日系攝影=小清新?你只答對了1%

撰文 | 種子哥

出品 | FIXER攝影工作室

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日系攝影成了小清新攝影的代名詞？

記得那是久遠的2011年，我剛玩人像攝影不久，有個妹子加了我QQ，說拍得挺有感覺，想約我拍JK。

此時微博剛剛興起，微信還沒誕生，單反對不少愛好者而言依然神聖而又遙遠。我尋思這妹子說的JK是啥？自己的第一反應竟然是「解扣」，難不成要拍私房了？我正想問要去哪個旅館，妹子又發話了，「就是日系的那種，你可以拍嗎？」

這就是我第一次接觸到「日系攝影」這個概念，為了確認她到底想拍什麼，我第一時間打開了某度：

難道不就是小清新麼？這可是老夫當年最拿手的節目。讓妹子在相機前這裡看看，那裡轉轉，想想自己的前男友，再偶爾撥弄一下頭髮，最後一束逆光射入鏡頭，完美。

拍完以後妹子似乎很高興，而我也被植入了這樣的概念，即「日系=小清新」，只要色彩淡雅、清新唯美，再帶點令人捉摸不透的「小情緒」，就稱得上是「日系寫真」了。

直到有一天，我看到了一組尺度巨大，內容粗暴的人像，色調一點也不清新唯美，連熱愛私房的我都一時無法接受這樣的畫面⑴。

我趕緊搜了下作者，此人正是「日系攝影」的代表人物之一：荒木經惟，一看髮型就不是什么正經人物。

荒木經惟像，年代不詳

說好的日系小清新呢？驚訝之餘，我開始利用空閒時間研究近代以來的日本寫真史，更多給人帶來震撼的大師漸漸登場：木村伊兵衛、土門拳、植田正治、森山大道、杉本博司.

所以，真正的日系攝影到底是什麼？

註：

⑴此處指荒木經惟標誌性的一系列繩藝作品。

日本寫真歷史1 拿起相機之前

說起日系攝影，繞不開日本的寫真發展史。

其實早在攝影術被發明之前，日本人就已經通過不同的方法玩起了「寫真」，說得更學術一點，這個階段，日本社會已經打下了接受「攝影「這一新鮮事物的「視覺基礎」。

在江戶時代（1603-1868年，相當於我們的明清時期），日本為了禁止傳教、防止富裕階層和統治者對立，奉行鎖國主義，但並不是完全斷絕了和外界的來往，荷蘭人就是那個例外中的例外，他們被獲準在長崎進行貿易。

「長崎港之圖」，圓山應舉

長崎歷史文化博物館收藏

阿蘭陀人巡見圖，請注意隊伍中身著日本服飾的人

阿蘭陀人，即日本對於荷蘭人的古稱

有貿易，必然就會伴隨文化的交流，在鎖國令⑵的背景下，日本人通過荷蘭人了解到西方的科技文化藝術知識，在當時興起過一陣不小的潮流，名為「蘭學」，蘭學的盛行對日本的近代化進程有非常大的意義，它使日本社會更容易接受近代的先進知識，其中就包含當時一些新的藝術形式。

蘭學興盛時期的日本

左：「蘭說辯惑」中出現的寫真鏡原理

右：外國寫真鏡之圖，1860年

寫真鏡是對於「camera obscura」的翻譯

當年的那一批神奇的物件裡，有一種叫「寫真鏡」的玩意，其實就是一種小孔成像的盒子，在西方是用來輔助畫畫用的，但在日本卻成了追求新潮人士的前衛玩物。或許現在拿著2k屏幕、刷著各種3D遊戲的手機黨們，很難再體會到這種東西的樂趣。

鈴木春杏浮世繪與眼鏡繪，可以關注一下左圖出現的儀器

除了寫真鏡，還有一種傳統藝術與西方結合的偽3D眼鏡——眼鏡繪，指的是把畫好的浮繪透過一種看著像放大鏡的工具來觀看，會有一種很立體的感覺。而用來觀看的浮繪，就是日本傳統的浮世繪加歐洲的透視遠近法產生的畫作，本身就追求立體、寫實，這恰恰也是攝影也有的特性。

