由於新冠疫情的緣故，Sara今年看的美劇不算多，畢竟，美劇按季製作的周期，就註定今年的製作難度大幅上升，大家進入了劇荒時期。基本上，下半年除了《曼達洛人》和《黑袍糾察隊》，也就只有《女王的棋局》能看了。封面海報拍得很好，天才美女的設定十分吸引人，基本上看完第一集後，Sara就可以肯定這部美劇可以大火，哪怕是西洋棋這種沒啥粉絲基礎的題材。因為劇集本質是孤獨少女逆襲的傳奇，還請了世界冠軍助陣，精心編排了女主的成長曆程，勵志的女性故事容易引起共鳴，每一集都有美美的服飾搭配。
《女王的棋局》自從播出以來，最近一個月B站熱搜已經有N個相關解說了，基本上知名UP全部來蹭了一次熱度。這部美劇可以火有很多原因，Anya雖然算不上是絕色美女，但卻演出了天真無邪和聰明絕頂的女主形象，顏值方面足以吸引很多觀眾。其次，《女王的棋局》在拍攝、鏡頭、燈光、音樂和剪輯方面無可挑剔，這是用接近電影的製作水準來完成一部迷你劇，製作方投入的資源足以製作幾部國產電視劇了。最後，《女王的棋局》其實沒有在對弈方面花費很多筆墨，就算你完全沒有西洋棋的基礎，也能夠看得很爽，劇中的氣氛渲染得很好。
是的，《女王的棋局》其實是一部大女主劇，說白一點，就是女性龍傲天題材，天才美女所向披靡，在國內和國際賽事中大殺四方。這種起點爽文風格的美劇，在國內受到更多觀眾的青睞，又強又美的女主角誰不喜歡呢，我們根本不需要去思考是否合理，高昂的製作成本已經將你代入其中。在看完第二集後，Sara對《女王的棋局》其實是有些失望的，後面幾集的質量明顯下滑，人物塑造能力大幅下滑，可能是因為導演Scott此前的主要從業經驗是編劇，執導的次數非常少，也是近年才負責製片人工作。
而且，Sara也是一個看了十幾年美劇和電影的老影迷了，體育類的作品看了很多，就西洋棋的影視作品而言，我在這裡推薦一下《出棋制勝》。這是2014年上映的電影，男主角是第一任蜘蛛俠託比·馬奎爾，並非是說這部電影拍得十分出色，作為人物傳記電影而言只是說過得去，但裡面對於這種病態天才的描述卻是非常出色。《出棋制勝》講述的是世界冠軍鮑比·費舍爾，他的人生經歷非常傳奇而令人惋惜，典型的「有才無德，大痴化瘋」，他同樣有很多人格缺陷，甚至比起美劇中貝絲這個角色更加誇張。
至於《女王的棋局》則是改編自1983年Walter Tevis的同名小說，這是一個純粹的虛構故事，是他離世前一年創作的。Walter在小說發布後明確表示，他希望藉此機會探索天才女性的內心世界，因此加入了當時流行的女權主義、領養、嗑藥和酗酒等元素，當時有一個很流行的小說類型叫做「Bildungsroman」，簡單來說就是探討青少年成長曆程。Walter本人只是一個很普通的棋手，他除了作家以外的工作是俄亥俄州大學的教授，在執教期間他發現很多學生的文學素質下滑了，而他本人遭遇了酗酒和離婚的問題，最終在大學辭職後成為專職作家，《女王的棋局》就在這種環境下誕生的，本質上是面向年輕人的爽文。
《女王的棋局》在影視化方面做得很好，是今年值得一看的美劇，這部作品說起來也是一波三折。1983年小說出版後，《紐約時報》的一個記者買下了劇本版權，第二年Walter去世後，電影版權賣給了製片廠，然而公司由於財務原因取消了項目。在1992年時，一個英國編劇買下了版權，但由於很忙一直沒有拍。直到2007年，他找到剛完成處女導的希斯·萊傑合作，也就是諾蘭版本《黑暗騎士》的小丑，當時打算讓艾倫·佩姬擔任女主角，但希斯在2008年1月離世了，所以這個項目暫停至今。直到2019年3月，財大氣粗的網飛接受了這個項目。
