2019年法國上映的《美好年代》被稱為是年度最好的法國喜劇電影，是尼古拉斯·貝多斯執導的第二部電影。由丹尼爾·奧特伊、吉約姆·卡內、 多莉亞·蒂利耶、芬妮·阿爾丹領銜主演，延續了處女作《阿德爾曼夫婦》的故事。電影拿下了第45屆法國凱撒電影獎以及最佳剪輯、最佳音效、最佳服裝、最佳布景等多項提名。
影片講述一對中年夫妻感情出現了危機，兩人漸行漸遠。妻子把維多趕出家門，維多在兒子和朋友的邀請下，接受回憶美好公司的神秘體驗。通過搭設場景和演員來情景再現，維多回到剛開始與妻子相愛的地方，尋求心理的答案。最後妻子後悔，想回到丈夫身邊，但是丈夫已經在夢境裡想清楚自己想要什麼。
如果僅僅只是從內容去解讀，是無法體會這部電影的魅力。所以本文將從導演的創作風格、敘事結構以及視聽語言來解讀這部電影的獨特魅力。
尼古拉斯·貝多斯1980年4月21日出生於法國巴黎，2012年開始擔任愛情喜劇電影《不忠者》的編劇，2013年做編劇的第二部電影《愛情強氣流》上映。
因做編劇的時候積累了不少的經驗，2017年自編自導自演個人首部電影《阿德爾曼夫婦》，飾演著名作家維克託，就收穫了不錯的成績。該部電影入圍第43屆凱撒獎最佳處女作獎，榮獲漢普頓國際電影節最佳故事片獎，從編劇成功轉型導演。
2019年第二部自編自導的《美好年代》在5月20日上映，看完導演兩部電影以後我總結了他的風格關鍵詞：浪漫、創新、真實。
也許因為生活在浪漫之都的緣故，尼古拉斯·貝多斯拍的兩部電影很美，都有法國電影的獨特韻味。
像《阿德爾曼夫婦》裡著名作家維克託與妻子莎拉近半個世紀中經歷的愛情波折，又或者是《美好年代》裡維多與女演員的美好邂逅。
故事情節、配樂、燈光以及布景都恰到其分，讓人沉迷其中。
從題材上來看，尼古拉斯·貝多斯的兩部電影題材都是關於愛情。主題陳詞濫調，但尼古拉斯·貝多斯卻擅長在舊題材挖掘新鮮的點讓人耳目一新。
一般法國的電影從印象主義出發的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性現象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。
但是這部電影在創造氣氛的同時也著重故事情節的發展，中年婚姻感情危機這種俗套的主題也能被導演玩出了新花樣。感情破裂通過夢境並沒有大團圓結局，走出了固有的模式。
尼古拉斯·貝多斯拍的兩部電影都拍出了最真實的感情，像《阿德爾曼夫婦》裡的維克託雖然很有才，但是遇到比自己優秀的莎拉也會感覺到自卑，而不敢去靠近。又或者是《美好年代》裡維多與妻子的婚姻中年危機。
對於愛情，尼古拉斯·貝多斯沒有過度美化。而是拍出了愛情最真實的樣子，能讓觀眾快速入戲。雖然是法國電影，沒有不切實際的浪漫，也沒有花巧包裝的愛情，一切都是恰到好處。
敘事結構，指的是故事和情節的講述方式。在過去的古典敘事上，採用都是線性敘事。既嚴格按照現實時間來組織安排，由「開端-發展-高潮-結尾」四部分組成。隨著電影的發展，多了一種非線性敘事，非線性敘事就剛好跟線性敘事相反。敘事順序錯綜複雜，但基本都在一條主線上描述。
現實裡，維多古板、不懂得創新。與喜歡追尋潮流的妻子感情出現裂痕，被妻子趕出家門。於是參加了兒子介紹的回憶美好公司的體驗，通過搭建場景和演員來儘量還原當時的環境，來讓當事人有一種時光倒流的感覺。
維多毫不猶豫想回到與妻子剛相識的日子，但是不知不覺愛上了女演員，決定繼續「續夢」。迫於經濟壓力所以他早上回到現實上班賺錢，下班後又回到1974年的夢境裡。後來妻子清醒，婚姻過後終究會歸於平淡。她想通過虛構的夢境與丈夫破鏡重圓，回味當年的美好感覺。
電影採用了戲中戲的表現形式，一邊是跟妻子鬧彆扭的現實世界，一邊是1974年的虛構夢境，維多在虛構的夢境裡跟女演員產生了感情。正戲和戲中戲互相影響，互相滲透，彼此依賴，戲中戲的表現形式能讓電影的展現更多樣化。
非線性敘事給觀眾帶來一種別開生面的觀影感覺，其中充斥著對電影內容的戲快感、拼貼快感、思考快感。如果缺少非線性敘事手法的運用，就會使得角色的心理和情感背景無法得到充分有效的體現。
