2019年秋季，全國中小學進行了統一的語文教材改革，很多細心的家長孩子都發現，教材無形中發生了一些變化，最直接的就是孩子們的語文課本變大了。除了體型的增長，實際在內容上也發生了很大的變化——閱讀量增加了不少，對於古文和詩歌學習的理解要求變得更高。
有人說，「大語文」的時代已經來臨。
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咱們小時候都學過詩歌，大部分情況下都是被逼著「有感情地朗讀並背誦全文」。從「黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠」這樣盪氣迴腸的古詩，到「輕輕的我走了，正如我輕輕的來」這樣細膩風雅的現代詩，甚至還有「我願意是急流，是山裡的小河」這樣浪漫恣意的外國詩句。
無論是真愛詩歌還是被迫營業，詩歌都伴隨了我們十多年的成長，在語文課上扮演著深情男二號的角色。其實男一號魯迅先生也很喜歡寫詩，風格竟然是這樣的：
我的所愛在山腰；
想去尋她山太高，
低頭無法淚沾袍。
愛人贈我百蝶巾；
回她什麼：貓頭鷹。
從此翻臉不理我，
不知何故兮使我心驚。
——摘自魯迅《我的失戀》
不過作為10年代的新一輩，有不少家長開始懷疑：別人家的孩子都飛馳在起跑線上，抓緊海綿裡的水學習商務英語、抽象代數，人手一本《幼兒C++入門》，鋼琴十級更不在話下，像詩歌這種「無用之物」真的值得花時間學習嗎？正所謂十有九人堪白眼，百無一用是書生。
知乎上就曾出現過一篇瀏覽次數過萬的帖子，樓主曰：「不論是古代詩，還是現代詩，凡是有名氣的人都沒什麼大的成就，甚至可以說是無能之輩。如李白，喝醉酒淹死了，沒一點出息。再如郭沫若，到現在也沒看出來文筆。更重要的是，對他們的吹捧十分的大，但他們對社會有一點貢獻嗎？為什麼要讓孩子學習詩歌呢？」
面對這樣的質疑，我的好友李白讓我務必要和大家澄清一下喝酒，哦不，詩歌究竟有什麼好處。
詩是為未來準備的禮物
詩歌的第一樣作用是提高孩子的表述和審美能力。這兩項能力無法用技能等級考試來證明，同時也無法在短時間內，通過魔鬼式訓練獲得成效。審美能力的三重門：判斷美，表達美，感知美，都需要經過長時間的積累和消化，換言之，必須從小開始培養。如果一個人有幸接觸過真正美好的事物，這種美好會潛移默化的在他心裡生根發芽。變成他對生活的品質要求，不管他在哪裡，從事什麼職業，這種美好都會伴隨他終生。
古典文學大師葉嘉瑩先生曾說，「當你們想起家鄉的親人，想起家鄉的小河，就是你的心在走路。如果再用語言說出來，那就是詩啊！」詩人以他敏銳的觀察和深厚的感情，透過了文字，為我們寫下了一篇篇美麗的詩歌，其中充滿了詩人對於宇宙萬物和人間社會的種種賞愛和關懷。小朋友們若學會了古詩的誦讀和吟唱，那自然也就從小培養了他們對宇宙萬物觀察感受的能力，以及賞愛和關懷他人的感情。
舉一個我自己的例子：當我還是孩子的時候，老師教我們背誦「大漠孤煙直，長河落日圓」。當時只是為了完成學習任務，對這十個字並沒有產生多少情感和聯想。直到有一天，我來到了大漠，看到居民的炊煙嫋嫋地升起，看到金盤的太陽從遠處的河道慢慢地墜下。這種壯麗猛烈地衝撞到我的心頭，那一刻我竟然沒有大喊一聲臥槽，而是將「大漠孤煙直，長河落日圓」這一句詩脫口而出。