如果不是因為國產版的《棋魂》出現，Sara對於《女王的棋局》評價起碼高了0.5分，然而，這部國產版的漫改劇拍得太好了，對比之下的話，我認為《棋魂》完全稱得上是國產之光。肯定會有玩家覺得「國產版的這是什麼鬼」，但《棋魂》真的是一部被低估的國產劇，絕對稱得上良心之作。《女王的棋局》有很多地方優於《棋魂》，比如我們上述提到的燈光、攝影之類，基本上是完爆了國產絕大部分的電視劇，而這些是建立在好萊塢的工業化和網飛超有錢的基礎上。《女王的棋局》是一部質量上乘的流水線作品，你將西洋棋換成體操或者花樣滑冰的話，其實並沒有太多影響，西洋棋在這部作品中的定義比較模糊。
事實上，《女王的棋局》這個翻譯名為美劇加分了不少，原文「The Queen's Gambit」其實是西洋棋的術語「后翼棄兵」，這個名字就能勸退不少國內觀眾了。同樣，童年經典的《棋魂》也是一個二次創作的翻譯，原文是「ヒカルの碁」，「ヒカル」就是主人公近藤光，因此，「光之棋」才是正確的譯名。儘管大部分漫迷和年輕時的Sara一樣，認為酷酷的佐為才是男主角，事實上，這本漫畫講述的是小光的圍棋人生。正如佐為消失時的感慨，他存在於世上千年，就是為了引導小光喜歡上圍棋，這就是「神之一手」。儘管不少人並不喜歡佐為消失後的漫畫內容，但在Sara看來，那其實是《棋魂》的精髓，因為那是阿光的成長和轉變，在佐為沒有消失之前，他更像是一個工具人和入門生。
一般來說，Sara不會在劇集完整內容放出之前評價一部作品，但在第30集放出後，心情澎湃激動了兩天，忍不住寫點相關的東西。第30集內容就是漫畫高潮的「神之一手」，千年之魂對決最強名人，看《棋魂》是我初中時候的事情了，現在想起來也有十五年了。當時看漫畫的時候，心裡只覺得真的酷，畢竟Sara是棋類白痴，只是略懂規則無法感受到對弈之美，但小畑健的作畫太牛逼，我只能喊666了。如今這一幕以真人影視的方式呈現出來，Sara完全沒有覺得尷尬，導演將這場對決的氣氛渲染得很好，這點甚至做得比《女王的棋局》還要好，畢竟你拍得不好，分分鐘就被各種自媒體批評「毀童年」、「國產辣雞」。
這也是Sara稱讚《棋魂》的原因，作為一個二十年的老二次元，大部分漫改的真人影視作品都看了，除了《浪客劍心》、《深夜食堂》這種佳作，大部分的漫改作品都像是劣勢版本的COSPLAY。其實原因可以理解，日本的漫改作品非常尊嚴原作，這導致他們將臺詞、造型和劇情方面儘可能還原，但真人版演繹出來的感覺，就是儀式感過強的舞臺劇，很多原作裡的東西看漫畫或者小說並沒有覺得非常尷尬，但真人化完全復刻後就過於中二。這種風格在日本人看起來可能沒有太大感覺，但在中國人看起來就是浮誇的表演感，文化差異起到了很大的原因。當然，很多漫改作品的投資方確實沒啥錢，沒辦法做特效就只能往尬劇方向發展了。
再說回《棋魂》的創作背景，原作在當年有極大的影響力，帶動了亞洲範圍的圍棋火熱，本質上就是為了推廣圍棋運動而創作的。畢竟原著作者堀田由美就是一個喜歡下棋的家庭主婦，漫畫作者小畑健在此之前也沒有什麼知名作品，Jump對於熱血運動系向來不會拒絕。國產版在將近二十年後購買影視版權後，時至今日就不是以推廣圍棋作為初衷，更多是作為一部青春成長劇，當然，圍棋氛圍也沒有弱化太多。日版漫畫在前面四分之一的劇情，都是停留在近藤光小時候的內容，作者嘗試描繪出圍棋的現實環境，這固然合理詮釋了小光的成長，卻花費了過多的筆墨。