奧村正信「芝居狂言舞臺顏見世大浮繪」，1745年

日本傳統版畫與歐洲透視法的結合

建築空間由近及遠，立體延伸

註：

⑵鎖國令，即日本江戶幕府關於禁止對外交通和貿易的法令，於1633年第一次鎖國令開始，至1854年黑船來航事件為止，一共頒布過5次。但日本與外國的貿易關係並非完全中止，僅允許與特定對象進行，包括與荷蘭人在長崎進行貿易，而明朝和清朝在長崎亦與日本有貿易來往。

日本寫真歷史2 最早的日本攝影

1848年發生了一件大事，一個叫上野俊之丞的長崎商人，把日本歷史上第一臺相機獻給了薩摩藩主，這普遍被視為日本攝影史的開端。

薩摩藩在歷史上所處的地理位置（粉色區域）

此處位於日本本土的邊緣

比較容易接受外來新鮮事物的影響

不過日本人有了相機卻沒有很快拍出照片，畢竟當年想拍一張照片，需要一頓十分複雜的操作，而在9年後的1857年，這臺相機拍下了時任薩摩藩主島津齊彬的肖像，成為了最早由日本人自己拍攝的照片。

島津齊彬像，1857

有了前文所述「蘭學」西洋畫和各類洋物件的鋪墊，日本人對於攝影這種「奇技淫巧」接受度出奇的高⑶，就在第一張照片誕生後的5年（1862年），日本的照相館首次誕生，攝影被社會大眾廣為知曉和認同。

末代武士像，十九世紀後期，日本某照相館拍攝

「致遠館の學生群像」，上野彥馬，1869年

「坂本龍馬の像」⑷，上野彥馬，年份未知

上野彥馬（1838-1904），「幕末的寫真師」、「日本攝影記者的鼻祖」，日本最早開設照相館的人之一，他經營的年代正好跨過日本最為動蕩的變革期⑸，拍到了無數十分珍貴的史料，可以說是一邊名流青史一邊鼓了錢包，名利雙收。

值得一提的是，他很熱衷拍攝大尺度寫真，甚至是拍攝了一整套的「四十八式」房中術匯總，這在當時的日本社會是難以想像的事情，限於篇幅，大家可以自己查找資料。

下岡蓮杖作品

下岡蓮杖（1823-1914），同樣是日本最早開設照相館的人之一，譽為「商業攝影的開祖」。

註：

⑶在清朝人認為照相機能夠奪取人靈魂的時代，日本人已經欣然接受了這種新奇的技術。

⑷坂本龍馬，日本明治維新前後著名的維新志士，倒幕運動活動家、思想家，他所倡導的「船中八策」導致了後來的「大政奉還」，改寫了日本的歷史。他的故事如今是很多小說和電視劇的創作來源。

⑸指的是日本歷史上的幕末-明治前期，幕府倒臺，天皇重新掌握大權，日本從閉關鎖國的封建制度向資本主義國家過渡。

不過這時候的攝影，還無法稱之為「日系攝影」，此時的日本攝影與西方攝影術初期時一樣，都以「繪畫的輔助」或「資料的記錄」為用途。這種情況持續了大概二三十年，直到攝影器材技術進步帶來的拍照便利化，才慢慢產生了業餘攝影師，這些稱得上攝影玩家的人，有些不再以純粹的資料記錄為目的拍照，而是去拍一些目的性沒那麼強的、帶有繪畫美的照片，日系攝影的風格雛形就是從這群「攝影玩家先驅」中產生。

海 瀨戶內鞆浦，福原信三，1934

西湖風景，福原信三，1931

福原信三（1884-1948），資生堂創始人福原有信的第三子，同時也是畫意攝影的典型人物，他的作品體現了當時的照片要具備繪畫的特性。

鑑於玩攝影的人越來越多，日本在1904-1930年間誕生了大量的攝影俱樂部（同好會），這段時間，相機的價格越來越能被大家接受，拍照不再是富人的專屬玩樂，社會上掀起了一股「藝術攝影」熱，這時候的攝影師們喜歡把照片拍得像一幅畫，遵循的標準也是繪畫的標準，一幅照片如果拍得有畫意，那麼作者就稱得上是一位合格的攝影家了。

這也是由於攝影誕生的時間太短，而繪畫持續了千年以上的歷史，在藝術方面，攝影早期還比較稚嫩，無法獨立發展，只能借鑑繪畫的方式進行。

明治天皇像，內田九一，1873年，神奈川縣立歷史博物館藏

昭憲皇太后，內田九一，年代不詳

內田九一（1844-1875），日本明治時期御用攝影師。當時由於攝影美顏技術缺乏，內田拍攝的這張明治天皇肖像被認為太醜，所以沒有作為官方的天皇畫像使用，而採用另一張美化過的油畫來代替。

