封面圖作者：巡迴犬
編輯：原畫人-大智
大家好~這是一期是……久違的畫師採訪(๑•̀ㅂ•́)و✧，這次，小編邀請到了 @巡迴犬 大大來到了原畫人做客。
如果你喜歡二次元遊戲
想參與二次元遊戲
想要畫二次元風格的畫
這篇採訪或許能幫你解決一些困惑
為什麼？因為二次元遊戲畫師 @巡迴犬 真的很強。
巡迴犬
A站：www.artstation.com/artwork/88qLx
微博：weibo.com/tourdog
巡迴犬：大家好，我是巡迴犬。目前大三休（tao）學中，喜歡畫畫和設計。具體的喜好非常雜，但是四捨五入應該可以算一位二次元向設計師。參與過幾款遊戲的定調概念設計，現在在做一款自己主導風格的遊戲。
2.看到了您參加了網易的第一屆高校原畫大賽並獲得了一等獎，可以跟大家分享一下嗎？
巡迴犬獲獎作品
這是我當時的複賽作品，應該也算是決定性的一張圖。當時處於一個稍微有點疲乏的階段，正好看到這個比賽就想藉此機會刺激一下自己，而且相比之下也比較信任網易爸爸的審美（笑）然後就參加了。
這張是命題創作，這裡說起來還有一點烏龍，他們的題幹打錯了字，本來是針對《永遠的7日之都》的角色做「變裝潛入」的主題皮膚創作，結果打成了「便裝潛入」。
在我腦海裡的印象前者更類似於黑幫或者變裝舞會之類西裝革履整齊劃一的畫面，後者是大家在hip-hop風格的bgm下換上日常裝扮出街，陰差陽錯之下就有了這麼一套設計。
設計思路的關鍵詞應該是「反差」，《永遠的7日之都》雖然是現代都市主題，但它本來的調性偏向唯美華麗的魔幻感，所以我就在文本上首先找到了和它對立的「酷」和「現實感」。
執行上參考了噬魂師和一些G社、扳機社的動畫作品，並吸取了一點點潮流元素，使它現實感和酷感更強，增強反差。
這也是我一般的設計思路，氛圍、感覺和整體想傳達的氣質會先行於具體的元素。
在文本的步驟上先把自己說服，讓自己滿意，設計的過程更多是在尋找東西去把腦海裡的畫面構建起來。
這是把盾叔羅納克單拉出來設計了一下，本來是成熟穩重有責任心的角色形象，給他披上賭場或者酒保風格的服裝，想想這個反差就覺得很有意思。
這是一套帶有格鬥遊戲感覺的動作Moba（多人在線戰術競技遊戲）遊戲的角色設計。
甲方希望在保留格鬥遊戲（比較有張力的剪影和剪裁）感覺的同時加入潮流元素。但是動作遊戲的屬性又讓它的服裝剪裁限制很大，骨骼數量也有限。
Moba（多人在線戰術競技遊戲）的屬性又讓它必須滿足頂視角的時候好看……所以這組設計的主要難點來自於遊戲類型的限制，至於具體的設計甲方倒是比較寬容，我覺得好看的一般他們也覺得好看，而且有些我對文案的優化建議他們也都接受了。
這裡我想說小夥伴們工作或者做外包的時候也要在滿足甲方核心需求的前提下大膽表達自己的想法。
適當的切磋想法經常帶來意想不到的新閃光點，不僅對項目有益，對個人的舒適度和參與感都是一種提升，簡單來說是更讓人感覺在「設計」而不是「幹活」。
這是給一個二次元手遊做的設定，因為他們本來的文案就很有意思，是一些歷史人物在現代的具象化演繹，所以我只要汲取一些人物原有的故事元素和他們時代的元素，糅合一下再呈現出來就好了
這是我正在做的項目。公司領導點頭可以放一些設定出來招人，我就順便講一講。
這是一組反派的設定，主要涉及到的設計概念是陣營感，通過把想好的元素打散安排在一組人當中是我營造陣營感的主要方式。
遊戲創作人物的困難應該是在符合要求和表達自我中找一個平衡
3.請問當時為什麼會選擇《永遠的7日之都》為主題來參賽呢？
巡迴犬：當時是一個命題創作，參賽選手可以《永遠的7日之都》、《陰陽師》、《荒野行動》當中三選一。然後再分組命題。
我覺得「永7」這個遊戲相對更能刺激我的創作欲望所以選了它。根據遊戲創作人物的困難應該是在符合要求和表達自我中找一個平衡——既要讓甲方滿意，又要讓自己滿意，還要讓未來會看到它們的玩家滿意。
4.請問在此之前您有想過進入遊戲行業嗎？是什麼影響了您最後進入了遊戲行業呢？
巡迴犬：這個說來話長，進入遊戲行業應該說是兜兜轉轉之後又回歸了原點。
我家在一個三十八線小縣城,按理來說應該是和主機遊戲無緣、網吧遊戲的更新速度都要比外面慢個一年半載那種。
但我小學時候的書法老師，因為個人原因不得不留在那個縣城的，在當地算是個奇人的人物。所有主機掌機全部齊全當時國內比較流行的遊戲雜誌遊戲機實用技術和電子遊戲軟體也是一期不落全買，課間休息還會帶著所有學生一起玩。
這對我來說簡直打開了新世界的大門，《鬼武者3》那個金城武的cg、但丁的酷炫、奎爺的霸氣、忍龍的一招一式，還有hack的世界觀、《zoe2》的瀟灑、《旺達與巨像》跟《ICO》詩一樣的美術都讓我在小時候就認定了遊戲是門藝術，順便變成了深度動漫宅。
當時會把《怪物獵人》的裝備圖鑑從雜誌上剪下來貼在語文書上每天上課都在看……忘不了初中第一次入手psp時候有多開心。
