時尚和藝術之間永遠充滿著曖昧和激情,他們互相汲取著創作的靈感而向世人展示著一件件充滿誘惑和思考的作品···
神秘的時尚圈究竟隱藏著怎樣的魅力，讓設計師們每一處的精彩修飾與裝點都藏匿著時尚小心思。
今天就為大家介紹八位影響了世界審美的設計師——美就是價值。
山本耀司——堪稱日本國寶級的服裝設計師。是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味、線條流暢、反時尚的設計風格而著稱。
Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細緻的性格於一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。
山本耀司設計的服裝以黑色居多。他擅長運用各種樣式的「黑」，讓原本用途狹窄的黑色成為時尚的化身。他也因此被稱為「黑衣客」、「黑色魔法師」、「黑色詩人」等。
他曾經這樣描述黑色：「黑色是一種最有態度的顏色，它分明在表達『我不煩你，你也別煩我』。」可見他對於黑色的愛。
山本耀司對時尚與美的理解總是那麼與眾不同，他認為，對稱意味著不自由。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮。
△Nick Knight拍攝的Yohji Yamamoto的作品
另外，他專門為獨立女性設計衣服，並且吸取男裝的風格，破壞固有的女裝規則。當女性遁入自我領地，根本不需要用性感或者可愛來包裝自己。
日本設計師三宅一生自1970年設立三宅設計事務所以來，在四十餘年的服裝生涯中，從「一塊布」的設想開始，到三宅褶皺、再到布料的再生創造，各種研發與跨界聯名範圍早已超出服裝業界。
三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。
西方服飾設計注重線條，三宅一生則另闢蹊徑，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美，這在當時是非常具有創造性的設計理念。
了解時尚的朋友一定不會錯過BAO BAO ISSEY MIYAKE的菱形包包，依託創新理念與生產工藝，用菱格片排列出無限百搭的手袋造型風格。
利用三角形結構的特點，菱格片將二維平面變換為三維立體空間的全新形式。
三宅一生最偉大的地方就是敢於突破傳統的西方美學界限，遠遠超出了時代的和時裝的界限，走在了時代前面。
高田賢三，著名時尚品牌Kenzo的創始人。在巴黎，高田賢三開設了第一家時裝店Jungle Jap（日本叢林），從此步入巴黎這個時裝大都會。
Kenzo是由高田賢三在法國創立的品牌，結合了東方文化的沉穩意境、拉丁民族的熱情活潑，大膽創新的融合了繽紛色彩與花朵，創造出活潑明亮、優雅獨特的作品。
Kenzo的作品充滿了大自然的素材，如花朵,動物,水等。他是一個」可視化」的設計大師，在顏色上的重視，勝於一切， 並認為「每一個色彩都擁有其獨特的味道」。
雖然，鮮豔的花案在Kenzo的設計中，始終保持著一定的出現頻率，但大寫的粗體的「KENZO」，或者是高田賢三先生的親手籤名，也是辨別的方式之一。
KENZO的精神是遨遊在東方和西方之間的，他的原創精神在流行服飾中代表了一個美麗的典範，是一種在色彩、多種文化的中快樂又簡單的和諧。
卡爾是巴黎最具影響的時裝設計大師之一，同時兼任FENDI品牌主設計師，CHLOE藝術總監，負責同名設計師品牌卡爾·拉格菲爾德成衣系列設計工作。
卡爾·拉格菲爾德同時還是攝影師與舞美設計師，被稱為「巴黎時裝界的凱撒大帝」或「老佛爺」。因其不凡的藝術追求被媒體封為「當代文藝復興的代表」。
以卡爾·拉格菲爾德個人名字命名的服飾 Karl Lagerfeld 一如以往，他的設計，每件都是水準十足，逐漸成為時裝界的經典。
香奈兒女士去世十年後，Chanel就像一隻迷失方向的巨獸，開始進入低谷期。老佛爺可謂是受命於敗軍之際，奉命於危難之間。Chanel重新以驚豔的姿態重回秀場，成為全球最具代表性、最令人嚮往、最賺錢的時裝品牌之一。
卡爾·拉格斐每年為Chanel 製作8個系列的服裝，包括成衣和高級時裝，為Fendi 製作5個系列，同時還為他自己的品牌做設計。他這種超強的能力令他在時尚界獨步天下。