一千多年以前有一位了不起的詩人，他也來到這裡，見過這樣的景色，寫出了這樣絕倫的詩句。他的名字叫王維。永恆的落日將偉大的王維和渺小的我聯繫在了一起，我們穿越千年為同一片壯闊景色而顫粟。
不學詩，無以言。中國的孩子們都應該讀一讀這樣的詩詞。
在雲端裡寫詩，在泥土裡生活
詩歌的第二樣用處是抒發情感，成為心靈的避風港。生活縱然艱辛，但總有一些高於生活的存在，賦予我們嚮往自由的勇氣。詩歌給平凡人創造了一個能和現實始終保持距離的精神世界。
我想起了女詩人餘秀華。
餘秀華是湖北人，家在漢江邊上的一個小村莊。因出生時倒產缺氧而腦癱，肢體不協調，說話也很吃力。6歲才學會走路，但好在智力正常。家裡靠種地維持生計，八畝地一畝魚塘，年收入只有萬把塊錢。但是殘疾的身體，沒有禁錮住自由的靈魂。餘秀華二十歲開始寫詩，她寫愛情、親情、生活，以及矛盾的鄉愁，每一首都是貝殼吞進沙石後磨礪出的珍珠。
每天十二小時，機器的轟鳴穿透我心房。
那些思想和思念紛紛從樹枝掉落，純白成兩個饅頭，一碗稀飯。
——摘自餘秀華《在異鄉失眠》
2014年，著名詩歌刊物《詩刊》發表了餘秀華的詩作。其中一首《穿過大半個中國去睡你》因為標題足夠勁爆，很快就傳遍全網。大家都不敢相信，這樣充滿生命力和辨識度的詩性文字，卻是出自一位腦癱農村女詩人。一個殘疾農村女性靠著文學，掙脫了有缺陷的身體，在雲端裡寫詩，在泥土裡生活。
一次她在接受採訪時說道，「於我而言，只有在寫詩歌的時候，我才是完整的，安靜的，快樂的。其實我一直不是一個安靜的人，我不甘心這樣的命運，我也做不到逆來順受。但是我根本不會想到詩歌會是一種武器，即使是，我也不會用。因為太愛，因為捨不得。即使我被這個社會汙染的沒有一處乾淨的地方，回到詩歌我又乾淨起來。詩歌一直在清潔我，悲憫我。」
假如生活發生不幸，當你將之用詩來表達的時候，你的悲哀就化成了一個美感的客體，就可以借詩消解。對於從小學習詩歌的孩子，詩歌已不僅僅是一種精神財富，更能為波折的命運提供支撐力，提供一個讓心靈休息的地方。
我們在路上，低吟淺唱
王小波說，一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界。隨著人們的生活節奏越來越快，詩意好像已經成了看不見摸不著也嘗不出味道的雞肋。詩和遠方似乎被現實分割出來，成為一個可望而不可及的透明意象。然而我們的世界真的已經遠離詩意，只剩下眼前的苟且嗎？並不是。
記得在今年疫情初期，日本醫藥協會等四家日本機構聯合向湖北捐贈了大量醫療物資，一箱箱物資上面分明寫著：「山川異域，風月同天」、「豈曰無衣，與子同裳！」（出自《詩經·秦風》）如此簡單的一句詩，就將世界公民同仇敵愾、戰勝病毒的決心表達得那麼美，那麼富有意境。這首詩其實是一首秦兵出徵前的戰歌。豈曰無衣？與子同袍。後面還有：王於興師，修我戈矛，與子同仇。別說沒衣服，有我的就有你的，王要出兵，讓我們修好武器，共同去殺敵。
原來，我們在鼓舞安慰別人時，不一定非得是千篇一律的「XX加油」。原來，詩歌從未離現實生活遠去，也永遠不會過時。我們一直在路上，低吟淺唱。