（突然想起小時候的歌詞本哈哈哈哈哈）
現在想想讓我萌生了有一天要去做遊戲的契機應該是《戰神3》通關之後有一個紀錄片，內容是製作人員聚集起來後駐紮到一片區域裡大家一起把遊戲從無到有打磨製作出來的過程。每天開會看效果，腦暴，做設計，實現……
裡面還有個哥們為了做這個和女朋友分手了，當時看得有些鼻酸，就覺得做遊戲是個特別了不起的事兒，有朝一日我也要做出個好遊戲，哈哈。
後來高中聽說學美術能考大學，就自己溜去畫室學了。因為當時文化課成績還可以，老師校長都覺得我瘋了，天天輪番找我媽談話，還好我家裡比較支持我的決定，最後順利考了大學。
但從進入大學開始就是我最長的一段迷茫期。
雖然專業是自己選的，感覺和愛好接近的電影美術（因為信息不對稱，當時都考完了才知道一般是去專門的動畫畫室學習來考取動畫專業，而我的專業只要畫基礎課就可以考），但後面兩年都處於進步緩慢甚至停滯的狀態，甚至處在放棄畫畫的邊緣。
幹東幹西折騰了一大通之後，覺得自己還是想畫畫，而且不能再的亂撞下去了。
這時候才真正開始嘗試把愛好和基礎結合起來，爆肝畫了一學期。雖然不成熟，但也算獨立創作了一些作品。
這時候迎來了一個比較重要的拐點——看到螞蟻八手王老師和楊奇老師聯合開班，就果斷直接休學去了南京。
這半年的時間在老師的指導下可以說基本沒走彎路的沒日沒夜爆肝，成效顯著。
相比具體的學到什麼，我覺得我受螞蟻老師影響最大的應該是態度。我記得我當時問了他一個現在看來特別蠢的問題，就是問老師你大概畫了多久開始達到了一個可以稱之為「畫得好」的節點。
老師當時估計也很懵逼，因為這問題怎麼答啊哈哈，每個有追求的人大概都不覺得自己畫得好。
但是接下來的相處我覺得他是用他自己的生活方式回答了我——他已經畫得那麼好了，還是在不停不停練習和創作，還會針對自己覺得薄弱的點去學習和突破。
真正可以畫好的人是永不停止追求和突破的人，畫畫和設計的敵人並不是同行，真正的敵人只有自己和時間而已。
而且現在想想迷茫的原因只有一個，就是不夠努力和堅定。
從南京回來我先去一家叫Base FX的電影公司幹了半年，然後最終確信了自己的真愛是遊戲，跳到了現在的公司。
因為除了極少數優秀的動畫電影，大多數影視概念就算筆觸再飛，整體的效果要求就是看過去應該是照片寫實的，而遊戲，尤其是現在的手遊市場，是最大可能地創造一個風格化的世界觀的良機。
5.請問您的二次元風格是如何形成的呢？有對您影響特別大的畫師嗎？有什麼樣的練習方式可以跟大家分享一下嗎？
巡迴犬：一個是我一直是狂熱的動畫漫畫愛好者，二是走了一個一步步抽離的過程，這個應該看圖更加直觀。
這是非常早的一組人物設定，人物輪廓和設計比較二次元，但塑造手法偏寫實。
後來的一組創作，線條佔了更重要的地位。
還以七劍為主題繼續錘鍊自己的線條。
還嘗試了一直想做的漫畫創作（不過鴿了），然後從接類似於守望先鋒風格的外包開始轉向接純二次元項目的外包，並嘗試做出不同，做出屬於自己的設計感。
漸漸形成了現在看到的風格。
對我影響比較大的畫師應該是吉成曜和今石洋之。我休學之前那學期看了好幾遍klk才決定我還是要畫他娘的畫的，哈哈。
但是我也不會固守一種風格，還會做一些其他感覺的練習。
關於練習的方式我之前回答過一次質問箱。
6.想要做好二次元風格的遊戲，您覺得哪一方面的最需要下功夫呢？為什麼？
巡迴犬：不管什麼風格，想做好遊戲要做到的點應該是接近的。
一群靠譜的人，充足的資金和時間，一個明確的方向，不斷打磨，注意學習，保持激情。
巡迴犬：我最近才開始領悟的計劃意識和管理水平的重要性。
前者是說做項目和個人創作還是有區別的，原畫、建模、動作、特效等等都是環環相扣的，你覺得這裡多排一天能更好，但下遊就會受到影響，項目整體就會收到傷害，這時候靠譜的pm（項目經理）和大家的自覺遵從就顯得尤為重要。
後者是說一個人聰明不難，幾個人聰明也不難，但幾個人是做不出大體量的遊戲的。
一大群人要怎麼聰明起來，就考驗管理的水平了。這也是我後面要努力的方向。
7.對於初入遊戲行業的新人，請問您有什麼經驗能夠和大家分享一下呢？
巡迴犬：請堅持自己喜歡的東西，在畫面和設計中瘋狂夾帶私貨，只有你自己真正喜歡的東西，才能最大程度發揮自己的積極性。
至於市場認不認可，未來的市場是高度細分的市場，任何風格都有可能佔據一席之地，而且前幾年在傳媒北影畫二次元要被老師罵你想餓死嗎，誰又能想到現在二次元成了市場主流，風格不能餵飽你，水平才是硬道理。
如果覺得自己做得不夠好，那一定是做得還不夠多。
看到不斷努力追求自己心中熱愛的事情的 @ 巡迴犬，不知你有沒有一些感觸呢？今天，原畫人就成為你的樹洞~歡迎大家在評論分享為了學畫畫，你都做了哪些努力呢？
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