學習青綠山水畫技法，包括構圖章法、用筆用墨、設色敷彩和畫面整體處理等諸多方面，但其關鍵還是在於著色。對於設色敷彩這一點來說，古今一些名家雖然論述各有主見，且並不完全相同（也不可能完全相同，因為藝術貴在出新，貴在獨創），但有一點是一致的，就是對青綠重彩的敷色，都強調濃而能清雅，明而能古厚，薄而能深沉，這就是一張青綠山水畫是否成功的關鍵所在。
許俊 假日單行線 190cm×180cm
對於青綠山水的技法，前人已總結了許多經驗，現結合我個人的繪畫體會，將一些具體的技法和經驗介紹如下：
勾——這是青綠山水畫的第一步，它包括了用筆、用墨。用筆要講究筆力，就是古人講的「骨法用筆」，在準確表達你所要表現的物象的同時，用筆要蒼老，要靈動，要輕鬆，要厚重，要圓潤。勾法中，筆峰不宜變化太大，但要講究提按轉折。用筆不要有飛白，用墨也不要變化太大，一般以較濃的墨為宜，為後面的重彩上色打好基礎。如勾墨清淡，石色一上，骨架全無，畫面就會顯得軟弱無力而失去神氣。
皴——早期青綠山水畫多無皴法，發展以後，多以小斧劈皴為之，是因其表現的多為北方景色所致。一般來說，山石的皴筆不宜過多，也不宜一次皴足，可皴與染交替進行，皴法可以有變化，但不要象水墨畫那麼豐富，要給後面的青綠色留有餘地。
點——用墨點、色點代替皴法，已達到豐富畫面的效果。要講究點的筆形，點與點之間要關聯。點法用筆可溼可幹，可交替反覆使用。
許俊 西山雅集圖 204cm×136cm
罩——技法上講就是平塗。顏色加水調勻，筆上含水量適中，畫時動作要快，要穩。其中要點是對水的掌握，在這一點上，畫家張大千有過精闢的論述：「有人說筆墨講『水法』，其實石青石綠何嘗沒有『水法』？古畫上的青綠等色，看上去豔麗明澈，實際上著色很薄，看起來卻很厚，這就是『水法』功夫深湛的效果。」
染——即分染，用水筆將色暈開濃淡，不露筆痕，可表現出山石的豐富變化。分染的具體方法是：一隻手要拿兩支毛筆，一支毛筆蘸有顏色，另一支毛筆只含清水，通過手指的撥動，使手中的毛筆交替使用。這樣可加快染色的過程，使畫面顯得更加秀潤。
渲——「渲」字的本義是「小水」。技法與染法同，只是毛筆含水量要少，用於畫細部。現在多與染法合稱為渲染。
積——水墨畫法中有積墨法，此法用於敷色可稱為積色法。積色的方法就是一層一層地罩染上去，以達到所需要的濃度和厚度。每一次上顏色要等到前一次所上顏色幹後再進行。
提——以明度較亮的石色，畫在較暗的顏色上，再用一支幹淨的筆蘸清水分染。用筆技法與「染」相同。此法是從宋人工筆花鳥畫中得來，用在青綠山水畫中可出新意。白粉的上法，多用此法。
烘——即烘託，多以較深的顏色將淺色託出，使其更為鮮明。此法與「提」正好相反。
接——指上色時趁前一層顏色未乾，用另一種顏色融接起來，兩色之間沒有明顯生硬的痕跡。注意筆與筆相接處，用筆的方向要一致。
許俊 豐碑 240cm×124cm
刷——大畫中用較大的毛筆刷大面積上色，常用於畫天和水，或給紙（絹）打底色。用大羊毫筆也可以。動作要快，才能使顏色筆筆相接。
填——指留出墨線用重色填出，使線條更為勁力、鮮明。此法在點景中多用之。另外還有一種與其相同的方法叫「掏染」，多用於最後塗染畫面的空白處。青綠山水畫中可用金銀或石青「掏染」天空。
鋪——以顏色（包括金色）滿鋪作底，為加強顏色的厚重感或加強裝飾效果。
襯——用絹或很薄的紙，背後託色，使畫面顏色更加厚重、鮮明和富有變化。一般託色為石色，可用同一種傾向的顏色託，也可以用冷暖相反的顏色託，上色的方法平塗即可。這與工筆重彩人物畫、花鳥畫是相同的。
《松谷抒懷圖》繪畫步驟