日本寫真歷史3 災後重建與攝影熱潮

1923年的關東大地震⑹改寫了日本攝影的發展道路。由於地震的徹底破壞，新建的鋼筋水泥城市拔地而起，給這一代攝影師們帶來了極其強烈的思想衝擊，這群人覺得攝影為啥非要模仿繪畫，攝影就不能是攝影自己嗎？

關東大地震，1923，作者不詳

在這樣的思潮影響下，「構成派」攝影家崛起，他們主張「新興攝影」，即更多地在畫面裡展示攝影技巧和觀念，很注重光繪、合成等在當時很新潮的技法，後來更是在1937年產生了「前衛攝影」這種更激進的風格。我們如今熟知的佳能、尼康，也都是在這個時期建立，這是日本攝影史上的黃金髮展期。

註：

⑹關東大地震，指的是1923年9月1日，日本關東地區發生的7.9級強烈地震。地震災區包括東京、神奈川、千葉、靜岡、山梨等地，地震造成15萬人喪生，200多萬人無家可歸，兩百年以來的江戶文化化為灰燼。

飛馳的列車，淵上白陽，中國東北，1930

淵上白陽（1889-1960），當時日本攝影「構成派」代表人物，相對於當時還在流行的畫意攝影，他崇尚更為抽象的畫風，與前文提到的福原信三形成鮮明對比，可以說具備非常超前的攝影意識。

堀野正雄作品，1925-1935年代

堀野正雄（1907-1998），日本1930年代「新興攝影」代表人物。

無論是用光還是構圖、人物姿態，這些照片即便放在80年後的現在來看也一點都不過時，請注意看那張和服少女的座椅，你的辦公室裡或許就有這麼一款椅子，而這張圖是在80年前的日本拍攝的。

野島康三作品，1930年代

野島康三（1889-1964），當時日本攝影界的「現代攝影」開創者之一，他的作品在構圖、人物引導、新技法上做到了對前輩的完全突破，創作理念非常超前。

木村伊兵衛作品，1940-1953年代

木村伊兵衛（1901-1974），日本攝影史上最知名的人物之一，他對於紀實攝影與商業攝影的研究在當時無出其右，構圖風格十分鮮明，現實感非常強，與土門拳並稱「現實主義攝影雙壁」。

在他去世後，日本政府為了紀念他的功績，設立了木村伊兵衛攝影獎，以此鼓勵年輕的攝影師們勇於創作。

小石清作品，1932-1940年代

小石清（1908-1957），當時的日本攝影特效一哥，觀念攝影的開拓者，這些完成於80年前的圖哪怕是現在也令人嘆為觀止，他有留存攝影集「初夏神經」，感興趣的朋友可以進一步了解。

日本寫真歷史4 戰爭的宣傳工具

原本欣欣向榮的攝影風潮，卻在此時迅速消退，大家想想1937年發生了什麼？沒錯，七七事變爆發，日本的軍國主義開始佔據主流，整個國家仿佛成為了一個戰爭機器。

日軍攻佔南昌，1939，作者不詳

日軍親善圖，作者不詳

小女孩一臉的害怕，暴露了這張圖僅僅是拿來宣傳的擺拍而已。

戰爭時期，政府推廣的主流攝影風格自然是紀實攝影，尤其是美化前線功績的偽紀實報導攝影，這部分隨軍攝影師跟著日軍活動在亞洲各地。

你問其他攝影師怎麼樣了？國家覺得不需要，自然也不支持了，甚至是1940年後連這群攝影玩家發表作品的地方也被取締，這段時間可以說是日本攝影史上最停滯的時刻。

為戰爭服務的FRONT雜誌由於有軍方背景，存活了下來，當然也淪為了戰爭宣傳的工具。

原爆的長崎，山端庸介作品，1945

山端庸介（1917-？），時任日本軍方的攝影記者，在長崎被原子彈轟炸的隔天被派往當地拍攝實況，留下了很多震撼人心的核爆後現場照片。

值得一提的是，即便當時條件險惡，哪怕膠捲都快要買不到，仍然有一小批愛好和平的攝影師堅持著自己戰前的創作題材，他們的作品和精神令人敬佩。

日本寫真歷史5

戰後復甦與第二次攝影熱潮

侵略戰爭給眾多國家帶來了慘痛的回憶，同樣也給日本造成了很深刻的負面影響。1945年日本宣布投降後，沉寂已久的各類攝影風格重新出現，雖然當時條件惡劣，但無論是攝影師還是讀者，都如饑似渴地拍攝、購買畫冊閱讀。

