春日漸濃，花語飄香。何處尋道？就去花中吧。
悠悠記起史書上有則小故事，說唐明皇和群臣在太液池宴賞千葉白蓮，群臣對蓮花高度讚揚。
然而，唐明皇卻指著貴妃楊玉環，「爭如我解花語！」他心中的聖潔之花，一如千千紅塵。而大抵每人心中都有一朵解花語。或許花懂你，亦或你懂花。
古人愛花惜花，亦寓情於花，文人的哲思情理自花間綻放而來，隨陣陣花香，沁透一詩一詞之中。
蓮花對於周敦頤來說，是「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的清高，是「可遠觀而不可褻玩焉」的高潔；
梅花對於林逋來說，是「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的意境，是「一味清新無我愛，十分孤靜與伊愁」的悠遠；
宋代詩人曾瑞伯為十種花各題名目，稱為十友。
蘭花為芳友，梅花為清友；瑞香為殊友，蓮為淨友；梔子花為禪友，臘梅為奇友；菊為佳友，桂為仙友；海棠為名友，荼蘼為韻友。
他們在看花的同時，也觀照著自己的內心，以花傳情，以花悟道，似在歡笑，似在吟唱，那份馥鬱芳香，愜意濃濃，意趣盎然。
花，如此美好。有人「青泥瓦斛移山花」、「移栽白定瓷」，連根帶土移到自家的花盆裡。也有人「折入文窗紗並綠，剪刀攜得麗人情」。在這折、剪的過程中，將自己的情感、寄託表現出來。
縱然是同一種花，在不同的花藝師巧手下，顏色櫛次鄰比，如倒映在陽光裡的海市蜃樓，具有萬千變化。
這些深深淺淺的花仿佛各自尋覓什麼，然後重新組合成在一起，於是便衍化出各種心情、各種立意。
日本的花道強調插花的線條美，使美麗的鮮花更溫馨、更富於哲理。插花人並不要求花的華麗與嬌豔之美，但求野趣自然簡樸。日本著名插花師川瀨敏郎就是一個典型。
他的插花藝術講究順其自然，不追求植物的華麗，也不注重插花瓶的名貴，偏向喜歡用一些古老、質樸、布滿歷史痕跡的器皿當做花器，以及木材與竹子的一部分，甚至是廢舊的物品當做花器，依據時節到山野裡找最當令的花葉，融入花器中。
他的花藝，簡約中有一份枯寂之美，帶有濃厚的禪意，常被人當作對四季更迭、時間流逝的一種冥想方式。
川瀨敏郎著力於詮釋「最高的技巧即沒有技巧」，在不著痕跡中傳達「素」之花極致的自然姿態。
他在《一日一花》的自序中這樣寫道：
「在路邊看到的一株不起眼的小草, 通過插花竟然也能呈現出一種崇高的姿態, 這如何不使人欣喜呢？在插「投入花」時，要將心儀的花草迅速地採摘下來，立刻插入水裡。這個過程不只是在意花草外在的形，更要挖掘出其內涵的神韻，只有在此可略加些許人為的雕飾。」
折枝插花，流淌著時節低語，散發極簡生活之美。入眼是畫，入心是禪。其中不僅蘊含了中國儒家思想，更是自然智慧的縮影。
蘇軾說，「與誰同坐，明月清風我。」
今年的春分剛剛過去沒多久。鶯飛草長，花開正當時。那麼，你缺同伴嗎，能一起插花的那種？
文藝的你，還等什麼？
圖片|川瀨敏郎