蒸汽朋克中的蒸汽代表英國蒸汽時代中以蒸汽機為動力的大型機械，而朋克則代表一種具有反叛精神的非主流的邊緣文化。蒸汽朋克風格的作品通常以蒸汽時代為背景，呈現出一個蒸汽力量至上的幻想世界，畫面充滿想像力，有著復古懷舊之感，蘊含著機械美學的視覺特徵。
大部分的蒸汽朋克作品多使用蒸汽時代的機械零件或外表類似金屬的材質來塑造。例下圖是2-Far Playthings 創意團隊所設計的機械模型，這個團隊的創始人是亞倫·劉，他認為蒸汽朋克風格的作品中的機械設備是由工業化文明中廢棄的物件隨機組合而成。其所創造的機器人形象是未知世界的殘骸和未來復古時代機器的混合體，在各種廢棄的機械零件的裝飾下，帶給人們一種復古之感。
蒸汽朋克風格的插畫作品同樣也會運用機械金屬的元素。例日本設計師中村和彥(Kzuhiko Nakamura)所創作的蒸汽朋克風格的CG插畫，畫面中機械元素入住了人類世界，創造出了一種虛幻的機械帝國。中村和彥曾說到他的作品一直追求體現蒸汽朋克的本質即「人類的遺憾與過度的機械化所帶來的奇思妙想」。
蒸汽朋克風格作品常將主體物的骨架外置，使受眾可以清晰地從外到內看到主體物的外置骨架與內部結構，以及與外部骨架結構緊密連接著內部的運動結構系統。例如荷蘭實驗室推出一款結合蒸汽朋克和艾菲爾鐵塔的咖啡機，核心構件是一個透明的咖啡機，設計師將艾菲爾鐵塔的骨骼結構外置，核心咖啡機緊貼在內，受眾可以從外部看到其運作過程，工藝精細，炫酷又實用。
來自俄羅斯莫斯科的工業設計師 Alex Neretin 設計的蒸汽朋克風格的無線滑鼠 Rhombus Maximus，所用材料為紅銅、青銅，意在給人一種陳舊之感，同樣運用結構外置的手法，從外到內使受眾一覽無餘。
Heldane Martin 設計的真咖啡館（Truth Coffee Shop）位於南非開普敦，採用了濃鬱的蒸汽朋克風格，將咖啡臺位置的機械結構和流通結構全部裸露在外，這種機械性的表達方式，赤裸裸地展現內部結構，是一種機械美學的體現，給喝咖啡的人帶來視覺上的振奮。
蒸汽朋克作品的色彩多採用機械金屬的色澤與鏽色，從而體現濃厚的工業氣息。它的色彩常出現破舊、復古、冰冷、缺乏感情、深沉等特點。這可能與蒸汽時代的工業機械相關聯。例如德國插畫家Lev Kaplan所繪製的蒸汽朋克風格的插畫，色彩暗淡，傳達出一種獨特的陳舊之美。
再例如2004年，《哈爾的移動城堡》上映，這是宮崎駿非常重要的一部代表作。整個畫面的色彩給人一種復古、陳舊的感覺，像是經歷了歲月洗禮。
鏽跡是金屬自然形態下，在時間與空間環境共同作用下產生的化學反應產物。雖然鏽跡在自然科學中只能算一種自然現象，但是在蒸汽朋克藝術家的眼裡鏽跡本身就是一種自然美的體現，是物體本身的固有色。如下圖這是一款蒸汽朋克風格遊戲《機械迷城》，場景中人物老舊，鏽跡斑斑，陳舊的機器零件隨處可見，呈現一種工業風情的同時，也是一種鏽跡之美的體現。
蒸汽朋克風格在視覺傳達中體現出了本身獨特的機械美學，將崇尚變革的生活態度與工業機械結合，推崇精密的設計和純手工打造的蒸汽朋克風格，其本質則突顯了一種積極進取的探索精神。作為一種新興的藝術流派，雖然誕生時間並不久，但蒸汽朋克造型手法帶來的啟迪和成效是藝術家和設計師們不可否認的，不斷融入新的觀念、技術及現代社會多樣的信息、文化元素在作品中，使得其在未來有更深更廣闊的發展。