「朝日相機」雜誌，1949年復刊，是當時眾多復刊的攝影雜誌之一

這段時期（1945-1960），日本的攝影大體上沒能突破二戰前的高度，基本是繼承先前「新興攝影」時代的餘暉，然而不少至今依然名望很高的攝影大師都活躍於這個時期，比如細江英公、土門拳、植田正治、東松照明（此時還是個學生）等等，真可謂亂世出英雄。他們批判為戰爭服務的紀實攝影「僵化、太注重記錄性、主題固化」，主張把紀實攝影融入自己的想法，以及加入新的攝影技巧，時人稱之為「寫實主義攝影」。

土門拳作品

土門拳（1909-1990），日本紀實攝影大師，同樣也是日本最知名的攝影師之一，與前文的木村伊兵衛齊名，他的作品和展覽遍布世界各地，是日系攝影中現代主義⑹的代表人物。

註：

⑹現代主義，流行於二戰後（1945年）的一種思潮，二十世紀前葉的兩次世界大戰，人類使用本應造福自己的科學技術互相殘殺，西方崇尚的自由平等博愛等主張被蹂躪得體無完膚，基於對當時社會現象的思考，現代主義應運而生。其主要特徵是反傳統和反理性，重視內心的「自我感受「和「自我表現」，藝術家畢卡索是這一主義的代表人物。

細江英公作品，1960年代

細江英公（1933-），號稱日本攝影鬼才，和暗黑舞踏宗師的大野一雄、波普教母草間彌生並稱為日本國寶級人物，是目前日本最有名望的在世攝影大師森山大道的老師。

他的作品集「薔薇刑」、「鐮鼬」、「男與女」在國際上影響巨大。

植田正治作品

植田正治（1913-2000），日本現代攝影大師，他的照片有很特殊的「植田調」，辨識度極高，他在有著相當大成就的同時，卻一直保持謙遜的品格，說自己是「攝影愛好者」，並且終生堅持拍攝他的父老鄉親，以及家附近的一片沙丘，其品德為人稱道。

日本寫真歷史6 發展與動蕩共存的時代

轉眼間進入了1960年代，這一時期有個知名的攝影團體「VIVO」，這個神秘的組織由一群銳意進取的攝影家組成，不只是拍照，還有共同所有的暗房、攝影作品銷售代理（攝影經紀）等功能。

東松照明作品，1960年代

東松照明（1930-2012），攝影組織VIVO成員，他的攝影理念是「不固定視線，沒有目標的曲折路徑，看著地面持續而走，成為野良犬之眼⑺。」

這代表了一種當時新興的攝影思潮：對比、粗糙的視覺體驗，同時我們也能從畫面裡感受到社會的不安情緒。

註：

⑺野良犬，即流浪狗，此處同時又指1949年由黑澤明執導的日本電影「野良犬」，影片講述了刑警村上在公車上被扒手偷了手槍後，一路追查失槍下落的故事，展現了日本戰後社會艱困的民生百態和惶惑的人心向背。黑澤明用尋槍事件，完成對日本社會的現實解剖，其社會主題與他的電影故事一樣豐富複雜深邃，而且有諸多的人生蘊涵，這與東松照明想要表達的主旨是一致的。

雖然VIVO僅僅存在了2年（註：攝影師們確實一般都合不來，馬格南⑻的攝影大師們開會也經常扔椅子、摔門而去），但這個組織給成員們帶來的影響非常深遠，他們的作品不再亦步亦趨跟隨西方攝影的腳後跟發展，反而是拍出了日本人自己的內容，在某些領域做到了對歐美前輩的創新和超越，真正的日系攝影，就誕生於這一時期。

註：

⑻馬格南，即馬格南圖片社（Magnum Photos），1947年成立於法國巴黎。發起人有卡蒂埃·布列松、羅伯特·卡帕，戴維·西摩、喬治·羅傑和比爾·范迪維爾(Bill Vandivert)，這是一家世界知名且具有相當影響力的攝影經紀公司。

