——祝賀北京張論美術館開業
本次展出時間為一年，共展出張論先生近年來的原創作品100餘幅，很多作品都是首次與觀眾見面。作品展出後備受美術界同行和喜愛張論作品朋友的廣泛關注；本次展出的作品展現了北京畫家張論先生實力雄厚的畫技和精湛的藝術風格。張論主攻山水、人物、花鳥畫作等，在山水畫作和人物畫作中，經過多年的創新技法和實踐，形成獨具特色筆墨繪畫語言和構圖風格；通過展出，也讓人們感受到畫家張論先生釋放的中國水墨畫透徹的格調和豐富的情趣，另一方面刻畫了畫家張論內心真正逍遙快樂的藝術境界，更難得的是張論美術館讓人們欣賞到張論先生用傳統筆墨的形式來表現人物山水，其作品有一種古典雅趣和筆墨之美。
張論，中國當代人物、山水畫實力派畫家。1959年生於北京， 祖籍是山西陽泉，現任京華美術學院客座教授。張論自幼喜愛畫畫。他七歲開始跟中國著名畫家高士尊教授學畫至今，在中央美院受到正規、系統、嚴格的訓練，為今天的繪畫打下了堅實的基礎。其人物畫曾得到恩師史國良先生親自點撥並形成了和老師不同的風格。山水畫臨摹了範寬、李成、石濤、龔賢等大家的作品。在賈又福、崔曉東老師的指導下，通過寫生，對中國山水畫氣、韻、景、思、筆、墨的理解，形成了自家的筆墨語言，點子的運用尤為出色。
張論遍歷過許多名山大川，進行了大量寫生，其山水畫作品以表現山川、林木、白雲、瀑布等為主要題材。注重用筆用墨，講究運用不同的筆墨表現不同的山水，擅長破墨線條的變化運用。作品線條流暢，剛柔並濟，渾厚蒼茫，奇險壯麗。張論山水畫作品用筆大刀闊斧、一氣呵成，富有氣勢和藝術感染力。張論的山水畫畫面的形象立體感強，色彩基調統一，奇偉瑰麗，與天地融合，顯示出清麗雅逸與細潤恢宏的獨特神韻。張論的山水畫作品構圖飽滿，筆墨穩健，清爽利落，點筆皴擦，無墨求染。基於這些張論山水畫作品展示出了自己作品特有的個性化語言。
張論在畫人物中非常注重速寫。他強調速寫注重造型的同時，在畫速寫的線條運用上一開始就想到了筆墨效果，他在主觀上把手中的炭筆當作毛筆用，速寫的作品畫線條呈現出的水墨寫意人物畫效果。這也是畫家張論速寫人物畫和寫意人物畫融合的一大特色。張論的人物畫作品表現出的最大優勢是運筆自如和得心應手，全靠他對人物形象的熟悉和體會，使得其作品中的筆墨語言將人物畫的表情及質感表達得極為準確和完善。
張論的人物畫清新典雅，瀟灑飄逸，栩栩如生，在藝術上張揚著鮮明的個性。張論人物畫最突出的表現是原創鍾馗系列作品中，張論筆下的鐘馗身著紅長衫、橫眉圓眼、黑胡橫飛、手中持劍，看著極其兇狠，把鍾馗形象刻畫的生動有趣，獨具特色。張論的人物畫創作堅持寫生，他主要是將人物放在創作的主要目的上，堅持師法造化。張論原創鍾馗系列作品以近景為主，面部表情生動，神韻十足，他的用筆沉穩。人物畫作品以生動傳神的形象和沉穩老辣的線條相結合，形成了其獨特的藝術風格。
張論傳承了徐悲鴻、蔣兆和等老一輩藝術家的寫實水墨人物畫技法和理論理論，堅持從傳統的水墨人物畫研究出發，認為白描是是水墨人物頭像畫作的造型基礎。實際上水墨畫是在白描造型的基礎上，發展了筆墨的複雜變化，而筆墨的變化，也是服從於形象變化的需要，絕不是孤立地去玩弄筆墨。雖然與白描單純用線去概括形體有所區別，但它仍是從線描造型基礎上發揮了線的各種技法，結合筆墨的運用，豐富了線條所不足以表現的形體，充實了具體形象的精神特徵。張論在人物水墨頭像和畫馬上也是頗有成就的。
張論水墨頭像需要研究造型的規律，具體行筆主要是勾勒線條概括形象，而概括形象的線條要從具體的形象結構出發。用墨打底要從抓關鍵入手，所謂關鍵即指性格特徵的關鍵、組織結構的關鍵與明暗的關鍵。畫笑容時，要注意五官之間表情的相互聯繫。落墨時雖從局部開始，但心中要有整體觀念，如只畫局部不看整體，表情就會不自然。落墨可從眼眉開始。眼睛人物傳神的重要部分，不論是寫生或創作，都應集中精力將眼睛刻劃好。人的眼神變化，複雜而微妙。
畫家張論畫的駿馬氣勢非凡、動感十足、形神兼備、骨肉兼得、結構精準。繪畫中搶先運用從胸中湧動的筆墨的情緒、情感，促使每一筆的趨勢，每一塊墨的流動，都像奔騰的江河，一浪追一浪地擊發出筆墨的勇敢和力量。他的作品渴望創造大美、壯美和雄渾之美的藝術，讓馬幻化成大氣磅礴，勢不可擋，有聲有色的藝術形象。作品不追求在人們視覺信息裡從看到第一眼的形象就是寫實的馬，但也不離開馬的形象，從而升華成藝術的象徵。