭銜出現朱塞佩貝克他還為這部電影寫了配樂(因為華格納的音樂仍有版權，無法獲得)。[ 239 ]華格納的其他電影包括:艾倫巴德爾在魔法火( 1955年)；林登布魯克在無休止的歌( 1960年)；特雷弗霍華德在路德維格( 1972年)；保羅尼古拉斯在利斯託馬尼亞( 1975年)；和理察伯頓在姓氏( 1983年)。[ 240 ]
喬納森哈維歌劇華格納夢( 2007 )華格納之死前後的事件與華格納未完成的歌劇大綱的故事交織在一起死西格(勝利者)。[ 241 ]
拜羅伊特節
主要條款:拜羅伊特節
華格納死後，拜羅伊特節成為一年一度的盛事，他的遺孀、兒子齊格弗裡德(齊格弗裡德的遺孀)相繼執導韋尼弗雷德華格納，他們的兩個兒子維蘭德和沃爾夫岡華格納，現在，作曲家的兩個曾孫女，伊娃華格納帕斯基耶和凱薩琳娜華格納。[ 242 ]自1973年以來，電影節一直由理察華格納基金會(理察華格納基金會)，其成員包括華格納的一些後代。[ 243 ]
爭議
主要條款:華格納爭議
華格納的歌劇、著作、政治、信仰和非正統的生活方式使他在一生中成為一個有爭議的人物。[ 244 ]在他死後，關於他的思想及其解釋的爭論仍在繼續，尤其是在20世紀的德國。
種族主義和反猶太主義
維也納諷刺雜誌上卡爾·克裡姆對華格納的諷刺漫畫，幽默作家( 1873年)。誇張的特徵是華格納猶太血統的謠言。
華格納關於猶太人的著作，包括音樂中的猶太性，與19世紀德國存在的一些思潮相對應；[ 245 ]然而，儘管華格納對這些主題有著非常公開的看法，但他一生中有猶太朋友、同事和支持者。[ 246 ]經常有人建議抗血清華格納的歌劇體現了陳規定型觀念。中的啞劇人物戒指貝克梅瑟死亡歌手，克林索在嗎帕西法爾有時被稱為猶太人的代表，儘管在這些歌劇的劇本中並沒有這樣的定義。[ 247 ][ 20 ]華格納和猶太人的話題更為複雜的指控，這可能已經歸功於華格納，他自己是猶太人的祖先，通過他所謂的父親Geyer。[ 248 ]
一些傳記作者注意到華格納在晚年對種族主義者哲學亞瑟·德戈比尼奧值得注意的是戈比尼奧認為西方社會註定要失敗種族混合在「優等」和「劣等」種族之間。[ 249 ]據羅伯特古特曼說，這一主題反映在歌劇中帕西法爾。[ 250 ]其他傳記作者(如露西貝克特)認為這不是真的，因為故事的原始草稿可以追溯到1857年，華格納完成了劇本帕西法爾到1877年；[ 251 ]但直到1880年，他才對戈比尼奧表現出濃厚的興趣。[ 252 ]
其他解釋
華格納的思想有社會主義的解釋；他的許多藝術思想都是在19世紀40年代他的革命傾向時期形成的。因此，例如，蕭伯納寫在完美的華格納( 1883 ) :
[·華格納的《尼伯龍古姆的畫像》[ 21 ]反照率統治下的工業資本主義是一個詩意的願景，正如19世紀中葉德國人所知恩格斯的書英國工人階級的狀況。[ 253 ]
華格納的左翼詮釋也為西奧多阿多諾華格納的其他評論家。[第22號] 沃爾特班傑明給華格納一個「資產階級虛假意識」的例子，使藝術脫離了它的社會語境。[ 254 ]
作家羅伯特多寧頓產生了一個詳細的，如果有爭議的，準噶爾解釋戒指cycle，被描述為「華格納的象徵手法」，例如，將弗裡卡女神的角色視為丈夫沃坦「內在女性氣質」的一部分。[ 255 ]米林頓指出讓-雅克·納蒂茲也適用於精神分析的華格納生平與作品評價中的技巧。[ 256 ]
納粹侵佔
阿道夫希特勒他是華格納音樂的崇拜者，在他的歌劇中體現了他對德意志民族的看法；在1922年的一次演講中，他聲稱華格納的作品讚頌了「日耳曼人的英雄本色」...偉大在於英雄。" "[ 257 ]希特勒從1923年起經常訪問拜羅伊特，並在劇院參加演出。[ 258 ]華格納的觀點在多大程度上受到了影響，這一問題仍然存在爭議納粹黨的思考。[第23號] 休斯頓斯圖爾特張伯倫( 1855 - 1927 )，1908年與華格納的女兒伊娃結婚，但從未見過華格納，是種族主義書籍的作者十九世紀的基礎，得到納粹運動的批准。[ 260 ]1923年至1927年間，張伯倫在拜羅伊特與希特勒多次會面，但不能令人信服地被視為華格納自己觀點的渠道。[ 261 ]納粹利用華格納思想中對宣傳有用的部分，而忽視或壓制其他部分。[ 262 ]
雖然拜羅伊特為納粹文化提供了一個有用的陣地，華格納的音樂也被用於許多納粹活動，[ 263 ]納粹的等級制度整體上並不像希特勒那樣熱衷於華格納的歌劇，在希特勒的堅持下，他們對參加這些冗長的史詩感到不滿。[ 264 ]
吉多·法克勒研究了一些證據，這些證據表明華格納的音樂有可能在達紹集中營1933 - 34年改為「再教育」政治犯通過接觸「民族音樂」。[ 265 ]沒有證據支持有時提出的索賠，[ 266 ]他的音樂是在納粹死亡集中營在...期間第二次世界大戰帕梅拉·波特指出華格納的音樂在集中營裡是絕對禁止的。[第24號]
由於華格納與反猶太主義和納粹主義的聯繫在以色列國演奏他的音樂一直是爭論的焦點。