 川田喜久治作品，1960年左右

川田喜久治（1933-），VIVO成員，作品具有超現實主義與抽象風格，他畢生都在探尋新的紀實拍攝手法，並且主張照片應該反映出時代的精神。

又過了幾年，日本的經濟突飛猛進，眾多企業意識到了廣告的重要性，開始花血本投資廣告攝影，這對攝影師的錢包來說是極大的利好，一時間攝影師成為了顯赫的職業，他們懂潮流、有鈔票、並且渾身充滿了活力，此時，日後名聲大噪的荒木經惟、深瀨昌久等人就在廣告公司上班。

反映到作品中，他們的照片內容不再驚慌茫然，而是越來越有主題和個人風格，同時對畫面細節的精良有了進一步的追求。

荒木經惟作品與花絮

荒木經惟（1940-），日本當代攝影家，目前在中國也是最為知名的日本攝影師之一，當今流行的寫真概念「私攝影」的發起人和實踐者，他如今即便高齡依然堅持舉起相機創作，是一位活出了自我的攝影傳奇人物。

因為尺度太大的原因，他在創作的過程中偶爾會惹上麻煩，同樣在這裡，種子哥為了避免惹上麻煩，不方便放他的更多作品。

其作品集「感傷的旅程」建議大家有條件可以買一本收藏。

深瀨昌久作品

深瀨昌久（1934-2012），同時期活躍的攝影家，他的知名度由於90年代的退役而大減，但其實力不可小覷，尤其是他的作品集「家族」「洋子」「鴉」很值得一看，對於用攝影刻畫心靈反映有獨到的見解。

筱山紀信作品

筱山紀信（1940-），日本知名攝影師，同時也是題材涉獵甚廣、高產的罕見攝影師，在各個門類均有作品產生，其中以商業和人像寫真居多，以人像最為出名。

他的照片直接帶動了當今國內微博的人像攝影風潮，在中國各類攝影網站上，他的模仿追隨者甚眾。

其標誌性作品集「少女館」、「寶生舞」、「樋口可南子」等等至今還在不斷影響著國內眾多的人像攝影師。

60年代末的日本充滿了激進與抗爭的氛圍，社會在震蕩，政治與學生運動也此起彼伏，整個社會處在一種茫然無措的思想中。既然社會的氛圍令人失望，攝影師們轉而開始關注身邊的人和事，「私攝影」的概念被首次提出，照片仿佛日記般的呈現在他人面前，看過照片的人猶如「站在被攝者的面前，與她一起生活過」，這樣的私攝影風格，即是如今火爆於國內微博、Lofter等平臺的人像寫真照的始祖（如 筱山紀信 等）。

「挑釁」雜誌

可以說是當時（1970年代）的新銳攝影師寶典，這些粗暴而又理念鮮明的照片顛覆了時人對攝影的認知，把日系攝影推到了新高度。

中平卓馬作品，1970年代

中平卓馬（1938-2015），「挑釁」雜誌的創辦者之一，日本攝影史上的傳奇攝影師，人生經歷此起彼伏，最後因為酒精中毒而失憶，失憶後他什麼都不記得了，卻記得拿起相機來拍照，徹底成為了「變成相機的男人」。

高梨豐作品

高梨豐（1935-），同為「挑釁」雜誌的創辦者之一，1970年代同時期另一位標誌性攝影師，在中國的知名度不高，但作品值得一看，可以作為當時的「挑釁」攝影潮流代表。

森山大道作品，1970-1980年代

森山大道（1938-），70年代顛覆先前攝影風潮的「挑釁」派最突出人物，他已經成了當時那個年代「粗劣·搖晃·失焦」照片的代言人，一位劃時代的攝影大師，近年來在中國的知名度也相當高。

或許你會覺得這些圖看起來不美觀，但在當時，這是一種敢為天下先的突破精神，對於過去已經僵化的攝影風格，他認為不破不立，這就是挑釁的含義，而這些照片的存在，本身就是一種偉大。

日本寫真歷史6 日系攝影真正開始成熟

1974年一群攝影師在東京開設了「Work Shop攝影學校」，開始正式給愛好者開小灶，當年的攝影課可不像現在這樣濫竽充數，阿貓阿狗都能來教你幾招。那時候從這些攝影學校結業的學員，大多數都成為了知名的攝影家，這為日系攝影風格的傳承提供了保障。