世界上有公認的七大藝術，分別是建築、音樂、繪畫、詩歌、雕塑、舞蹈、電影。如果想讓孩子從小就接觸藝術創造藝術，不得不說，只需一支筆一張紙的詩歌，是性價比最高的選擇了。其實我們不必把詩歌看得太曲高和寡，因為兒童擁有一雙詩人的眼睛。孩子們的知識雖然不夠豐富，但是感受力卻非常強，讀詩、寫詩都沒有那麼難。可不要小看了孩子的創作能力，接下來我們就一起讀幾首小朋友們寫的詩——
《冬天的老樹》
冬天的老樹
從秋天開始就在刪節
到了冬天
硬把一篇文章
刪成了一首詩
《月球上的東西》
最近我發現，
用壞了的東西，
都不見了。
我想，一定是到月球上去了。
月球上也會有東西到地球，
難吃的芹菜、白菜、中醫，
都是這麼來的。
《古詩》
我把剛寫的一首詩，
放在太陽底下曬。
想把它曬黃，
像一首古詩，
假裝已經流傳了幾萬年。
你是否已被孩子們的詩句驚豔到了呢？教育學家早就發現，孩子有著純粹的好奇心和敏銳的觀察力，只要加以引導和鼓勵，他們都是天生的詩人。綜上所述，我們可以得到這樣的結論：
如果你想讓孩子成為一個有出色語言表達能力的人，就教他學詩吧。
如果你想讓孩子成為一個情感豐富，理解歡樂和痛苦的人，就教他學詩吧。
如果你想讓孩子成為一個充滿想像力和創造力的人，就教他學詩吧。
當前在各年齡段升學考試中，語文考試越來越靈活，重要性越來越突出。
比如，幼升小几乎每校必考的看圖說話，考察的就是表達能力、想像能力，為入學後的作文打基礎；跟著老師念誦古詩詞，考的是記憶力、閱讀理解力和語感。新教材主編溫儒敏教授明確表示：「接下來中高考語文的難度將會大幅度提高；對於不努力學語文、不能長期閱讀積累的學生，語文將成為最容易拉分的學科。」隨著語文能力在高考中的比重越來越高，媽媽的好大兒怎麼能不讀一讀詩歌呢？
我們來圍觀一下外國人是怎麼看待詩歌教育的？
在波蘭的高中，現代詩歌佔整本語文教材的50%。結果，這個人口相當於一個貴州省的國家，誕生了4位諾貝爾文學獎得主。日本的學校也非常重視中國詩詞的學習，孟浩然的《春曉》、杜甫的《絕句》、《春望》、李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等詩詞名作，都被選入日本中學階段的教科書。而在美國，幾乎所有的大學都有詩歌教授席位，大學聘任詩人來給學生們講解詩歌。
在了解到詩歌的重要性後，家長最關心的當然就是怎樣學好詩歌了。對此，磚家黑噗給出的建議是：
1、可以從背誦簡單的兒歌開始。比如駱賓王的鵝鵝鵝，先學會背誦，等朗朗上口了，再弄清詩的意思。
2、教孩子學古詩時，最好配以畫頁或自然風景，以圖解詩。
3、教孩子學會用詩詞描述景物。比如情深深雨濛濛，形容風急雨大。
4、培養孩子的想像力。平常進行想像力練習，比如把鞋子比作小船，鞋子進鞋櫃，比作小船進港灣。
聊了這麼多，家長一定在想：詩歌這麼重要，我娃怎樣才能學好詩歌呢？
興趣是最好的老師，想要讓孩子學好詩歌，先要讓孩子愛上詩歌。
在孩子小的時候，我們可以使用「潤物無聲」教育法。首先，家長需要在生活中時不時地讀一些詩歌，或者讓家中另一個大人也參與進來，一人讀上句，一人接下句，無論孩子是否在意你們的行為，都要讀得饒有興味，有時甚至可以用一種「偷偷」的語氣和神情，仿佛你們在做一件很有意思、很神秘的事情。這樣就會引起孩子的好奇心和模仿的欲望，他覺得很好玩，自然就會被吸引過來。
