斷奏如何演奏?

2021-03-05 TL音教新思維

學習任何一門技術,我們都有正確的方法做指導,學習鋼琴也不例外,不同時期、年代、個性的差異都有不同的觸鍵彈奏方法。

斷奏就是我們通常所說的跳音奏法,和非連奏。顧名思義就是音與音之間要斷開來彈奏。

根據演奏者的動作部位斷奏大致可以分為手臂、手腕、手指三種斷奏。

前臂斷奏:

以肘部支點,將前臂、肘部、手腕形成一個整體快速下落迅速擊鍵的演奏方法.前臂斷奏中手腕保持相對穩定的狀態,做到穩而不僵,手掌在觸鍵的瞬間有一個抓鍵的動作,使發出的聲音更集中跳躍。

手腕斷奏:

要求演奏者在手臂相對平穩的狀態下利用腕關節的起落帶動掌關節將力量傳遞給手指,快速擊鍵後立即反彈回原來的位置。這裡強調擊鍵的速度要快,手指形狀相對固定,並向身體方向微微收攏.我們可以把手臂放在一個桌面上,讓手指收攏起來,利用手腕將手指抬起將近九十度,然後向下快速敲擊桌面並迅速反彈回原來位置的方法來體會手腕斷奏的動作要領。

手指斷奏:

是利用掌關節的力量使手指迅速擊鍵並迅速反彈的動作來演奏的方法。要求聲音集中、飽滿,這種斷奏一般用於連續快速的片段,其動作要領是手臂、手腕、手掌相對放鬆,掌關節發力迅速,手指觸鍵時速度快,並有一個指尖向身體方向輕勾的感覺。

作曲家在譜面上一般不會很清楚地對這三種斷奏方法作出明顯的標記。我們應該根據自己對曲子作出的正確分析選擇合適的演奏方法。

一般前臂斷奏多用於比較長的音符或和弦以及雙音斷奏的片段,而手腕斷奏則適合於相對快一點的片段,一般用於單音的斷奏,而手指斷奏則運用於更快的音樂片段,不管哪一種斷奏都要求聲音要跳躍,也就是說聲音要比音符所表示的時值要短,兩個音之間要保持有一定時間的空隙。

不同風格的作品應該有同的處理方法.因此採用什麼樣的斷奏歸跟結底應該有演奏者做出適當的選擇.但作為初學者還是應該遵循老師的意見準確利用正確的演奏方法來表現作品的風格。