須田一政作品

須田一政（1940-2019），普遍被低估的幾位日本攝影大師之一，如今國內流行的「新銳」攝影風格可以在他的作品裡找到源頭。

其作品集「鳳姿花傳」較為知名。

內藤正敏作品

內藤正敏（？-），紀實攝影師，1970-1985年間持續拍攝東京街頭，留下了風格極其強烈的紀實照片，在中國知名度很低，但看他的作品，一定會給你帶來非常大的震撼，哪怕這種震撼不一定是舒服的，但一定很難忘。

而在80年代誕生的攝影美術館，以及配套產生的職業策展人，則給了攝影作品交易提供了完備的體系支持，日系攝影的概念真正與當代藝術融合，很多人不再是單純的攝影師，而是「使用攝影作為表現手法的藝術家」。

筑波攝影美術館

專營攝影的美術館產生，令日系攝影有了源源不斷的發展動力。

杉本博司作品

杉本博司（1948-），日本最知名的藝術家之一，攝影只是他的一種表現手法，他將日系攝影上升到了藝術品的層面，是一位追求極致意義的攝影師，作品普遍有大量的背景故事與內涵，閱讀他的作品需要一定的個人修為。

日本攝影的發展8 當代與未來

當這群出生於1980年代後的人拿起相機的那一刻，日系攝影註定又進入了新的時代。

我們所處的現在，攝影器材進一步平民化、便利化，手機攝影早已深入每個角落，新銳攝影師不斷產生，以及開始於1990年代的女性攝影師的崛起（女孩攝影浪潮），讓大家看到了完全不同與以往的圖片呈現，而老一輩攝影家們依然堅持拿起相機在親自創作，新老交替而互相借鑑，催生出新的果實。

日系攝影進入了多元、大眾且難以預知的未來。

濱田英明作品，2010

濱田英明（1977-），他用膠片相機記錄自己孩子4-5歲時的一組寫真爆紅於網絡，是近幾年來才為人所知的新一批攝影師，他的照片熱度過高，激發眾多愛好者紛紛重拾膠片的樂趣，這一度導致膠捲價格的上漲。

「未來ちゃん」，川島小鳥，2010

川島小鳥（1980-），日本的80後新生代攝影師，因為一組「未來醬」的小女孩寫真而走紅，2018年以來在中國知名度很高，他掀起了一股關注小孩純真無邪表現的攝影潮流。

スクールガール コンプレックス（女生情結），青山裕企，2010

青山裕企（1978-），以拍制服女生走紅的新一代日本攝影師，他的作品間接導致了2010年至今的中國攝影愛好者們崇尚JK制服的熱潮。

不過在JK制服以外的題材，他的發揮似乎比較平淡。

蜷川實花作品

蜷川實花（1972-），日本很有影響力的女攝影師代表人物，目前是日本炙手可熱的一線女藝術家，她的作品色彩大膽、甜美而又不矯揉造作，看似不難但實際操作後，成果無法與她匹敵，男攝影師難以獨立拍出此類作品，是很有參考意義的獨特攝影師。

川內倫子作品

川內倫子（1972-），日本知名的小清新風格女攝影師，她的照片被國內愛好者認定為日系的代表作，其作品柔和質樸，並且經久耐看，色調雖不突出但卻充滿了小心思和情感的力量。

雖然看起來是拍攝小清新作品，但她獲得過2001年的木村伊兵衛寫真獎，是一位有真材實料的女中豪傑。

梅佳代作品

梅佳代（1981-），日本具有代表性的當代女攝影師之一，獲得過2007年的木村伊兵衛寫真獎，她的作品平易近人、樂趣十足，卻又充滿著「攝影家」應有的張力，值得熱衷家庭記錄的攝影玩家們借鑑。

志賀理江子作品

志賀理江子（1980-），另類日本女攝影師的代表，作品壓抑、怪誕，把現實中的景拍出了不現實的意味，是一位相貌甜美而作品犀利的反差萌女生。

細倉真弓作品

細倉真弓（1979-），另一位被視為日系寫真代表的女攝影師，她關於青春記錄的寫真細膩而又耐人尋味，除了被精美的畫面所吸引，觀者會不自覺地去思考照片背後的故事，可以看出她對「大自然」和「年輕肉體」兩種主題十分感興趣。