其次，可以把一些詩歌融入到生活中來。比如春天看到風吹柳葉，就可以說：媽媽記得有一首古詩寫得很有意思，把春風說成是剪刀，還說柳葉是春風剪出來的。哦！我想起來了，這句詩是「不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀」，你覺得春風像什麼呢？類似的方法還有很多，關鍵是要不著痕跡，通過這些行為把孩子吸引進來，讓孩子在「觀看」或「偷聽」的過程中感受詩歌的節奏和韻律，相比於直接要求孩子念古詩，這種方法可能更有效。
等到孩子大一些，有了表達和創作的欲望，就可以鍛鍊孩子自己寫詩啦。在這個過程中，也有一些小法寶可以運用。詩歌最重要的作用就是抒情言志，具有豐富的感情和想像，所以會用到各種修辭手法，像比喻、誇張、擬人、排比等等。我們可以找一些例子給孩子作參考，讓孩子模仿這些作品來創作，經過一段時間的訓練，小朋友就會形成自己的「詩感」啦。
下面就是我自己製作的「小法寶」實踐卡——比喻法。
先教給孩子「比喻」這個寫詩小法寶，比喻就是用一個事物的特點來形容另一個事物，這樣寫詩能夠讓你要表達的主體事物更生動；然後舉兩個小慄子，一個把媽媽比喻成了鬧鐘，一個把雲比喻成了畫家和小搗蛋，讓孩子感受這兩首詩的想像力；接下來引導孩子仿照其中的一個例子寫首自己的小詩，最後鼓勵孩子充滿感情地朗誦出來。這樣就完成了一次詩歌之旅，我們永遠也猜不到從孩子的小腦袋裡能蹦出什麼稀奇古怪的想法！
家長們不必覺得詩歌是很高大上或遙不可及的藝術，有時，孩子隨口說出的很美的話語就是一首小詩。
有一次我坐在公交車上，聽到一位媽媽在問她5歲左右的女兒：愛是什麼？小女孩歪頭想了一下，說：愛是媽媽！母女倆都笑了。「愛是什麼？愛是媽媽！」這是多麼具有詩性的語言啊！詩歌，詩歌，其實在古代，詩就是歌，歌就是詩，現代的許多歌詞本身也是一首好詩，而許多古詩一譜上曲子就成為了好聽的歌曲。是不是覺得「詩歌」離我們並沒有那麼遙遠了呢？
我們的時空之旅APP中就講到了詩歌的起源，在這一課裡孩子們發現詩的源頭就是民間的歌謠，詩歌不僅可以表達人們各種各樣的情感，還能夠為祭祀增添儀式感，甚至記錄一個族群的文明，這些都是詩歌的本質。學過這一課的小朋友一定對與大詩人李白的相遇印象深刻，他們跟隨詩仙一起吟詩、對詩，著實過了一次詩人癮。就這樣，孩子們在「探尋詩歌的本質」和「感受詩歌之美」的過程中提升了藝術素養，潛移默化中推動著創造性思維的形成。讓孩子讀詩的原因很簡單，只是播下一顆種子。那些字裡行間的情感，總會潛移默化進入他的身體，讓未來的他思想深刻一點，人生豐滿一點。
無需擔心詩歌是否會走向消亡，因為只要是有感知能力、有修養的人，就一定能夠讀出詩詞中所蘊含的真誠的、充滿律動的生命氣息。這種生命力是生生不息的。多讓孩子接觸美好的事物和景象，帶孩子感受自然之美，建築之美、詩詞之美、音樂之美、繪畫之美……這些對美的感知和享受會藏在他的臉上，浸潤他的內心，總有一天會在他的生命裡綻放出光芒。
還有十幾分鐘下班，我決定把十四行詩再看一遍。