國畫中的山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。 中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發展過程中，特別是到了元以後（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。
國畫觀察方法，即「十觀法」。1.以大觀小法。所謂以大觀小，比如我們現在離所畫對象很近，可以想像，站在很高的空中，來看原來的地方，可以把周圍的環境一覽無餘，其中有我們。2.以小觀大法。它與以大觀小法相反。3.遠觀近取法。在很遠的地方看一片風景，但對風景的某個局部畫得很清楚。因這是重點，大的布局定完之後，再把細節按近觀所得描繪出來。4.近觀遠取。在近處看，畫出來的是遠觀的大場面。5.仰觀俯察。對於要描繪的對象並不是在一個地方看，可以仰看，可以俯視，可以面面觀。6.由表及裡。觀察一個事物不能看其表象，要通過其表象掌握人的心理、思想、性格和內在東西。7.以動觀靜。要描繪一件事物，對方靜止，要在其周圍觀察，四處觀看。8.以靜觀動。看黃河長江、奔騰萬裡，人坐在岸邊，看其流速、流逝，看其早晨、黃昏，自然界無窮的變化。9.目識心記。畫一個人或物，並不是對著人或物畫，而是反覆觀察已經記住了，不用看就如在眼前。10.以情動物。在觀察、描繪一個人物時，不能僅像照相，而是要對這個人有許多思考，對這個人要理解。所謂「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」，賦予對象以人的感情色彩。
國畫表現方法，可分為五大技法：1.勾勒法。用線條、用單線勾勒出一個物象的方法，如白描等。2.勾皴法。如山水畫一邊勾一邊皴，勾的是輪廓，皴擦的是裡面的結構。3.潑墨法。大筆揮灑，像潑墨、潑水一樣。4.破墨法。已經畫出的潑墨，當它還未乾時，再用水代墨繼續加，加的時候，它要滲化，這叫破墨法。5.積墨法。待這些畫面徹底幹透了以後，還不夠，再加墨，叫積墨法。
國畫造型方法，即造型四步。第一步：寫實。對實體寫生，畫人物或風景儘可能畫得逼近對象真實。第二步：取捨。自然物象是豐富多彩的，但作者根據自己的理解、根據自己的構思取捨、根據對主題的理解，突出重點，儘量概括。比如一棵樹，有一百多個樹枝，但畫面上可能只畫十來個樹枝，只要畫出它一個豐富的感覺就可以了。把背景去掉，突出這棵樹，通過取捨完成。第三步：變形。作者目識心記，寫生多了就記住所要畫的內容。在繪畫時，對著物象畫出的不是物而是一種對物的感覺，是想像製造出來的，畫的是概念，是作者對物象的理解，可能畫得與自然結構不同，有很強的主觀性和個人特色，所以叫變形。第四步：忘形。不知道自然是什麼樣子，作者對自然形象的把握達到爐火純青的程度，想怎麼畫就怎麼畫，作者已經忘記它原來的結構是什麼比例，作者隨心所欲而不愈矩，而該造型是長期創作的必然結果，所以叫忘形。
國畫用筆方法。用筆四種境界：1.執著。比如寫字的人開始對字的結構不熟悉，描紅，很認真，一絲不苟，很執著。2.從容。天天描紅，接下來的時候不照著寫就很從容，甚至背過了，就更從容了，很輕鬆地把字寫下來，這要經過很長時間習慣成自然。3.放縱。達到完全心裡有數，閉目如在眼前，放筆如在手底，隨心所欲，一任放縱。4.忘情。物我兩忘。經過終生的錘鍊，自然和自我融為一體，外師造化中得心源，心身一致，達於化境。所畫作品往往偶然而不可預見，超過作者的想像、感覺和經驗，每當作畫時才思奔湧，筆墨若神，不知道是非，連自己都無法想像，即為忘情。
國畫著墨方法，即用墨四境：1.淡墨明麗。如月光明麗，輕若蟬翼。2.中墨蒼茫。如黑不黑、白不白的混沌狀態，蒼蒼茫茫。3.重墨渾厚。像月光照在山上的背光很重、很渾厚。4.焦墨沉絕。把墨研得最重又隔了一天的墨，要比濃墨還重，濃如焦漆，很少有人用，這種墨一般不要透明，定要死黑，所以叫焦墨沉絕一沉到頂。
湯立 號借閒堂主、鬧紅畫館主人。1947年出生於湖北武漢，國家一級美術師，人民書畫院院長，中國現代文化研究中心研究員，中國藝術研究院研究生院導師、中國藝術研究院美術創作院研究員，北京大學湯立中國畫工作室導師，中國傳媒大學藝術創作院湯立花鳥畫工作室導師，北京師範大學啟功書院藝術委員會委員。
二零二零年六月二十一日夜於北京