國產版則是快速讓時光成長到青少年階段，更加強調人物成長曆程，尤其是日常生活和情感衝突，而且非常注重配角塑造。這個本土化是合理的，如果前十集都是小學生虐菜劇情，你只會覺得這就是劣化版的《女王的棋局》，時光裝逼就足夠了還需要什麼成長。從第一集開始，我們就可以明顯感受到，國產版的《棋魂》是二次創作，不是日本漫改作品那樣照搬原著，甚至連臺詞都不改動。從背景設定變成中國，從佐為變成褚嬴，國產版就面臨著調整故事線、捨棄部分內容、增添人物細節的大幅變動，這個改編無疑是能打80分以上，不只是流暢的本土化，更是讓普羅大眾看得舒服，是少數同時照顧了路人和粉絲的好劇。
對於Sara而言，國產版《棋魂》在漫改作品中如此出色，最重要的是在儘可能貼合原著精神之餘，拍出了中國背景的煙火和人情。畢竟，在這個英雄聯盟和王者榮耀當道的社交遊戲時代，如果強行保留二十年前的思想和精神，那麼就很容易和年輕人發生衝突，也無法討好收視主力群體的中年人，純粹淪為一部粉絲向漫改劇。Sara很喜歡劇集裡一些角色的人物刻畫，國產版讓我們看到更多職業棋手的現實人生，比如性格更為現實的方緒、天賦非常平凡的沈一郎，這些眾生相讓劇集更有質感。而且，關於圍棋職業體系的介紹和鋪墊也做得比原著更好，畢竟時代在不斷的變化。
再說回到國產版對於「神之一手」的處理，看過原著的觀眾都很清楚，褚嬴將會戰勝俞曉暘，而時光發現了翻盤的契機。第一次看漫畫的時候，Sara認為這是因為小光天賦異稟，看出了兩個大師級棋手都沒有看出的破局之道，這就是「神之一手」。多年後我長大了再次看的時候，才明白是佐為解開了心結，他過於執著於追求神之一手，在最後才明白自己的使命，那就是引導小光走上圍棋之路，心願已了化身為佛。原著中很多人不喜歡小光，覺得他前半段非常自私，不讓佐為有更多下棋的機會，最後就後悔莫及。不過，在國產版中就很少這種矛盾，時光長大後和褚嬴的關係早就變成親人和密友，而非原著的導師和朋友。
在國產版對於神之一手的解讀中，則是理想化和溫情的處理，褚嬴終於明白，過於執著於對局的勝負，就會忽略了一些東西。在國產版的劇情推動中，不只是時光在成長，褚嬴也在成長，他甚至能夠說出只要能夠繼續和時光下棋，就不在乎神之一手，這個性格不像原著佐為那樣有超強的對勝利渴望。是的，國產版沒有原著那樣有濃烈的職業棋手「好勝心」，劇中有很多棋藝非常一般但依然熱愛這個運動的凡人。這是幾千年來中國傳統文化的特點，我們比較注重精神傳承，雖然也有不低的求勝欲，但除了國際賽事以外對榮譽的爭奪不至於如此殘酷。
日本原著的圍棋世界十分激烈，只有勝負的執念，而國產劇版的圍棋世界更有人情味，沒有那麼執著。兩種處理並無高下之分，國產版接地氣照顧了中國觀眾，很多方面比較感性，對應全劇的輕鬆氛圍，自然是得到Sara的喜愛。畢竟，在這個年代追求神之一手的話，可能只有李世石對陣初代阿爾法狗的那局了，就連我這種門外漢都看得熱血沸騰。從網友的討論來看，國產版對於大結局可能進行了很多處理，褚嬴或許有個善終的處理，如果導演和編劇敢這樣改的話，這份勇氣就已經可嘉了。此外，Sara是在開播前兩天才知道這部劇集，官方真的窮到沒辦法大肆宣傳，只能靠自來水了。
整體來說，《棋魂》絕對是Sara今年的強推作品，讓我對國產劇再次刮目相看了，疫情期間在家裡刷了不下二十部的國產劇，大部分都是「就這？」，2.0倍速都沒能看下去，需要不斷快進拖動進度條。但《棋魂》從第一集開始，Sara就沒有用過快進功能。這部電視劇除了窮就沒有什麼缺點，攝影、音樂真的太一般了，看到第30集也就神之一手的那一分鐘讓人回味無窮，錢都在花在這個特效上了。而圍棋在現實中的競爭力日漸下滑，活躍人數還沒一個二線手機遊戲多，確實也是有些悲哀，《棋魂》的火熱可能會帶來短暫的復興，但更多是三分鐘熱情，最終只剩下CP粉。柯潔最近常常在B站發布vlog，能夠看出他希望利用自己的名聲吸引更多新人入坑，但正如Sara喜歡桌遊一樣，圍棋也是桌遊的一種，總有一些孤獨堅守的人。