相關焦點

  • 關於鋼琴斷奏的教與學
    《鋼琴斷奏在教與學中問題的普遍性》一書中總結:「要表達作品內涵,表現形式十分重要。要學好教好鋼琴,必須重視「斷奏」的演奏技巧,優美的鋼琴旋律是靠「斷奏」等載體表現出來的。斷奏在不同風格、不同音樂特性的作品中,演奏的時值長短也不同。有的要求時值較長,有的半連半跳,有的則要求較短,甚至極短。由於各種樂器、人聲各自發音機能不同,演奏(唱)者處理各種跳音實值及力度的細微差異所產生的效果是極其豐富多樣的。即使同一種鋼琴,因為採用不同的演奏技法也可產生出多種多樣的跳音效果。斷奏(staccato)即跳音奏法。
  • 連奏與斷奏
    在我們日常的鋼琴學習中常用到的演奏方法不外乎與斷奏與連奏,那到底應該如何處理斷奏與連奏,今天我們就來講一下:
  • 鋼琴斷奏的教與學
    第三部分《鋼琴斷奏的訓練及演奏方法》,指導學生循序漸進地掌握各種「斷奏」技巧,糾正「斷奏」的常見毛病,並把不同的「斷奏」技巧與不同時期的音樂風格、作家作品相統一,同時注意「斷奏」的身體語言與作品的融合。結語指出:要表達作品內涵,表現形式十分重要。要學好教好鋼琴,必須重視「斷奏」的演奏技巧,優美的鋼琴旋律是靠「斷奏」等載體表現出來的。
  • 鋼琴斷奏彈法
    斷奏即跳音奏法,它的符號是在符頭的上方或下方加上一個小圓點或小尖角,跳音在不同風格、不同音樂特性的作品中,演奏的時值長短不同,那麼鋼琴斷奏彈法有哪些
  • 斷奏與連奏的訓練
    【新同學
  • 鋼琴演奏都有哪些技術類型?
    本文基於大量文獻資料和演奏經驗,從多個方面探討了鋼琴演奏技術的形態類型,以幫助鋼琴演奏者提高自身的演奏技巧,提升鋼琴領域的藝術造詣。根據分類方式的不同,鋼琴演奏技術的形態種類也各不相同,使得鋼琴演奏技術的形態種類日益多元化。
  • 鋼琴八度技巧類型及演奏方法
    在鋼琴演奏時,一指和五指要貼在琴鍵上,腕部作為一個支撐點,利用手指彈奏時,腕部要有上下輕微的帶動的動作,這樣才能把手腕下臂以及整個臂部的力量傳遞到指尖。根據手指觸鍵的快慢和力度的多少,可以彈奏出具有各種音色及歌唱性的八度蓮音。八度音階出現在許多樂典當中,用手臂的重量所產生的慣性來演奏,從練習用一個力量彈奏兩個音開始,慢慢擴展到用一個力量彈奏八個音的技能技巧。 3.1、鋼琴演奏中八度的斷奏。
  • Jason Nie 鋼琴演奏視頻系列四
    今天的推送是Jason演奏的三首AMEB七級考試曲子:「Merry Andrew」 by Takacs,「Etude」 by Sibelius和「Sonata」 by Cimara。這三首樂曲的主要彈奏方式都較為相似-手腕斷奏。跳音彈奏比連奏的方式要稍微複雜一些,學生一般很容易混淆。主要的跳音大致分為以下幾種形式:1.
  • 問題剖析:彈琴手酸,會成為演奏學習的終結?
    波羅乃茲頭幾個八度旋律性的和弦(要求手臂斷奏下垂力)沒堅持多久,小臂一直到手腕都酸到無法堅持完成整個作品。在這種情形下,我媽給我找了第四任鋼琴老師。她是中央院出來的一個老老師,在當地很知名。接手我的第一次課,就說「我們重新開始學」。她給我布置的作業是,車尼爾作品599。從肖練被打回到599,多大的落差。
  • 【講學音樂會】鋼琴家休伊特講解如何演奏巴赫(附文字稿)
    第一章 第一節 前奏 (演奏:C大調第一號二部創意曲 BWV772)歡迎你觀賞這輯講學音樂會, 有關J. S. 巴赫的鍵盤作品演繹, 我一直想將心得拍攝下來,如何運用現代鋼琴演奏巴赫,是我經常主講的題目。
  • 李斯特《鍾》的十三個演奏技術要點分析
    >李斯特《鍾》的演奏技術分析  單手極大音程斷奏: 這個極大音程斷奏出現在高音區 不言而喻 大家都知道高音區錯一點都很明顯、很刺耳,即使是不懂鋼琴的人也很容易聽出錯誤;就像鍾突然出了故障雙手帶雙音的極大音程斷奏:這個出現在最後一個變奏(piu mosso)開始那裡 這裡不僅雙手超遠距離大跳 而且還加上了雙音 可以說難度比起上面本來很難的單手極大音程斷奏 難度加大了一倍以上 一般不練數月至半年以上 難以跳得很準。
  • 琵琶演奏中的氣息和歌唱性的表現
    本文對在器樂演奏中如何培養良好的氣息和歌唱感覺進行了詳細的論述。  關鍵詞:音樂 琵琶 氣息 歌唱性 律動  對於一個琵琶演奏者來說,左右手的演奏技術,技巧及音色的熟練掌握和運用固然是很重要,但是只是把注意力集中或者是停留在這一個層面上是遠遠不夠的。
  • 什麼是鋼琴演奏的樂感、手感、氣感?
    對於作品來說是指演奏者,對演奏的曲目,是否能激起滿腔的感情從而創造性地再現樂曲,並通過演奏者的演奏傳達給聽者,使聽者通過聲音的媒介去領會作曲者所要表達的一種情緒,而最終達到共鳴。因此,樂感即是對音樂樂曲本身的包含的思想感情的一種準確深刻的表現。如果不具備良好的樂感,單憑高超的演奏技術,是很難真正感動人的。那麼"樂感"究竟如何產生呢?
  • 巴洛克時期鋼琴音樂的演奏風格與特點分析
    本文主要探討巴洛克時期鋼琴音樂的演奏風格與特點,分析了巴赫、亨德爾等作曲家的鋼琴曲及音樂創作技法。 巴洛克時期的是音樂主要使用羽管鋼琴,演奏有關教堂、宮廷或城市市民主題的音樂。相比於文藝復興時期的鋼琴作品,巴洛克鋼琴音樂旋律更加富有跳躍性,樂句長短、彈奏速度快慢不一,斷奏與連奏交替進行,再加上倚音、顫音、波音、回音等裝飾音,使得巴洛克鋼琴曲呈現出華麗、莊嚴與靈動的特徵,充分展現出巴洛克時期城市居民的生活氣息。
  • 精湛的巴拉萊卡演奏:前蘇聯歌曲《三套車》
    其後的樂曲,巴拉萊卡不斷採取節奏型、音型的變化,同時充分利用該樂器的快速掃撥、彈挑、點撥、震音、滑奏等演奏特性,結合鮮明的速度力度對比,將雪地裡馬蹄與鈴鐺的響聲、以及趕車人的失意與憂傷,描繪刻畫得惟妙惟肖入木三分。Yevgeny Blinov彈撥技巧可曾了得,不僅是蘇聯國內著名的巴拉萊卡演奏家,同時也榮膺蘇聯人民藝術家稱號。
  • 鋼琴專業必讀:《現代鋼琴演奏技巧實用教程》
    手指基本功訓練是鋼琴演奏的基礎,尤其是對高校大學生而言,現在正處於「承上啟下」的關鍵階段,更應重視對手指基本功的練習。本文以卡琳娜·波波娃的《現代鋼琴演奏技巧實用教程》為切入點,以此來闡述其編排的科學合理性及其利用價值。
  • 古爾德的三個經典演奏視頻
    那一刻,我接近了神……△古爾德演奏《哥德堡變奏曲》(1981年)聽古爾德的演奏激動人心,他有理由那麼自信。只有對音樂摯愛到無以復加的程度,才可能像他那樣投入地演奏,他是用生命來演奏,音樂就是他的呼吸。古爾德彈巴赫是在巴赫演奏史上極其特殊的現象。
  • 舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》欣賞與演奏指南
    通過對音樂形象和演奏技巧的分析研究,可以更加深刻地理解這首作品,更加準確地表達作品的內涵。 整個主題部分是連續的八分音符斷奏,四個聲部同時進行,主題材料此起彼伏,再加上極弱的力度,讓兩兄弟換裝顯得有些神秘,有些詼諧。突出主旋律,四個聲部下鍵的時候要整齊,感覺手像鍘刀一樣,快、準、齊,指尖像刀鋒一樣利索。