日系攝影是什麼

回到一開始的問題，日系攝影是什麼？

大部分國人攝影愛好者認可的日系，其實就是以川內倫子為旗手的近20年來的清新唯美攝影風格，這種風格以鮮明的膠捲掃描色為基礎，配合溫馨甜美的畫面氛圍，屬於不需要太高藝術素養便可輕易接受的審美風向，這也符合時下國人美學基礎薄弱的特點（因為只看得懂小清新）。

這一風格是日系攝影發展到一定階段的產物，是當今日系攝影的一部分，卻不能理解為日系攝影的代表。

這就好比可口可樂是碳酸飲料，但不能說碳酸飲料就是可口可樂，放在一旁的雪碧和芬達肯定有話要說，旁邊還有蠢蠢欲動的百事可樂。

借用大竹昭子⑼的名言，「攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互衝而成的格鬥旋渦，一種深入感情與無意識領域中，與混沌不清的人性本質正面衝突的意志。」相信完整看完上述日系攝影史的朋友不難理解這句話。

註：

⑼大竹昭子，日本作家，專注於日本的攝影類著作，這段話來自於其著作「日本寫真50年」。

無題，種子哥&PUIX，2015

我們可以發現，無論是哪個時代，當時的日本攝影師們都在不斷挑戰新的題材，不斷拓展日系攝影概念的外延，哪怕是最困難的時期，依然堅持創作，堅守自己的理念，有這樣的一群攝影玩家支撐，日系攝影才具備了今天豐富的內涵。

發展到今天，日系攝影不僅僅是一種拍攝手法，或是一種小清新色調，而是一群攝影師的精神主張與相應的作品質量標準，他們將「自己的所思所想」融入攝影作品，追求「有態度的客觀事實」，並且「經由攝影工具，直面被攝體（或社會），向其提出永恆的疑問。」

夕陽下的雅晗，種子哥，2017

願能到達心靈，或許是對日系攝影的最好總結。

內容預告：日系攝影的拍攝實踐與後期處理

具體到照片，日系攝影對於照片本身有不低的要求，如果是人像寫真，能稱得上日系人像的，必然是以下所有元素的精密配合：

飽含創作者的個人理念或情感（可以是攝影師也可以是模特）

符合日本審美的日系妝造與細節（特殊的頭髮處理手法、較多眉粉勾勒、喜歡分明的睫毛等）

模特本身擁有足夠的精氣神（尤其注重模特本人內涵與氣質）

合理而又舒適、大膽的照片色彩元素搭配（如蜷川實花等）

時尚得體、搭配符合潮流或主題，而又適合模特本人特點的服裝（不僅僅局限於JK或者連衣裙）

質感分明而不至於對比度失調（並不是很多人理解的只要低飽和低對比度）

...

完整內容將會在接下來的日系攝影實踐文章中探討。

 

參考文獻

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[2] 大竹昭子.日本寫真50年[M].臺灣:臉譜出版社,2014.

[3] 蘇靜.知日·武士道[M].北京:中信出版社,2014.

[4] 蘇靜.知日·寫真[M].北京:中信出版社,2014.

[5] 飯澤耕太郎.寫真物語:日本攝影[M].重慶:重慶大學出版社,2015.

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[7] 杉本博司.直到長出青苔[M].桂林:廣西師範大學出版,2012.

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[10] 細江英公.鎌鼬[M].京都:青幻社,2009.

[11] 飯澤耕太郎.日本の寫真家(36):中平卓馬[M].東京:巖波書店,1997

[12] 川島小鳥.未來ちゃん[M].ナナロク社,2011.

[13] Charlotte Cotton.這就是當代攝影[M].大家出版,2011.

[14] 細倉真弓.浮遊物[M].瀑布有限公司,2014.

[15] 蜷川實花.FASHION EXCLUSIVE[M].光村推古書院,2016.

[16] 筱山紀信.Accidents Series<1>樋口可南子+篠山紀信[M].朝日出版社,1998.

[17] 森山大道.邁向另一個國度[M].桂林:廣西師範大學出版社,2012.

[18] 須田一政.凪の片[M].冬青社,2013.

[19] 木村伊兵衛.木村伊兵衛の眼（レンズ）[M].平凡社,2007.