電影一般在講述故事情節的發展常常會用到多個視角來轉換，常用的視角有外視角、內視角以及全知視角，電影裡用外視角和內視角比較多。
維多決定參加回憶美好公司的邀請，公司會通過維多描述的場景來搭建維多的」夢境「，導演採用內視角的方式去展現。因為維多知道是假的，沒有辦法入戲，甚至還會給演員善意的「提醒」。但是到了後半段時間用了外視角，維多在夢境裡傻傻分不清現實，愛上了扮演妻子的女演員，決定停留在夢境裡跟她在一起。有一天維多通過夢境覺醒，卻發現她是有家室的。現實生活的她有兩個孩子，還有一個好老公。但實際上是美好回憶公司老闆編排的一齣戲，想讓維多趕緊清醒，回到現實。
內視角可以讓觀眾參與到故事中來，而外視角富有戲劇性，不可臆測的神秘增加了劇情的懸念。峰迴路轉的劇情發展吊足了觀眾的胃口，離不開視野。導演在設計結局的時候也用到外視角，打破了傳統的重修舊好的套路。選擇開放式結局，開放式結局能讓觀影者發揮想像，意猶未盡。沒有固定結局還可以引發討論，造成話題效應。如果電影上映後，若能收穫不錯的票房，開放式結局會更方便導演拍續集。
一部電影會用到不同的光線，光是攝影的藝術。不同的光會營造不同的氛圍，來突出演員的心情和烘託氣氛。這部電影多採用人工光以及部分的自然光。
1、現實生活：表現人物情緒
維多的現實生活多數會採用人工光，營造出一種憂傷的情緒。例如下圖，維多被妻子趕出家門後，從頂光轉化為腳光。一個人坐在樓梯上，透過微弱的光看回以前自己的畫，畫已經堆滿灰塵。人工光營造出他被妻子趕出家門後的悲傷、孤獨的情緒以及對自己輝煌時期的懷念。
2、虛構夢境：烘託氣氛
在虛構夢境裡，能常常看到蠟燭作為主要照亮光源，這種屬於效果光。蠟燭給人浪漫溫暖的感覺，去營造一種如夢似幻的氛圍。夢境裡還有別的人工黃光，導演想表示參加體驗的人都是想回到自己最希望回去的地方，那裡有重要的人或者想彌補自己遺憾。例如電影裡那對父子，兒子對著演員爸爸說出當年未來得及時說出的話，彌補了當年的遺憾，與現實生活形成鮮明的對比。
維多接受了回憶美好公司的邀請，早早來到第一次與妻子約會的餐廳。此時扮演維多妻子的女演員進場，在特定的情景裡用頂光去營造她是主人公出場的感覺，突出她迷人的一面，一下就吸引了維多的注意。
說了幾處電影的常見光源，說說電影裡我最喜歡的一處光影。維克多回憶公司體驗結束時，他離開了女演員的家，用逆光來表現他失落的情緒。在他離開的過程中，他終於想清楚自己到底需要什麼，心理的困惑被解開。此時光逐漸亮起來，有一種豁然開朗的感覺。
景別越大，環境因素越多。景別越小，強調因素越多。近景又稱人物「肖像畫」式景別，在表現對話的時候使用較多。特寫能清晰視覺對象，得到強調的效果。
電影的開場，用的是近景和特寫。來表現夢境裡參加聚會的主人公面部表情以及心情，為接下來維多參加回憶美好公司體驗做鋪墊。
電影裡除了少數的中景，大多數都是近景和特寫。人物對話多用於近景來表現，導演喜歡用近景來塑造人物形象和動作，視覺效果鮮明。用特寫來表述維多的面部表情來表現他的心理變化，從鏡頭裡能看到他剛開始生活不如意、迷茫到後來在夢境認識女演員後的開心有自信。讓維多發現自己並非是愛自己的妻子，只是喜歡1974年那個美好年代。
再好的電影如果沒有好的音樂作為陪襯也會黯然失色，烘託不了氣氛效果。
久石讓曾說：「電影配樂並不是用來讓作曲家表現自己想要的創作，因此在電影配樂中，不允許作曲家過度強調自己音樂上的主張。無論如何，電影音樂配樂是為了襯託電影影像的呈現而存在，與影像共存才是電影配樂應追求的目標。」電影裡會用到小提琴和鋼琴作為背景音樂，時而緩慢柔和，時而輕快愉悅、讓觀眾眼睛在看電影的同時，耳朵也是在享受。
電影裡有首配樂我很喜歡，在維多與女演員第一次告別的時候，用了西班牙著名的探戈舞曲《一步之遙》。那段場景搭配這首舞曲簡直完美，讓人一下心潮崇拜，又對愛情充滿希望。
一部好的電影少不了一個好的劇本，也少不了導演的用心編排，從敘事手法和視聽語言藝術能感受到這部法國電影的獨特魅力。
尼古拉斯·貝多斯用喜劇的形式去揭示感情磨損後的殘酷，婚姻生活損耗激情後只剩下兩人的無話可說，借用時光倒流的殼道出了愛情的真實模樣，讓人從中得以思考。