山本耀司告訴你，什麼才是高級性冷淡

迷の性冷淡風越演越烈，每天只穿白T恤牛仔褲的可人兒都覺得自己時髦得不像話，可惜世事都分高低級，這遺憾只能稱作低級性冷淡，論高級性冷淡或許只有山本耀司手下的Yohji Yamamoto——將一種顏色玩弄得出神入化。

1981年在巴黎的山本耀司

上世紀40年代日本出生的山本耀司正逢原子彈之災，童年都在廢墟般的日本度過，災難滲透出的陰暗面對山本耀司有著極致吸引力，這種詭異美學追求讓他鍾情於黑色及中性化時裝，只為獨立自主的女性設計。

「 黑色謙卑而傲慢，慵懶、放鬆卻神秘。

黑色能構架出互不滋擾的精神境界 」

黑色永遠是這個不喧不鬧的日本設計師的主旋律，在2011年的的個人紀錄片《Yohji Yamamoto: This Is My Dream》就曾用第一人稱視角闡述了黑色於他本人的的意義。

「在我的一生中，只有黑色能讓我感到舒適」

山本耀司1981年發布了第一個在巴黎的系列，當時作品已經被黑色所籠罩，他更曾說過：「我的內心住著一個法官，隨時都會給我審判，如當頭一棒。」

誇張的剪裁、難以理解的解構主義構成了他與別不同的服裝色彩，這部記錄片又再次傳遞出山本耀司對待時裝設計的態度：

「我其實不熱衷於所謂時尚，我只瘋狂於剪裁，以及一般意義上的服裝製作，就像簡單的生活。」

「過度和諧是無聊的，衝突反而才是引人興奮所在。」

而2016巴黎秀場終於迎來Yohji Yamamoto春夏成衣秀場，不同於眾多設計師將上世紀的設計、名流、電影藝術再次通過時裝回到舞臺上，山本耀司似乎不致敬任何事物，依舊我行我素詮釋只屬於他的黑色相對論。

日本設計師或許就是巴黎時裝秀場上的「怪胎」，模特也從來不會像Dior般粉雕玉琢。這一次Yohji Yamamoto秀場上的模特妝容彷如精神分裂患者，一側是不諳世事的無知少女，另一側卻是厭世、流離失所的叛逆女郎。

昏暗近乎死寂的秀場，紅髮女孩們們從深不見底的黑暗緩緩走出，山本耀司用盡一切向人們訴說內心的黑色情愫，濃墨般的面料在模特身上皺褶、包裹、打結，她們似乎都是龍捲風災難的倖存者，與工業社會徹底隔離。

山本耀司還把18世紀誇張的鯨骨襯裙、胸衣融入暗黑元素回歸秀場，與丹寧元素融合，這種充滿輪廓感的裙擺肆意零散，訴說一個不復存在破敗舊時代。

模特撐著巨大的陽傘，Adidas的All Terrain運動靴履，這些元素在山本耀司口中成為地球的申訴——「地球已經非常惱怒了，天氣將會炎熱得人們只能穿內衣外出，雨水隨時演變成風暴。」

山本耀司曾說：「希望Yohji Yamamoto是年輕的，至少72歲的我仍然年輕。」 最後邁出秀場的紅衣少女手持拍攝杆、彩色塗鴉裙裝，這種多文化的集合無疑是這句話的最佳詮釋。

不僅是閉秀時的鮮紅鯨骨襯裙，山本耀司一向於鮮紅色鍾愛有加，在1986年秋冬廣告上更請來傳奇攝影師Nick Knight，將模特化為墨影，只留下鮮紅裙紗。

黑色對於山本耀司來說是一種永恆情愫，服裝於他而言同樣與別不同，簡單來說，所有服裝在山本耀司手下似乎都被賦予了生命。早在1989年，德國導演為山本耀司拍攝了紀錄片《Notebook on Cities and Clothes》（城市時裝速記），將山本耀司對時裝甚至僅僅一件物品的精神理念概括其中。

「現在人們的不再匱乏金錢物質，他們消耗一切，包括自己的生命，不懂得每樣東西的意義。」

「我希望的創造出來的衣服不是消耗品，而是可以一起生活、伴隨終身的東西，我想創造出如冬日無法離開厚衣般讓人難以割捨的衣服，舉例來說，若看到牆上掛著的幾件衣服，你能親切說出：它叫John，它叫Tony。」

山本耀司實質上早已超脫性冷淡，他對色彩、對於「物」的理解更是深不見底。其實無法理解也沒關係，至少你也可以替手機取個名字，不說了我要打開我的Sally預覽下今天的推送內容嚕！