步驟一
這幅畫想表現的是山谷的松風之聲，此為立意。為求繪畫語言的單純、簡練和明確，只選取松、山、雲、瀑、亭幾種物象構成畫面的主要形象。我選取淡褐色的仿古宣作畫紙，用中號狼毫筆以較濃的墨色勾勒山石的輪廓，以此畫山石略淡的墨色畫樹。若初學者沒有把握的話，可先用木炭條在宣紙上起稿，落墨後再用布條撣去木炭的痕跡。山石的用線要生動，筆筆之間不能咬得太緊，要給後面的皴染著色留有餘地。畫松樹要注意樹的姿態，可用擬人的方法表現松樹在山間、雲間舞蹈來強化主題。用小號狼毫筆畫亭子並勾出點景人物。
步驟圖之一
步驟二
為表現雲的輕柔和水的流動，不勾墨線直接以中號白雲筆（也可用羊毫筆）用白粉分染畫成，此為「沒骨法」。待畫完流雲後，以狼毫筆用濃破淡、淡破濃之法畫遠山。遠山以勾染結合的畫法與前景山石形成對比，增強其空間感。用白雲筆將樹幹、山路、亭蓋及人臉處著赭石色。遠山用羊毫筆以花青打底色，山石的著色要按山石的結構用筆。著色平塗即可，注意用色一定要薄，幹後如覺色度不夠可再塗一遍顏色。山石應儘量少皴，可用狼毫筆（最好選用已無筆鋒的狼毫筆）點墨點豐富畫面，增加結構變化。點墨點時，要有乾濕濃淡的變化，要注意疏密和節奏。
步驟圖之二
步驟三
近景山石用羊毫筆以汁綠打底色。汁綠以花青加藤黃調製，汁綠顏色打底色要薄，可分幾次完成。我在此幅山石第三遍平塗汁綠後，在顏色未乾時於山石陽面接染二綠，以增加底色的厚度。著色時，除汁綠外儘量不要調色，以單色的罩染和復加為好，這樣可以保持顏色的透明度和色彩的純淨。亭子的框架著胭脂，幹後再罩淡墨。
步驟圖之三
步驟四
待山石底色完全乾後，用小狼毫筆勾松針和夾葉。第一遍勾松針不要太密，要給後面著色和附加留有餘地。用白雲筆將天空平塗金色。
步驟圖之四
步驟五
打過汁綠底色的近處山石，以石綠分染山石陽面。平塗過花青底色的遠山，以石青分染山之陽面。分染亦可分幾次完成，每次分染一定要等前次分染完全乾後再進行。
步驟圖之五
步驟六
近景山石待分染幹後，再罩染汁綠。遠山則罩染花青。注意罩染用色要薄，也應分幾次完成。每次罩染時，應等前次顏色完全乾後再進行。用花青給夾葉打底色，平塗即可。
步驟圖之六
步驟七
用白雲筆蘸石青以填色法畫夾葉。在樹與石之間打墨點，豐富畫面且作虛的處理。以淡墨點染山石，以濃墨提勾松針。近景用汁綠或淡石綠罩染，遠山以花青再罩染。分染、皴墨、罩染應反覆3至5遍，直到使畫面墨之厚重、色之清潤達到最後的協調統一為止。用小白雲筆給亭中人物著白色，同時可給瀑布點水花，增加水的流動感。以淡墨在平塗過金色的天空上加遠山，豐富層次，使平面的遠山增強空間感。題款、蓋印後此畫完成。
許俊 松谷抒懷圖 68cm×45cm 2016年（步驟圖之七）
藝術家——許俊
許俊，字暢之，號黑山扈人。1960年生於北京。1980年考入中央美術學院中國畫系，1984年畢業創作獲葉淺予獎學金。畢業後一直從事中國畫及書法、篆刻的研究、教學和創作。2000年晉升為教授。曾任國家教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員、中國人民大學徐悲鴻藝術學院副院長、中國藝術研究院研究生院副院長、中國藝術研究院國畫院副院長。現為中國藝術研究院二級教授、博士生導師。兼任國家教育部學位與研究生教育發展中心評審專家、中國美術家協會中國重彩畫研究會副會長、中國畫學會常務理事、中央文史研究館書畫院研究員、中華詩詞學會會員。
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