川久保玲是一位日本的服裝設計師，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮鬥，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
川久保玲服裝Comme des Garcons與山本耀司Yohji Yamamoto及三宅一生Issey Miyake仨人並稱日本服裝界三駕馬車。
川久保玲的設計獨創風格十分前衛，融合東西方的概念，被服裝界譽為「另類設計師」。她的設計正如其名，獨立、自我主張——只要我喜歡，有什麼不可以。
《挪威的森林》作者村上春樹就曾為筆下人物安排一身川久保玲的衣服。
他自己也曾在書中坦言會儘可能保證每年去Comme des Garcons買兩次衣服：「立體剪裁非常合身，還有就是設計出乎意料地不讓人感到膩煩。」
喬治·阿瑪尼，是一位著名的義大利時裝設計師。喬治·阿瑪尼一直製造著時尚。在兩性性別越趨混淆的年代，喬治·阿瑪尼是打破陽剛與陰柔的界線，引領時尚邁向中性風格的設計師之一。
喬治·阿瑪尼品牌服裝的面料都相當昂貴，為了滿足大眾對品牌的需求，稍便宜的副牌服裝使用的面料多為最新技術合成纖維，外人難以仿製。在將藝術創意與商業運作相結合方面，阿瑪尼一直是位大師。
阿瑪尼的產品時尚、高貴、精緻、中性化，充分展現了都市人簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查·基爾、沃倫·比蒂和莎朗·斯通等世界超級巨星的青睞和追捧。
他曾說他的設計遵循3個黃金原則：
一是去掉任何不必要的東西；
二是注重舒適；
三是最華麗的東西實際上最簡單。
過了80年代後，這雖然不再是最時髦的，但卻永遠不會落伍。原因很簡單：他一直是潮流不容忽視的一部分。
瓦倫蒂諾·加拉瓦尼，這位以富麗華貴、美豔灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。
他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。
以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列，且多屬手工製造。
Valentino 的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的 Valentino 配飾更優雅精緻。
瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式，體現著永恆的古羅馬宮廷的富麗堂皇，代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對於永恆和原始的敏感把握。
亞歷山大·麥昆，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。
一個真正才華橫溢的設計師，他的生命就像是燃燒的火焰，到了最後一刻都是激烈而炙熱的。
黑暗、骷髏、突破常規是麥昆和他的同名品牌在看客心中留下的關鍵詞，從決定走上時裝之路開始，他就是與眾不同的那一個。
麥昆是時尚圈不折不扣的鬼才，他的設計總是妖異出位，充滿天馬行空的創意，極具戲劇性。他的作品常以狂野的方式表達情感力量、天然能量、浪漫但又決絕的現代感，具有很高的辨識度。
在麥昆的秀場上，不論服裝還是模特，都只存在兩種角色：侵略者和受害者。
初露鋒芒的他在1995年秋冬貢獻了一場驚世駭俗的秀——「高地強暴（Highland Rape）」。這場秀上的女模特個個衣不蔽體，步履搖擺。
他想表現的是一些看起來剛剛被強暴的女孩，T臺上也放著雜草。這場秀簡直太過出格，麥昆也因此遭到了多方質疑。
但無論如何，這場大膽的時裝秀已然載入史冊，麥昆挑戰的是傳統，他也成功的登上所有頭條，成為所有人議論的焦點。
正如麥昆自己所說，他不希望看他的秀就像吃一頓午餐一樣平常，他希望能用秀場來給人帶來情緒波動，無論是喜愛還是厭惡。
他們中的大多數被稱為——時尚圈的離經叛道者，但是他們只是一位才華橫溢的設計師對一生所愛的堅持。一輩子都堅持一件事之後，就發現放棄比堅持更難！
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